i. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Najpierw zidentyfikuj swoje główne źródło światła. To może być słońce, lampa błyskowa, światło studyjne, a nawet okno.
* Kierunek światła: Kierunek, w którym światło pochodzi w stosunku do twojego pacjenta, jest kluczowym czynnikiem.
* Jakość światła: Pomyśl o tym, czy światło jest trudne (tworzące mocne cienie) czy miękkie (rozproszone, delikatniejsze cienie).
* Kąt padania jest równy kątowi odbicia: Kluczem jest zrozumienie tej prostej zasady. Światło odbija się od obiektu pod tym samym kątem, który go uderza. Jest to ważne dla przewidywania cieni i atrakcji.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia i sposób, w jaki wpływają one na twoje portrety:
* przednie oświetlenie (bezpośrednio przed obiektem):
* Opis: Światło świeci bezpośrednio na twarz pacjenta.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i sprawia, że obiekt wydaje się szerszy. Może zmyć detale i tworzyć wygląd „mugol”. Zmniejsza teksturę.
* Plus: Łatwy do konfiguracji, wypełnia zmarszczki i niedoskonałości.
* wady: Może być nudne, brakuje głębokości i wymiaru. Często niepochlebne.
* Użyj, kiedy: Chcesz zminimalizować zmarszczki lub wybierać bardzo czysty, prosty wygląd. Ogólnie unikaj, chyba że wiesz, co robisz.
* oświetlenie boczne (90 stopni z boku obiektu):
* Opis: Światło pochodzi z boku, tworząc wyraźne oddzielenie oświetlonych i zacienionych stron twarzy.
* Efekty: Tworzy silny kontrast, podkreśla teksturę i podkreśla kształt. Dodaje dramat i tajemnicę. Tworzy większą głębi.
* Plus: Dodaje wymiar i zainteresowanie. Może być bardzo pochlebne, jeśli są dobrze używane.
* wady: Może być zbyt surowe, podkreślając wady. Wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Jedna strona twarzy będzie znacznie ciemniejsza od drugiej.
* Użyj, kiedy: Chcesz dodać dramat, podkreślić teksturę (jak zmarszczki, aby pokazać wiek i doświadczenie) lub podkreślić strukturę kości. Dobre dla szorstkich, realistycznych portretów.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 stopni z boku i nieco powyżej tematu):
* Opis: Mieszanka między przednim i bocznym oświetleniem, uważana za klasyczną technikę oświetlenia portretowego.
* Efekty: Zapewnia dobrą równowagę światła i cienia, tworząc głębokość i wymiar, jednocześnie oświetlając twarz pacjenta. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt).
* Plus: Pochlebne i wszechstronne, działa dobrze dla większości twarzy. Dodaje wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* wady: Wymaga starannego pozycjonowania, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj, kiedy: Chcesz mieć pochlebny i dobrze oświetlony portret z dobrą definicją. Bezpieczny i niezawodny wybór.
* Oświetlenie tylne (za tematem):
* Opis: Światło świeci zza tematu, oddzielając je od tła.
* Efekty: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (światło włosów) wokół krawędzi podmiotu. Może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd. Może stworzyć silny efekt halo.
* Plus: Tworzy poczucie tajemnicy i dramatu. Może podkreślać kształt i formę. Idealne dla sylwetek.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannej uwagi na tło. Może zaciemnić szczegóły.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć sylwetkę, podkreślić kształt tematu lub stworzyć marzycielski, eteryczny nastrój. Można użyć do ukrycia niedoskonałości.
* Top Lighting (bezpośrednio powyżej tematu):
* Opis: Światło świeci z bezpośrednio nad głową.
* Efekty: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego. Może również stworzyć dramatyczny, prawie teatralny wygląd.
* Plus: Może być dramatyczne, jeśli są stosowane celowo. Może podkreślić kształt głowy i ramion.
* wady: Często niepochlebne dla portretów. Wyolbrzymi zmarszczki i koła pod oczami.
* Użyj, kiedy: Dążysz do konkretnego dramatycznego efektu lub strzelasz w środowisku z silnym oświetleniem górnym (jak południowe słońce). Wymaga starannego planowania i pozowania.
* dolne oświetlenie (od samego tematu):
* Opis: Światło świeci od twarzy podmiotu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często niepokojący wygląd. Odwraca typowe wzory cieni na twarzy.
* Plus: Tworzy silny, dramatyczny efekt.
* wady: Prawie zawsze niepochlebne.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć efekt ruchu horroru lub bardzo specyficzny i stylizowany wygląd. Rzadko używane w pochlebnych portretach.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąta światła do dodania uderzenia:
1. Obserwuj światło: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć trochę czasu, aby obserwować, jak światło spadnie na twój temat. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
2. stwarz swój temat: Ustaw swój temat, aby skorzystać z kąta światła. Nawet niewielkie zmiany pozycji mogą mieć duże znaczenie. Rozważ kształt ich twarzy i sposób, w jaki światło się ulepszy lub umknie.
3. Użyj reflektorów i wypełnij błysk:
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* wypełnij flash: Niewielka ilość lampy błyskowej może wypełnić cienie bez obezwładnienia naturalnego światła. Użyj go subtelnie, aby uniknąć surowego, sztucznego wyglądu.
4. Eksperymentuj z różnymi kątami: Nie bój się wypróbować różnych kątów i zobaczyć, co działa najlepiej. Przenieś siebie i swój przedmiot, aby zbadać możliwości.
5. Rozważ tło: Tło powinno uzupełnić Twój temat i oświetlenie. Ciemne tło może poprawić światło obręczy, a jasne tło może stworzyć sylwetkę.
6. Użyj dyfuzorów do ostrego światła: W słoneczny dzień światło może być zbyt surowe, tworząc niepochlebne cienie. Użyj dyfuzora (jak scrim), aby zmiękczyć światło.
7. Uważaj na Catchlights: Małe atrakcje w oczach podmiotu są kluczowe dla ożywienia ich. Upewnij się, że w przynajmniej jedno oku jest trochę połowy.
8. Zrozum modyfikatory światła: Dowiedz się, jak używać softboxów, parasoli i innych modyfikatorów światła w celu kształtowania i kontrolowania światła.
9. edytuj z myślą o świetle: Podczas przetwarzania możesz dalej udoskonalić światło i cienie, aby zwiększyć nastrój i wpływ swojego wizerunku. Ostrożnie dostosuj podświetlenia, cienie, białe i czarne.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się i skutecznie korzystać z światła.
iv. Przykłady:
* Porozumienie: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić teksturę skóry i stworzyć silne cienie, aby uzyskać surowy i uczciwy charakter.
* marzycielski portret: Użyj podświetlenia, aby stworzyć miękki, eteryczny blask wokół tematu, podkreślając ich sylwetkę.
* klasyczny portret: Użyj trzech czwartych oświetlenia, aby stworzyć pochlebny i dobrze oświetlony portret o dobrej definicji i głębokości.
* dramatyczny portret: Użyj górnego oświetlenia lub oświetlenia bocznego z małym otworem, aby stworzyć ostre cienie i poczucie tajemnicy.
Kluczowe wyniki:
* Kąt światła znacząco wpływa na nastrój i wygląd twoich portretów.
* Zrozumienie cech różnych kąta oświetlenia jest niezbędne do tworzenia przekonujących obrazów.
* Eksperymenty i praktyka są kluczem do opanowania sztuki skutecznego używania światła.
* Użyj odblasków i wypełnij lampę błyskową, aby kontrolować cienie i dodać wymiar.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz użyć kąt światła, aby dodać cios, dramat i osobowość fotografii. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!