i. Preprodukcja i koncepcja:
* Temat i historia: Zanim jeszcze odebrasz aparat, rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy twój temat jest femme fatale? Detektyw na twardo? To wpłynie na wszystko inne. Pomyśl o:
* Motywacje: Jaki jest cel postaci?
* osobowość: Czy są cyniczni, wrażliwe, bezwzględne?
* ustawienie: W jakim środowisku zamieszkują?
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, kostiumy i archetypy postaci.
* Scouting (lub konfiguracja): Film Noir rozwija się w środowiskach miejskich, często w nocy. Rozważać:
* zaułki: Idealny do cieni i ukrywania się.
* ulice miasta: Poszukaj neonowych znaków, mokrej nawierzchni i dramatycznego oświetlenia.
* wnętrza: Bary, zadymione pokoje i słabo oświetlone apartamenty działają dobrze.
* tworzenie własnego: Jeśli nie możesz znaleźć idealnej lokalizacji, użyj tła, żeli i rekwizytów, aby symulować środowisko noir.
* Wardrobe i rekwizyty:
* klasyczny strój: Pomyśl o okopach, fedorach, kombinezonach prinstripe dla mężczyzn; Płynące sukienki, futrzane płaszcze, długie rękawiczki i biżuteria oświadczenia dla kobiet.
* rekwizyty: Papierosy, pistolety (prawdziwe lub repliki, używane bezpiecznie i odpowiedzialnie), szklanki whisky, gazet i telefonów obrotowych zwiększają atmosferę.
ii. Oświetlenie:
* Wysoki kontrast: Kluczowy element oświetlenia filmu noir. Celuj w silne atrakcje i głębokie cienie.
* Pojedyncze źródło światła: Często Noir używa pojedynczego, mocnego źródła światła do tworzenia dramatycznych cieni. Pomyśl o lampie ulicznej lub oknie.
* Hard Light: Użyj twardego światła, aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie. Często osiąga się to za pomocą gołej żarówki lub małym, skoncentrowanym źródłem światła.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z różnymi miejscami:
* powyżej i z boku: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* poniżej tematu (rzadkie, ale skuteczne): Tworzy groźny wygląd.
* Podświetlenie: Sylwetki opowiada o tematyce na tle.
* Praktyczne światła: Włącz rzeczywiste źródła światła do sceny:
* lampy: Użyj lamp biurkowych lub lamp podłogowych, aby dodać baseny światła.
* Neon znaki: W przypadku strzelania na miejscu użyj istniejących neonowych znaków dla koloru i światła.
* okno: Kontroluj naturalne światło okienne za pomocą żaluzji lub zasłon, aby tworzyć wzory.
* Tworzenie światła: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie:
* żaluzje/okiennice: Klasyczny wygląd noir.
* Panele okien: Cień okienne może stworzyć poczucie uwięzienia.
* Inne obiekty: Spróbuj użyć gałęzi drzew, ogrodzeń lub innych obiektów, aby stworzyć interesujące wzory.
* Modyfikatory światła: Używaj oszczędnie. Mały reflektor może pomóc w wypełnieniu niektórych cieni, ale nie przesadzaj.
iii. Pozowanie i skład:
* Wyrażenia: Zachęć przedmiot do przekazywania emocji, takich jak:
* Zmęczenie: Zmęczony, znoszony na całym świecie wyraz.
* tajemnica: Subtelny uśmieszek lub znane spojrzenie.
* podatność: Nuta smutku lub desperacji.
* pewność siebie/agresja: Raższy wygląd lub trudna poza.
* pozowanie:
* Kompozycja poza środkiem: Nie zawsze umieszczaj swój przedmiot na środku ramy.
* POSES: Poproś tematu opartą o ściany lub stań pod kątem.
* odwróć wzrok: Patrzenie tematu poza kamerą zwiększa tajemnicę.
* Silhouette: Zastanów się nad pozorem swojego tematu w sylwetce na jasnym tle.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą przekazać wiele emocji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat. Drzwi, okno, a nawet cień mogą stworzyć poczucie izolacji lub zamknięcia.
* niskie kąty: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój temat wydawał się potężny lub imponujący.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylone kąty kamery mogą powodować poczucie niepokoju i dezorientacji. Używaj oszczędnie.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz przysłona, która pozwala osiągnąć pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższy otwór (większa liczba F) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Fajne tony (niebieskawe) mogą zwiększyć uczucie ciemności i tajemnicy.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
v. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Podczas gdy jakiś film noir używał, czarno -biały jest najbardziej kultowym wyglądem.
* desaturacja: Zacznij od usunięcia wszystkich kolorów z obrazu.
* Mikser kanału/czarno -biały mikser: Pozwala to kontrolować, w jaki sposób różne kolory są przekształcane w skalę szarości. Eksperyment, aby podkreślić niektóre tony na obrazie. Na przykład ciemnienia bluesa może sprawić, że skóra wydawała się gładsza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować wyświetlenia i cienie.
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* unikanie i spalanie: Selektywne przyciemnienie (spalanie) i rozjaśnianie (unikanie) mogą podkreślić niektóre obszary i stworzyć większą głębokość.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek ramy.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage.
* ton:
* lekko zmięknij odcienie skóry, aby stworzyć klasyczny hollywoodzki styl. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko.
* wzmocnij oczy (subtelnie).
* Grading kolorów (jeśli używasz koloru):
* ograniczona paleta: Ogranicz swoją paletę kolorów do kilku kluczowych kolorów. Wspólne wybory obejmują bluesa, czerwone i żółte.
* fajne tony: Podkreśl fajne tony, aby stworzyć poczucie niepokoju.
* selektywne kolorystyki: Użyj koloru selektywnie, aby zwrócić uwagę na określone elementy na scenie.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Model Communication: Porozmawiaj ze swoim modelem o postaci i emocjach, które chcesz przekazać. Ich wydajność jest kluczowa.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że celem jest opowiedzenie historii ze swoim obrazem. Każdy element, od oświetlenia po pozę, powinien przyczynić się do tej historii.
* subtelność: Chociaż film noir jest dramatyczny, ważne jest, aby uniknąć przesadzania. Subtelne podejście może być często bardziej skuteczne.
* bezpieczeństwo: Jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, priorytetyzuj bezpieczeństwo. Używaj replik i upewnij się, że wszyscy na planie rozumieją właściwe obsługę.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające portrety filmowe noir, które uchwycają ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!