1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Czy jest to dramatyczne, eleganckie, tajemnicze, czy coś innego? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach, wyrażeniach lub stroju, które wyróżnią się na czarnym tle.
* Wardrobe: Rozważ odzież podmiotu. Ciemne lub czarne ubranie wtopi się w tło (czasem pożądane), podczas gdy jasne lub teksturowane ubranie stworzy kontrast. Zastanów się, jakie części ciała podmiotu chcesz pokazać lub ukryć.
* makijaż i włosy: Upewnij się, że Twój temat jest zadbany i ma odpowiedni makijaż. Rozważ makijaż, który podkreśla oczy i kości policzkowe.
2. Konfigurowanie tła:
* idealne tło:
* aksamit lub czarny materiał: To idealne rozwiązanie. Velvet jest doskonały w pochłanianiu światła i tworzenia głębokiej, prawdziwej czerni.
* czarny papier bezszwowy: Kolejna dobra opcja, łatwo dostępna w sklepach fotograficznych. Uważaj, aby utrzymać gładko i wolne od zmarszczek.
* czarny muślin lub tkanina: Bardziej przystępne, ale może odzwierciedlać więcej światła, potencjalnie wymagając większej odległości i precyzyjnego oświetlenia.
* Ważne rozważania:
* Rozmiar: Upewnij się, że tło jest wystarczająco duże, aby pokryć całą ramkę, nawet gdy poruszasz przedmiotem lub dostosowujesz kadrowanie.
* odległość: Kluczem do prawdziwie czarnego tła jest utrzymanie go * daleko * z dala od tematu i świateł, aby nie rozlało się na niego światła. Dąż do co najmniej 6-10 stóp, a nawet więcej, jeśli masz mocne światła. Pozwala to na spadek światła przed osiągnięciem tła, czyniąc je czarnemu.
* zmarszczki i zagięcia: Wygładzaj wszelkie zmarszczki lub marszczenia w tle materiału. Zatrzymają one światło i zrujnują płynny efekt czarny. Możesz prasować lub tkaniny parowe.
* czystość: Utrzymuj tło w czystości i wolne od pyłu lub gruzu, które będą widoczne, szczególnie w okresie końcowym.
3. Oświetlenie:
* Kluczowa zasada:Zapobiegaj trafieniu światła
* Feathering: Nieco wyliczanie światła od tła. „Feathering” oznacza kierowanie krawędzią wiązki światła w kierunku poddanego, a nie do środka.
* Drzwi stodoły/snoots/siatki: Te modyfikatory pomagają kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegają rozlaniu na tło. Drzwi stodoły to regulowane metalowe klapy, które mocują się do twojego światła, podczas gdy snoots to stożkowe mocowania, które tworzą skupioną wiązkę. Siatki dodatkowo zawężają wiązkę światła.
* odległość: Im dalej światło pochodzi z tła, tym mniej światła dotrze do niego.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* jedno światło: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło na bok i lekko przed obiektem, upieczając je, aby uniknąć tła. Reflektor może odbić się z powrotem do cieni.
* Dwa światła:
* światło kluczowe i wypełnienie: Jedno światło (światło kluczowe) zapewnia główne oświetlenie, podczas gdy drugie (światło wypełniające) wypełnia cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Umieść je po przeciwnych stronach tematu, wtapiając oba.
* Rim Light/Hair Light: Jedno światło (kluczowe światło) do ogólnego oświetlenia i drugie światło umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wokół krawędzi włosów i ramion. To oddziela podmiot od tła. Użyj drzwi stodoły lub snoot na światłach obręczy.
* Trzy światła: Połącz konfigurację klawisza/wypełnienia z światłem obręczy, aby dodać separacja i wymiar.
* Modyfikatory oświetlenia:
* softboxes: Twórz miękkie, a nawet lekkie, zmniejszając ostre cienie.
* parasole: Bardziej przystępna opcja tworzenia miękkiego światła.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia.
* Dish Beauty: Tworzy pochlebne, skoncentrowane światło z miękkimi krawędziami.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła i zapewnienia stałej ekspozycji.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli nad ustawieniami.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło i podkreśla temat. Przydatne do izolowania tematu.
* Głębsza głębokość pola (np. F/8, f/11): Utrzymuje więcej przedmiotu. Przydatny, jeśli chcesz bardziej widoczny szczegół, na przykład teksturę w odzieży.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz strobes/lampy błyskowej, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie światło z lampy błyskowej (aż do punktu; skonsultuj się z prędkością synchronizacji lampy błyskowej).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję i pamiętać o wpływie na jakość obrazu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek itp.). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i ostrożnie skupiaj się na oczach pacjenta (lub punkcie, który chcesz być najostrzejszy).
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktów może być pomocny w pomocy światła na twarzy pacjenta, zapewniając odpowiednią ekspozycję w tym obszarze. W przeciwnym razie pomiar oceny/matrycy powinien działać dobrze, o ile zwracasz uwagę na histogram.
* strzelaj w surowym: Zgłaszanie obrazów w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Strzelanie:
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd swojego tematu.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie naturalnie. Podaj kierunek i informacje zwrotne.
* Strzały testowe: Często zdejmuje zdjęcia, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i skupić się. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Histogram: Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu. Chcesz, aby histogram był zrównoważony, z informacjami w całym zakresie, ale bez przycinania (szczególnie na wyświetleniach). Lewa strona powinna być niska lub zerowa, co potwierdza czarne tło.
6. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny) do przetwarzania.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby zrównoważyć zakres tonalny.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia funkcji pacjenta i stworzenia większego wymiaru.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój i styl.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć niechciany szum na obrazie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Sprawdź tło: Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne i wolne od rozproszenia. W razie potrzeby użyj suwaka „czarnych”, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Możesz także użyć narzędzia pędzla do malowania wszelkich pozostałych niedoskonałości.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Wylanie światła Monitor: Ciągle sprawdzaj, czy światło rozlewa się na tło. Użyj ręcznego miernika światła lub widoku na żywo z aparatu z ostrzeżeniem, aby wykryć niechciane odbicia.
* Ruch przedmiotu: Pamiętaj o ruchu tematu, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki.
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest ogólnie preferowany do fotografii portretowej ze względu na jego pochlebną perspektywę i płytką głębokość możliwości pola.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* High ISO Noise: Jeśli musisz zwiększyć ISO, użyj oprogramowania do redukcji szumów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale uważaj, aby nie nadmiernie zgodzić się z obrazem.
* Niedoskonałości tła: Nawet przy starannej konfiguracji możesz znaleźć plamy kurzu lub małe niedoskonałości w tle. Można je łatwo usunąć w Photoshopie.
* Subtelne gradienty: Całkowicie jednolity czarny może wyglądać nienaturalnie. * Bardzo * subtelny gradient może dodać odrobinę realizmu. Jednak błąd z boku prawdziwej czerni.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z dramatycznym i profesjonalnym czarnym tłem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.