1. Użyj naturalnego światła i cienia:
* Otwórz odcień: To twój najlepszy przyjaciel. Poszukaj obszarów, w których temat jest chroniony przed bezpośrednim światłem słonecznym, ale nadal otrzymuje wystarczająco dużo, rozproszone światło. Przykłady obejmują:
* Cień budynku
* Cień rzucany przez duże drzewo (ale pamiętaj o kadrowym świetle!)
* Ganek domu
* Zatrzymany przystanek autobusowy lub miejsce do siedzenia na zewnątrz
Otwarty odcień zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie i atrakcje, pochlebne tematy.
* Ogromne dni: Zmartwione dni są jak gigantyczne softbox na niebie. Chmury rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, równomierne i wybaczające światło. Obejrzyj te dni na portrety!
* złota godzina (i niebieska godzina): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie, kierunkowe światło. Niski kąt słońca tworzy dłuższe cienie, ale są ogólnie bardziej miękkie i przyjemniejsze niż cienie w południe.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* Pozycja w stosunku do światła: Zwróć uwagę na kierunek światła i odpowiednio ustawiaj poddany. Nawet w otwartym cieniu wciąż jest kierunek, z którego pochodzi światło. Ogólnie rzecz biorąc, nieco skierowanie się do obiektu w kierunku źródła światła jest idealne.
* kąt słońca: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj wymyślić obiekt od słońca. Pomoże to zminimalizować mrużanie i zmniejszy surowość cieni.
* pozowanie do wypełnienia cieni: Czasami możesz użyć pozowania do łagodzenia cieni. Na przykład, poproś o to, aby Twój temat lekko odwrócił głowę, aby złapać światło na twarzy, lub pod kątem ciała, aby zminimalizować cienie na ich ubraniach.
* Rozważania w tle: Lekkie tło może pomóc odskoczyć na temat otoczenia z powrotem na temat. Unikaj umieszczenia przedmiotu przed zbyt ciemnymi tłem, jeśli to możliwe.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar: Zwróć szczególną uwagę na tryb pomiaru. W przypadku strzelania w sytuacji z dużym kontrastem, rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika bezpośrednio na twarzy pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli aparat konsekwentnie nie ma w podejrzanych warunkach, użyj pozytywnej kompensacji ekspozycji (+0,3, +0,7 itp.), Aby rozjaśnić obraz.
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola. Spowoduje to zamazanie tła i zwróci uwagę na twój temat, a może również pomóc zebrać więcej światła w słabych sytuacjach.
* ISO: W razie potrzeby nie bój się podnieść ISO, szczególnie w cieniu. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas, ale priorytetyzuj dobrą ekspozycję na niskim ISO. Nowoczesne kamery radzą sobie z wyższymi wartościami ISO niezwykle dobrze.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas używania dłuższego obiektywu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemna twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
4. Processing:
* cienie i wyróżnienia: W oprogramowaniu końcowym (takim jak Lightroom, Photoshop, Capture One itp.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać wymiar i głębokość obrazu.
* Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory. Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej na słupku.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Może to być przydatne do wieczornych odcieni skóry lub wydobywania szczegółów w oczach.
* Filtr dyplomowy (cyfrowy): Podczas przetwarzania można symulować efekt stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby zrównoważyć ekspozycję między niebo a ziemią.
5. Rozważania twórcze:
* Podświetlenie: Zastanów się nad ustawieniem tematu z słońcem za nimi (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz ostrożnie miernik i wystawić ich twarz, a może być konieczne nieco przełomowe, aby zrekompensować silne podświetlenie.
* sylwetki: W bardzo jasnym świetle możesz tworzyć sylwetki, wystawiając na niebo i pozwalając, aby temat wpadł w cień.
* Obejrzyj cienie (czasami): Nie bój się twórczo używać cieni. Mogą dodać głębi i dramat do twoich portretów. Po prostu upewnij się, że cienie są zamierzone i nie rozpraszają.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Najważniejszym czynnikiem jest opanowanie naturalnego światła.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Tam, gdzie umieszczasz swój podmiot w stosunku do światła, ma ogromną różnicę.
* Ustawienia kamery Matter: Użyj ustawień aparatu, aby zrekompensować brak reflektora.
* Processing wzmacnia: Dowiedz się, jak skutecznie edytować swoje zdjęcia, aby udoskonalić wygląd.
Korzystając z tych technik, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Eksperymentuj, ćwicz i naucz się „zobaczyć światło” - będziesz zaskoczony tym, co możesz osiągnąć!