i. Ustawienia przygotowania i początkowe
1. Import i początkowa ocena:
* import: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom. Pliki RAW oferują największą elastyczność w edycji.
* Ocena: Przed dotknięciem jakichkolwiek suwaków, krytycznie sprawdź swoje zdjęcie. Zadaj sobie pytanie:
* Jaki jest główny temat?
* Jaki jest nastrój, który chcę przekazać (nastrojowy, jasny, dramatyczny, spokojny)?
* W jaki sposób rozkłada się światło?
* Gdzie są obszary problemowe (zbyt ciemne, zbyt jasne, niechciane rozproszenie)?
* Jakie są silne i słabe aspekty kompozycji?
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w panelu korekcji soczewki. To naprawia zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów. (Znaleziono pod modułem programu, przewiń w dół po prawej stronie ekranu)
2. Podstawowe korekty - uznanie podkładu
* Profil: W module opracowywanym przejdź do panelu „podstawowego”.
* Jeśli strzelisz RAW, zacznij od wybrania odpowiedniego profilu aparatu w rozwijanym profilu. „Adobe Standard” jest domyślnie, ale spróbuj „Adobe Landscape” lub profil specyficzny dla producenta aparatu. Mogą one znacząco wpłynąć na początkowy kolor i kontrast. Jest to kluczowy krok przed przekształceniem się na czarno -biały!
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie ze sceną, którą fotografowałeś. Jeśli nie masz pewności, spróbuj „Auto”. Daje Lightroom punkt wyjścia. Często „światło dzienne” lub „pochmurne” są dobrymi punktami początkowymi dla krajobrazu. Ważne jest, aby zrobić to dobrze, ponieważ wpłynie to na konwersję w skali szarości.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni. Cel do zrównoważonej ekspozycji.
* kontrast: To kluczowy suwak w czerni i bieli. Nieco rosnący kontrast często dodaje ciosu, ale unikaj przesadzania.
* Podprawy i cienie: Są to narzędzia „odzyskiwanie”.
* Podprawy: Przywróć szczegóły w zbyt jasnych obszarach (chmury, śnieg itp.). Wyciągnięcie najważniejszych suwaków jest często jedną z pierwszych rzeczy, które zrobisz.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach (cienie na pierwszym planie, drzewa).
* białe i czarne: Dostosuj skrajności zasięgu tonalnego.
* białe: Ustaw najzdolniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie bez przycinania. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, nadając obrazowi wyraźny, zdefiniowany wygląd. Używaj rozsądnie. Nadużywanie może powodować surowość.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Używaj ostrożnie. Może być bardzo skuteczny w przypadku krajobrazów, zwłaszcza tych z górami lub odległymi osobami. Wartości dodatnie usuwają mgiełkę; Wartości ujemne dodają to (dla bardziej eterycznego wyglądu).
* Vibrance &Neatation: Nie martw się zbytnio o te * *. Będą mieli subtelny wpływ na konwersję czarno -białą, wpływając na sposób, w jaki niektóre kolory są renderowane w skali szarości. Pomocne może być nieznacznie obniżenie nasycenia przed przekształceniem.
ii. Przekształcanie się na czarno -białe
1. Szybki sposób:
* W panelu podstawowym kliknij opcję „Black &White”. Lightroom stosuje domyślną konwersję.
2. Potężny (i zalecany) sposób:panel mix B&W
* panelu mix B&W: Znajdujący się poniżej panelu podstawowego. Tutaj dzieje się magia.
* Indywidualne suwaki kolorów: Ten panel umożliwia kontrolowanie * Jak * różne kolory na oryginalnym obrazie są tłumaczone na odcienie szarości.
* jak to działa: Wyobraź sobie, że każdy kolor w twojej scenie miał wartość „jasności”. Suwaki w panelu mix B&W pozwalają rozjaśnić lub przyciemnić tony, w których obecne były te konkretne kolory.
* Wspólne korekty:
* blues/aquas (niebo/woda): Zaciemnienie tych suwaków często tworzy dramatyczne niebo. Rozjaśnienie ich może stworzyć bardziej miękki, bardziej przestronny wygląd.
* Zielone (liście): Dostosowanie zieleni może radykalnie zmienić nastrój i konsystencję drzew i trawy. Ciemniejsze zieleni często sprawiają, że liście wyglądają bardziej gęsto i dramatycznie.
* żółte/pomarańcze (światło słoneczne/skórne/trochę liści): Suwaki te wpływają na jasność obszarów uderzonych światłem słonecznym.
* Reds/Magentas (zachody słońca/kwiaty): Subtelne regulacje tutaj mogą mieć duży wpływ na sceny zachodu słońca.
* Wskazówki dotyczące panelu mix B&W:
* start subtelny: Małe zmiany często mają duży wpływ.
* Wizualne odniesienie: Pomyśl o * kolorach * w swojej scenie, nawet jeśli patrzysz na czarno -biały obraz. Gdzie był niebieski nieba? Gdzie były Zieloni drzew?
* konwersja „auto” (używaj z ostrożnością): Lightroom ma przycisk „Auto” w panelu mix B&W. Może zapewnić przyzwoity punkt wyjścia, ale prawie zawsze będziesz chciał go dostroić.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę TAT (mały okrąg z celownikiem) w lewym górnym rogu panelu mix B&W. Następnie kliknij i przeciągnij * bezpośrednio na obrazie * w obszarach, które chcesz dostosować. To automatycznie dostosowuje odpowiednie suwaki kolorów. To bardzo intuicyjny sposób pracy.
* eksperyment: Nie bój się popychać suwaków do skrajności, aby zobaczyć, co robią. Zawsze możesz je zresetować.
iii. Korekty lokalne (docelowa edycja)
1. Filtr dyplomowy:
* Cel: Idealne do przyciemniającego lub rozjaśniającego nieba, dodając kontrast do horyzontów i tworząc poczucie głębi.
* Jak używać: Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (G). Przeciągnij linię przez obszar, na który chcesz wpłynąć (np. Niebo).
* Ustawienia klucza:
* Ekspozycja: Przyciemnij lub rozjaśnij niebo.
* kontrast: Dodaj uderzenie w niebo.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły na niebie.
* Shadows: Wydaj szczegóły w linii horyzontu.
* Clarity: Wyostrz niebo lub dodaj teksturę do chmur.
* dehaze: Bardzo skuteczny w dodawaniu dramatu do nieba.
* Temperatura: Nawet w czerni i bieli regulacja temperatury może subtelnie wpływać na ton i nastrój.
2. Filtr promieniowy:
* Cel: Podkreśla określone obszary (np. Widoczne drzewo, formacja skalna). Może być również używany do subtelnego przyciemnienia lub rozjaśniania narożników dla efektu winiet.
* Jak używać: Wybierz narzędzie filtra promieniowego (Shift+M). Narysuj elipsę wokół obszaru, na który chcesz wpłynąć. Odwróć maskę, jeśli chcesz wpłynąć na wszystko * na zewnątrz * elipsa.
* Ustawienia klucza: Podobne do filtra stopniowego.
3. pędzel regulacyjny:
* Cel: Dla bardzo precyzyjnych, ukierunkowanych korekt.
* Jak używać: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (k). Pomaluj obszary, na które chcesz wpłynąć.
* Ustawienia klucza: Podobne do filtrów stopniowych i promieniowych. Użyj małego rozmiaru pędzla i pióra do subtelnych regulacji. Gęstość i przepływ są ważnymi ustawieniami do kontrolowania siły regulacji.
iv. Wyostrzenie i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* Lokalizacja panelu: Znajduje się w panelu szczegółowym.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. Białe obszary są, w których zostanie zastosowane ostrzenie; Czarne obszary są chronione. Maskowanie pomaga zapobiec wyostrzeniu hałasu na niebie lub gładkich obszarach. Dąż do wyostrzenia krawędzi i tekstur, ale * nie * gładkie obszary.
2. Redukcja szumu:
* Lokalizacja panelu: Znajduje się w panelu szczegółowym.
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).
* detal: Zachowuje szczegóły podczas stosowania redukcji szumów.
v. Dodatkowe techniki i rozważania twórcze
1. podzielone tonowanie:
* Cel: Dodaje subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Może to stworzyć stylizowany lub stylizowany wygląd.
* Lokalizacja panelu: Znajduje się w podzielonym panelu toningu.
* Jak używać: Wybierz odcień i nasycenie dla wyświetleń i cieni. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami. Użyj bardzo niskich wartości nasycenia dla subtelnych efektów.
2. Krzywe :
* Cel: Zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Lokalizacja panelu: Znajduje się w panelu krzywej tonowej.
* Jak używać:
* Krzywa punktowa: Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć punkty regulacji.
* s-curve: Klasyczna technika dodawania kontrastu. Utwórz kształt S, pociągając górną część krzywej w górę i dolną część w dół.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt, ciągnąc dolnie lewy punkt krzywej w górę. Stwarza to wyblakły wygląd niskiej kontroli.
* Eksperymenty jest kluczowe: Panel krzywych jest potężnym narzędziem, ale opanowanie wymaga praktyki.
3. Prezydenckie:
* Użyj jako punkt wyjścia: Przeglądaj czarno-białe ustawienia wstępne (wbudowane lub niestandardowe). Mogą zapewnić szybki punkt wyjścia i inspirację, ale zawsze dostosowywają je do konkretnego obrazu.
* Utwórz własne: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
4. Kopie wirtualne:
* Eksperyment bez strachu: Utwórz kopię wirtualną (kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w bibliotece lub opracuj moduł i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”), aby wypróbować różne techniki przetwarzania bez zmiany oryginalnych edycji.
5. Crop:
* Udostępnij skład: Narzędzie uprawne (R) może dodatkowo zwiększyć krajobraz. Rozważ przycinanie, aby podkreślić temat, stworzyć bardziej zrównoważony kompozycję lub usunąć rozpraszające elementy.
6. usuwanie punktów kurzu:
* Oczyść rozproszenie: Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć plamy kurzu, przebarwienia lub inne małe rozproszenie uwagi z obrazu.
vi. Podsumowanie przepływu pracy
1. Importuj i ocena: Zaimportuj swój wizerunek i krytycznie go oceń.
2. Korekty i profil obiektywu: Zastosuj korektę obiektywów i wybierz odpowiedni profil aparatu.
3. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność i dehaze.
4. Konwertuj na B&W: Konwertuj obraz na czarno -biały.
5. B &W Mix: Dostosuj konwersję w skali szarości za pomocą panelu mix B&W.
6. Lokalne korekty: Użyj filtrów stopniowych, filtrów promieniowych i szczotki regulacji do określonych obszarów.
7. Wyhodowanie i redukcja szumów: W razie potrzeby zastosuj wyostrzanie i redukcję hałasu.
8. Kreatywne korekty: Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem, krzywymi i innymi technikami kreatywnymi.
9. Usuwanie upraw i plam: Przygotuj, aby udoskonalić skład i usunąć rozproszenie.
10. Eksport: Wyeksportuj gotowy obraz.
vii. Kluczowe rozważania dotyczące czarno -białych krajobrazów
* Zakres tonalny: Cieraj na pełny zasięg tonalny, od głębokich czarnych po jasne białe, ale unikaj przycinania.
* kontrast: Kontrast ma kluczowe znaczenie dla tworzenia głębokości i wizualnego zainteresowania czarno -białymi krajobrazami.
* tekstura: Zwróć uwagę na teksturę. Jasność, wyostrzenie i lokalne regulacje mogą zwiększyć teksturę.
* Kompozycja: Silna kompozycja jest jeszcze ważniejsza w czerni i bieli. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza.
* nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać i użyć korekt, aby stworzyć ten nastrój. Ciemniejsze, bardziej kontrastowe obrazy często wydają się bardziej dramatyczne, choć jaśniejsze, bardziej miękkie obrazy mogą wydawać się bardziej spokojne.
* Styl osobisty: Opracuj swój własny styl i eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Pamiętaj: Praktyka czyni idealną. Im więcej eksperymentujesz z tymi narzędziami, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających czarno -białych zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!