1. Zrozumienie podstaw:
* Kodowanie audio przestrzenne: Proces ten obejmuje przechwytywanie lub generowanie dźwięku z informacjami kierunkowymi (patelnia, pochylenie, rolka). Umożliwia to odtwarzaczowi audio (np. Zestawowi słuchawkowe VR, YouTube) odtwarzanie dźwięku z właściwego miejsca w przestrzeni 3D w stosunku do pozycji głowy widza. Wspólne formaty obejmują:
* Ambisonics (np. Ambisonics pierwszego rzędu - FOA, Ambisonics wyższego rzędu - HOA): Oddaje dźwięk ze wszystkich kierunków za pomocą czworościennego układu mikrofonu. Bardzo elastyczne i szeroko obsługiwane, ale często wymaga dekodowania dla określonych platform.
* Binaural audio (oparte na HRTF): Symuluje sposób, w jaki dźwięk jest słyszalny przez ludzkie ucho, biorąc pod uwagę kształt głowy, uszu i tułowia. Jest to często osiągane poprzez funkcje transferu związane z głową (HRTFS). Skuteczne w przypadku słuchawek, ale mniej dla głośników.
* Systemy oparte na kanałach (np. 5.1, 7.1): Dystrybuuje dźwięk na wielu głośnikach. Nie jest idealny na wideo 360, chyba że starannie zmapowano na przestrzeń 3D.
* Śledzenie głowy: Ruchy głowy widza są śledzone. Informacje te służą do dostosowania przestrzennego odtwarzania dźwięku, zapewniając, że źródła dźwięku pozostają we właściwych pozycjach w stosunku do orientacji widza. Jest to niezbędne dla prawdziwie wciągającego doświadczenia.
2. Nagrywanie audio przestrzennego:
* Mikrofony ambisonic: Te mikrofony są specjalnie zaprojektowane do przechwytywania dźwięku przestrzennego. Popularne opcje obejmują:
* Zoom H3-VR:stosunkowo przystępna i łatwa w użyciu opcja.
* Sennheiser Ambeo VR MIC:profesjonalny mikrofon znany z wysokiej wierności.
* Rode NT-SF1:Kolejna opcja profesjonalna znana z dokładnego obrazowania przestrzennego.
* Binaural Microfones/Manekin nagrania: Używanie mikrofonu binuralnego (często osadzonego w fikcyjnej głowie) oddaje dźwięk, ponieważ byłby on naturalnie usłyszany przez osobę, w tym skutki głowy i uszu. Jest to fantastyczne dla wrażeń opartych na słuchawkach.
* wiele mikrofonów mono: Możliwe jest również (choć bardziej złożone), aby nagrywać dźwięk z wieloma indywidualnymi mikrofonami umieszczonymi wokół sceny. Nagrania te są następnie przetwarzane w postprodukcji w celu tworzenia dźwięku przestrzennego. Wymaga to starannego planowania i wiedzy specjalistycznej.
3. Postprodukcja i kodowanie dźwięku przestrzennego:
* przestrzenne stacje robocze audio (DAWS): Potrzebujesz DAW (cyfrowa stacja robocza audio), która obsługuje przestrzenne wtyczki i przepływy pracy. Popularne wybory obejmują:
* Reaper: Niedrogie i wysoce konfigurowalne, z doskonałym wsparciem dla ambisonics.
* Logic Pro X: Profesjonalny DAW Apple, oferujący zintegrowane przestrzenne narzędzia audio.
* Pro Tools: Standard branżowy, ale droższy. Wymaga określonych wtyczek do dźwięku przestrzennego.
* nuendo: DAW Steinberga, specjalnie zaprojektowany do postprodukcji i dźwięku przestrzennego.
* przestrzenne wtyczki audio: Te wtyczki pomagają przesuwać, umieścić i manipulować dźwiękami w przestrzeni 3D. Przykłady obejmują:
* Facebook 360 przestrzenna stacja robocza: Bezpłatny zestaw wtyczek, który pozwala tworzyć i podglądać audio przestrzenne dla platform Facebooka i Oculus.
* Dearvr Pro: Profesjonalna wtyczka, która symuluje różne wirtualne środowiska akustyczne.
* Waves NX Virtual Mix Room: Symuluje wysokiej klasy środowisko odsłuchu studyjnego mieszania słuchawek.
* twórcy hałasu ambi: Wszechstronna wtyczka do opanowania ambisonic.
* wtyczka Oculus Spatializer: Kolejna doskonała opcja do tworzenia przestrzennego dźwięku dla Oculus.
* kodowanie do właściwego formatu: Po zmieszaniu i opanowaniu dźwięku przestrzennego musisz zakodować go do odpowiedniego formatu (np. Ambienki) dla platformy docelowej (np. Aplikacje YouTube, Oculus, VR). Twoje wtyczki DAW lub przestrzenne audio zazwyczaj to obsługują.
4. Integracja dźwięku z wideo:
* Synchronizacja: Dokładna synchronizacja między dźwiękiem a wideo ma kluczowe znaczenie. Użyj kodu czasowego lub innych metod synchronizacji, aby upewnić się, że zdarzenia dźwiękowe idealnie pasują do zdarzeń wizualnych.
* przestrzenna na podstawie wskazówek wizualnych: Podczas miksowania zwróć szczególną uwagę na lokalizację obiektów i wydarzeń w filmie. Na przykład, jeśli postać mówi po lewej stronie widza w filmie, dźwięk powinien być również przestrzenny, aby pochodzić z lewej.
* Modelowanie odległości: Użyj pogłosu i innych efektów, aby symulować odległość źródeł dźwięku. Dźwięki, które są dalej, powinny być cichsze i mieć więcej pogłosu.
5. Optymalizacja dla różnych platform:
* YouTube 360: YouTube obsługuje audio przestrzenne w postaci ambientyki pierwszego rzędu (FOA). Prześlij swój film z odpowiednimi przestrzennymi metadanami audio, a YouTube poradzi sobie z przestrzennością. Mają dokumentację, jak to zrobić.
* Oculus/VR Apps: Zazwyczaj będziesz musiał użyć określonego przestrzennego SDK (Software Development Kit) dostarczonego przez platformę (np. Oculus Audio SDK, Steam Audio), aby zintegrować przestrzenny dźwięk z aplikacją VR.
* Mobile VR: Rozważ ograniczenia urządzeń mobilnych VR. Moc przetwarzania jest ograniczona, więc może być konieczne uproszczenie przestrzennej konfiguracji dźwięku, aby utrzymać wydajność.
6. Wskazówki dotyczące tworzenia wciągającego dźwięku przestrzennego:
* planuj z wyprzedzeniem: Pomyśl o pejzażu dźwiękowym swojej sceny, zanim zaczniesz nagrywać. Zidentyfikuj kluczowe źródła dźwięku i sposób poruszania się w przestrzeni 3D.
* Użyj naturalnych dźwięków: W miarę możliwości staraj się używać naturalnych, rzeczywistych dźwięków. Pomoże to stworzyć bardziej wiarygodne i wciągające doświadczenie.
* Rozważ niedrożność i odbicie: Pomyśl o tym, jak fale dźwiękowe będą zablokowane przez obiekty i odbijane od powierzchni w scenie. Użyj przestrzennych efektów audio, aby symulować te zjawiska.
* mniej jest więcej: Nie przepełniaj swojego pejzażu dźwiękowego za pomocą zbyt wielu dźwięków. Skoncentruj się na najważniejszych dźwiękach i upewnij się, że są one jasne i wyraźne.
* Dokładnie test: Przetestuj dźwięk przestrzenny na różnych urządzeniach i platformach, aby zapewnić, że brzmi dobrze we wszystkich środowiskach.
* Użyj monitorowania słuchawek podczas edycji: Podczas mieszania użyj wysokiej jakości słuchawek, które znasz. Pomoże to dokładnej oceny przestrzennej mieszanki audio.
* Rozważ zasady projektowania dźwięku: Użyj efektów dźwiękowych i muzyki, aby zwiększyć emocjonalny wpływ twojego filmu. Rozważ odgłosy nakładania warstw, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące pejzaże dźwiękowe.
* Priorytetyzuj jasność i dokładność: Upewnij się, że dźwięk przestrzenny jest jasny i dokładny. Dźwięki powinny być ustawione prawidłowo w przestrzeni 3D i powinny poruszać się realistycznie z wizualnymi elementami wideo.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się eksperymentować z różnymi przestrzennymi technikami audio, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego projektu.
* skonsultuj się z profesjonalistami audio: Jeśli nie czujesz się komfortowo w produkcji audio przestrzennej, rozważ zatrudnienie profesjonalnego projektanta dźwięku lub inżyniera audio.
w podsumowaniu:
Tworzenie atrakcyjnego dźwięku przestrzennego dla filmów sferycznych wymaga starannego planowania, technik nagrywania, umiejętności postprodukcji i optymalizacji specyficznej dla platformy. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć prawdziwie wciągające doświadczenia, które transportują swoich widzów do innego świata. Pamiętaj, aby przetestować i iterować, aby udoskonalić przestrzenną mieszankę audio i osiągnąć pożądany efekt. Powodzenia!