Jak uzyskać kreatywne zdjęcia przy użyciu wolnej migawki?

Długi czas otwarcia migawki ma wiele zastosowań, od tworzenia rozmycia ruchu przez panoramowanie po długie ekspozycje. Mogą one pomóc w ulepszaniu zdjęć poprzez dodanie ciekawych efektów.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak spowolnienie migawki przyspieszy Twoją kreatywną fotografię.

[Uwaga:ExpertPhotography jest obsługiwane przez czytelników. Linki do produktów w ExpertPhotography to linki polecające. Jeśli użyjesz jednego z nich i coś kupisz, zarobimy trochę pieniędzy. Potrzebujesz więcej informacji? Zobacz, jak to wszystko działa tutaj. — Wyd. ]

Czy potrzebujesz statywu?

Będziesz potrzebował statywu, gdy czas otwarcia migawki spadnie poniżej poziomu, w którym możesz trzymać aparat w dłoni, bez drgań aparatu. Lepiej jest używać statywu nawet przy tych stosunkowo krótszych krótkich czasach otwarcia migawki, z wyjątkiem obracania aparatu.
Możesz również robić ręczne zdjęcia z długimi czasami otwarcia migawki, ale pamiętaj o następującej rzeczy. Ogniskowa, przy której fotografujesz, określa najdłuższy czas otwarcia migawki, jaki możesz użyć z ręki.
Przy 20 mm możesz fotografować z 1/20 sekundy, a przy 200 mm musisz fotografować z 1/200 sekundy. Możesz śledzić tę korelację, zmieniając ogniskową.
Niektóre obiektywy mają stabilizację obrazu, co może pozwolić na użycie nieco wolniejszego czasu otwarcia migawki.

Twórcze techniki fotograficzne z długim czasem otwarcia migawki

Możesz tworzyć znacznie bardziej dynamiczne zdjęcia, używając czasów otwarcia migawki od 1/40 sekundy do 1/2 sekundy.
W zależności od kilku czynników możesz fotografować nieco szybciej lub wolniej. Jednak większość zdjęć w tej kategorii zostanie zrobiona gdzieś pomiędzy tymi dwoma czasami otwarcia migawki.

7. Rozmycie ruchu

Tak się dzieje, gdy trzymasz aparat całkowicie nieruchomo, ale wokół aparatu znajdują się ruchome elementy. Aby uzyskać najlepsze wyniki, użyj statywu.
Przy użyciu tego typu zdjęć możesz próbować uchwycić ruch przechodniów, pociąg wjeżdżający na stację lub perkusistę uderzającego w bęben. We wszystkich przypadkach w kadrze znajduje się ruchomy element i chcesz nadać zdjęciu więcej narracji, pokazując ruch.
Dokładny czas otwarcia migawki, którego użyjesz, będzie zależeć od tego, jak szybko obiekt się pojawi być w ruchu. Aby dodać dodatkowe zainteresowanie, dobrze jest mieć w ramie elementy statyczne, takie jak nieruchomy pieszy.

6. Przesuwanie

Panoramowanie różni się od rozmycia ruchu tym, że podążasz za poruszającym się obiektem za pomocą aparatu. W tym przypadku poruszający się obiekt będzie ostry, a wokół niego pojawi się rozmycie ruchu.
Porakowanie to świetna technika i dużo zabawy w praktyce. Możesz przesuwać dowolny obiekt, który się porusza, od pieszego po szybko jadący samochód wyścigowy.
Musisz dostosować czas otwarcia migawki do obiektu, który przesuwasz. Tam, gdzie 1/100 może powodować rozmycie ruchu podczas jazdy za samochodem wyścigowym, będzie to zbyt szybkie dla chodzącej osoby.
Ci, którzy chcą nauczyć się tej techniki i przećwiczyć ją, powinni zacząć od panoramowania rowerzysty.

1. Znajdź miejsce, w którym rowerzyści jadą w linii równoległej do miejsca, w którym stoisz. Utrzymuj linię równoległą w odległości około 20 do 50 m.
2. Dostosuj czas ekspozycji do około 1/30.
3. Podążaj za rowerzystą zbliżającym się do obszaru, w którym chcesz go sfotografować.
4. Utrzymuj ruch przyjemny i płynny, z tą samą prędkością, z jaką porusza się rowerzysta.
5. Naciśnij migawkę przyjemnym, płynnym ruchem, gdy przejeżdża rowerzysta.
6. Sprawdź swoje wyniki i w razie potrzeby powtórz proces.

5. Ruch kamery kinetycznej

Ruch kamery kinetycznej oznacza powiększenie i obrót kamery, o których dowiesz się więcej, gdy dowiesz się, w jaki sposób można je zastosować do malowania światłem. Rozmycie obrazu powstaje w wyniku ruchu kamery, a nie obiektów poruszających się przed kamerą.

• Obrót kamery – To technika trudna do wykonania, nie tylko dlatego, że będziesz musiał to robić z ręki. Celem jest płynne obracanie aparatu podczas celowania w centralny punkt zdjęcia. Idealny jest czas otwarcia migawki około 1/20, przy jak najszerszej ogniskowej.
• Zdjęcia powiększenia – W tym przypadku zmienisz ogniskową obiektywu zmiennoogniskowego przy ekspozycji około 1/20. Prosty obiektyw kitowy doskonale nadaje się do ćwiczeń, a w przypadku tego typu zoomu najlepiej sprawdza się przy powiększaniu.

4. Długa ekspozycja w ciągu dnia

Wykonywanie długich ekspozycji w ciągu dnia to świetna zabawa i sposób na tworzenie atrakcyjnych zdjęć. Spowolnienie wszystkiego może wywołać dramatyczne efekty. W ciągu dnia wpłynie to na poruszające się elementy, takie jak chmury i woda.
Pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że będziesz potrzebować specjalnego sprzętu do wykonywania ekspozycji w ciągu dnia. Statyw jest niezbędny, ponieważ czasy naświetlania będą dłuższe niż jedna sekunda.
Jak jednak dłużej naświetlać w jasnym świetle dziennym? Odpowiedzią jest użycie filtra ND. Jeśli chcesz, aby ekspozycja trwała dłużej niż 10 sekund, potrzebujesz najsilniejszego. Najsilniejszym filtrem ND jest ND1000, który będzie wyglądał jak nieprzezroczysty kawałek czarnego szkła.
Ci, którzy fotografują zdjęcia w podczerwieni z filtrem, będą również używać ekspozycji dziennej, a czasy naświetlania mogą ciągnąć się do kilku minut.

3. Fotografowanie ruchu chmur

Ruch chmur na zdjęciu może zwiększyć jego zainteresowanie. Dzieje się tak, ponieważ chmury poruszające się po twojej scenie zapewnią co najmniej gładką i interesującą teksturę nieba.
Jeśli chmury poruszają się w kierunku pionowym również od miejsca, w którym stoisz, zapewnią prowadzenie linia do głównego tematu.
Im szybciej chmura porusza się po niebie, tym lepiej, więc wietrzne dni często działają dobrze. Potrzebny będzie również dzień, w którym chmura będzie miała stopniowanie intensywności, a być może również pewne przerwy w chmurze.
W dniu, w którym powyższe warunki są korzystne, nadal będziesz musiał naświetlać przez długi czas . Uzyskanie ruchu chmur na zdjęciu często wymaga czasu naświetlania 30 sekund lub dłuższego.
Jeśli potrzebujesz dłuższego naświetlania, musisz przełączyć się na tryb żarówki i użyć zewnętrznego wyzwalacza migawki, aby ręcznie ustawić długość naświetlania.

2. Fotografowanie ruchu wody

Fotografowanie ruchu wody jest łatwiejsze niż chmur, ponieważ ruch wody jest regularny i łatwiejszy do przewidzenia. Nie będziesz też potrzebował długich ekspozycji. Dzięki różnym długościom ekspozycji możesz fotografować ruch wody na różne sposoby.
Koncentrując się na długich czasach otwarcia migawki i fotografowaniu wody, będziesz chciał fotografować miejsca takie jak rzeki, wodospady i wybrzeża.

• Rzeki i wodospady – Tutaj szukasz białej wody. Użyj długiego czasu otwarcia migawki od jednej do pięciu sekund. Ta szybko płynąca woda zostanie następnie spłaszczona, a biała woda będzie wyglądać jak nici jedwabiu.
• Linia brzegowa – Szukaj miejsc skalistych, gdzie fale uderzają o skałę. Miej oko na to, jak fale podpływają do plaży, a następnie się cofają. Tego typu miejsca bardzo dobrze sprawdzą się w przypadku zdjęć z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Jednak czas otwarcia migawki, którego użyjesz, będzie się różnić.

Na przykład uchwycenie ruchu oddalającej się fali najlepiej uchwycić w czasie około pół sekundy.
Podczas fotografowania morza będziesz chciał wydłużyć ekspozycję, zwłaszcza jeśli chcesz je spłaszczyć. Czas naświetlania wynoszący około 15 sekund będzie potrzebny do spłaszczenia morza i stworzenia na zdjęciu wymarzonego nastroju.

1. Malowanie światłem

Ostatnia i nie najmniej ważna jest technika malowania światłem. Ta fascynująca dziedzina wymaga zdjęć z długim czasem naświetlania.
Gatunek można podzielić na dwa odrębne obszary, więc spójrzmy na te po kolei. We wszystkich przypadkach musisz zabezpieczyć kamerę w odpowiedniej pozycji za pomocą statywu.

Zwykłe malowanie światłem

Ta forma malowania światłem polega na przesuwaniu źródła światła przed kamerą, podczas gdy kamera pozostaje nieruchoma. Jest do tego sporo zastosowań.

• Proste malowanie światłem – Używając przedmiotu, takiego jak latarka lub brylant, „piszesz” w poprzek ramki. Popularne jest przeliterowanie imion osób lub krajów. Tego typu ekspozycje zwykle nie będą dłuższe niż 30 sekund.
• Wełna druciana – Możesz użyć wełny drucianej, aby stworzyć obraz koła Catherine, z odłamkami płonącej wełny drucianej odsuniętymi od centralnego obrotu. Użyj trzepaczki, aby zabezpieczyć wełnę drucianą i sznurka przymocowanego do trzepaczki, aby można było ją obracać. Wełna jest następnie zapalana i szybko się pali podczas wirowania.
• Lampa LED – W ostatnich latach rozwinęła się znacznie bardziej wyrafinowana forma malowania światłem za pomocą sztyftu LED. Produkty takie jak pixelstick i magilight to świetne przykłady.
• Oświetlenie obiektu – Zamiast kierować źródło światła w stronę kamery, skieruj ją dalej. Teraz podświetl interesujący punkt w swojej ramce, aby dosłownie go podświetlić.
• Trasy sygnalizacyjne – Znajdź ruchliwą drogę w mieście i wzniesienie, z którego widać ją. Następnie możesz użyć czasów ekspozycji od 5 do 30 sekund, aby uchwycić scenę.
• Gwiezdne szlaki świetlne – Możesz użyć długiej ekspozycji, aby uchwycić ruch gwiazd. Zrobienie tego z jedną ramką oznacza czasy naświetlania około 20 minut. Lepiej jest zrobić sekwencję 30-sekundowych ekspozycji, a następnie połączyć je razem.

Malowanie światłem kinetycznym

W przeciwieństwie do zwykłego malowania światłem, malowanie światłem kinetycznym polega na poruszaniu kamerą. Istnieją dwie główne techniki, które możesz wypróbować, korzystając z tej techniki.

• Zdjęcia powiększenia – Zoom burst oznacza zmianę ogniskowej obiektywu zmiennoogniskowego podłączonego do aparatu. Fotografując nocą, najlepiej oddalić i zakończyć na najszerszej ogniskowej.
• Obrót kamery – W tym przypadku będziesz przesuwał cały korpus aparatu, obracając głowicę statywu. Sam statyw powinien zawsze stać nieruchomo. Ta technika najlepiej sprawdza się w przypadku widoku z lotu ptaka, w mieście z wysokimi budynkami.

W obu przypadkach możesz stworzyć abstrakcyjnie wyglądające zdjęcie, używając zarówno obrotu, jak i powiększenia. Możliwe jest również uchwycenie struktur, a wszystko to można osiągnąć w jednej ekspozycji.
Aby to zrobić, musisz podzielić ekspozycję na dwie części. Załóżmy, że narażasz się przez 30 sekund. Podczas tej ekspozycji przez pierwsze trzy sekundy ekspozycji będzie zoom lub obrót aparatu.
Podczas wykonywania dowolnej techniki musisz być szybki, płynny i unikać przesuwania statywu. Teraz zablokuj kamerę w tej pozycji na pozostałą część ekspozycji. Struktury w scenie zostaną uchwycone wraz z obrazem świetlnym.

Wniosek

Fotografowanie z długimi czasami otwarcia migawki to naprawdę rozległy obszar o ogromnym potencjale twórczym. Istnieje wiele możliwości, jak opisano w tym artykule.
Czy kiedykolwiek próbowałeś technik powolnych szybkości migawki, takich jak te wymienione tutaj? Czy masz wyjątkowe zastosowanie długiego czasu otwarcia migawki, o którym nie wspomniano w tym artykule?
Jak zawsze chcielibyśmy poznać Twoje doświadczenia, dzieląc się nimi w sekcji komentarzy. Wypróbuj kilka pomysłów z tego artykułu i udostępnij swoje zdjęcia w sekcji komentarzy!