i. Zrozumienie podstawowych pojęć:
* światło i cień jako temat: Fotografia Shadow nie * po prostu * o zrobieniu zdjęcia kogoś; Chodzi o użycie światła i cienia jako podstawowych elementów, które opowiadają historię. Wspraczeni między światłem i ciemnością kształtuje nastrój i podkreśla pewne cechy.
* nastrój i emocje: Cienie wywołują uczucia. Pomyśl o skojarzeniach:głębokie cienie =tajemnica, napięcie, dramat, introspekcja, a nawet strach; bardziej miękkie cienie =subtelność, spokój, troskliwość.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Wysoki kontrast (Stark Light/Ciemna różnica) tworzy dramat. Niski kontrast jest bardziej miękki i bardziej stonowany.
* kształt i forma: Cienie definiują kształty i formy tematu i środowiska. Użyj ich, aby wyrzeźbić twarz, podświetlić strukturę kości lub stworzyć interesujące wzory.
ii. Sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm, świetnie nadaje się do portretów. Dłuższe soczewki (85 mm, 100 mm) mogą ściskać tło i dalej izolować obiekt.
* źródło światła:
* naturalne światło: Słońce jest najłatwiejszą (i bezpłatną) opcją. Światło wczesnego rana lub późnego popołudnia „Złota godzina” jest zwykle cieplejsze i tworzy dłuższe, bardziej dramatyczne cienie. Ogromne dni mogą zapewnić bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* sztuczne światło:
* strobe/flash: Oferuj największą moc i kontrolę.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): Łatwiej dla początkujących, ponieważ widzisz światło i cienie w czasie rzeczywistym. Tylko upewnij się, że są wystarczająco jasne.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* dyfuzory: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie.
* reflektory: Odbij światło z powrotem do obszarów cienia, aby dodać światło wypełniające i zmniejszyć kontrast (użyj oszczędnie do dramatu!). Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Gobos/Cutters (flagi, ciasteczka): Służy do blokowania światła i tworzenia określonych wzorów cienia. Prosty kawałek kartonu z wyciętą otworem może działać jak gobo.
* statyw (zalecany): Pomocne, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle, aby utrzymać aparat stały i uniknąć rozmytych obrazów.
* tło (opcjonalnie): Zwykłe tło (ciemne lub światło, w zależności od pożądanego efektu) może pomóc podkreślić cienie na temat.
iii. Planowanie i konfiguracja:
1. koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jakie emocje chcesz przekazać. To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe, pozowanie i kompozycję. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
2. Scouting Lokalizacja:
* naturalne światło: Poszukaj lokalizacji o interesujących światłach wzorach - światła okienne, kadrowane światło słoneczne filtrujące przez drzewa, mocne kierunkowe światło słoneczne.
* Indoor: Ustaw w pokoju, w którym możesz kontrolować światło. Pokój z jednym oknem jest idealny do tworzenia światła kierunkowego.
3. Model Prep: Omów koncepcję ze swoim modelem i wyjaśnij pożądany nastrój. Szafa może również odgrywać pewną rolę (np. Ciemniejsze ubranie może zwiększyć dramatyczny efekt).
iv. Techniki oświetlenia:
* światło kierunkowe:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i podkreśla drugą, akcentując funkcje i dodając głębokość. To klasyk do dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Umieszczenie źródła światła za przedmiotem tworzy sylwetkę, podkreślając kształt i formę. Możesz użyć odbłyśnika, aby w razie potrzeby dodać subtelną ilość światła z przodu twarzy podmiotu.
* Top Lighting: Światło z bezpośrednio powyżej może wytwarzać głębokie cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie; Może to być niepochlebne, chyba że masz na myśli określony cel artystyczny.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, nieznane światło tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie i wysoki kontrast. Użyj tego, aby podkreślić tekstury i stworzyć poczucie dramatu i intensywności. Przykłady to nagą żarówkę lub bezpośrednie światło słoneczne.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy stopniowe, subtelne cienie i niższy kontrast. Użyj tego, aby uzyskać bardziej pochlebny i delikatny wygląd. Ogromne dni, duże softboxy i fotografowanie w otwartym odcieniu zapewniają miękkie światło.
* Tworzenie wzorów z cieniami:
* gobos: Ustaw gobo (ekran z wyciętym wzorem) między źródłem światła a przedmiotem projektu interesujących kształtów i wzorów na twarzy lub nadwoziu. Pomyśl o roletach, liściach lub kształtach geometrycznych.
* Korzystanie z obiektów: Używaj przedmiotów codziennych (np. Roślina, drabina), aby rzucić cienie.
v. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie do ulepszenia cieni:
* POSES: Lekko obrócenie twarzy na bok może podkreślić cienie stworzone przez boczne oświetlenie.
* Hands: Użyj rąk, aby rzucić cienie na twarz lub szyję, dodając kolejną interesującą warstwę.
* Język ciała: Użyj języka ciała, aby przekazać emocje. Zatknięta postawa może przekazać smutek, a pewna postawa może przekazać siłę.
* Rozważania składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść obiekt nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Cienia, krawędzi ścian), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu. Ciemne tło może podkreślić temat i cienie.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, gałęzie), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
vi. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać płytką głębokość pola (rozmyte tło), użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8). Aby uzyskać większą głębokość pola, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i zapobiec rozmyciu lub wolniejszym czasowi otwarcia migawki, aby umożliwić rozmycie więcej światła (ale uważaj na rozmycie ruchu). Użyj statywu do powolnych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w sytuacjach o słabym świetle.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby zapewnić odpowiednio odsłonięte osobę. W przypadku strzelania w bardzo wysokim kontraście, licznik na najważniejszych atrakcjach, aby uniknąć ich wydmuchania i pozwól cieniom upaść tam, gdzie mogą.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vii. Processing:
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramat lub zmniejszyć kontrast dla bardziej subtelnego wyglądu.
* Podświetl i korekty cienia: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub cieniach.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję różnych obszarów obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na wzajemnej zależności od światła i cienia. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj redukcji szumów, aby zminimalizować szum w cieniu.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem i cieniem.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój i emocje.
* Bądź uważny na etykę: Nie używaj cieni do tworzenia szkodliwych stereotypów lub fałszywych ludzi.
przykładowe scenariusze (pomysły na treść wideo):
* Portret światła okna: Pokaż, jak używać światła okiennego do tworzenia dramatycznych portretów, używając reflektorów do wypełnienia cieni i gobos, aby tworzyć wzory.
* Konfiguracja jednorodka: Pokazaj, jak tworzyć dramatyczne portrety przy użyciu jednego sztucznego źródła światła i modyfikatorów.
* Portret sylwetki: Wyjaśnij technikę podświetlenia, aby stworzyć uderzające sylwetki.
* samouczek konwersji czarno -białego: Pokaż, jak konwertować kolorowe zdjęcia na czarno -biały i zwiększyć dramatyczny efekt.
Rozumiejąc te pojęcia i techniki, możesz tworzyć przekonujące i dramatyczne portrety, które wykorzystują światło i cień, aby opowiedzieć historię i wywoływać emocje. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!