Portrety w stylu:Plus
* Więcej kontroli artystycznej: Masz pełną kontrolę nad wyglądem i stylem portretu. Dyktujesz garderobę, lokalizację, włosy, makijaż, rekwizyty i ogólną estetykę. Pozwala to stworzyć określony nastrój, opowiedzieć historię lub wyrazić określoną koncepcję.
* unikalne i kreatywne obrazy: Stylowane pędy często powodują bardziej uderzające i niezapomniane obrazy, które wyróżniają się na temat typowych portretów. Pozwalają zaprezentować swoją kreatywność i zbudować unikalne portfolio.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają styl portrety jako cenniejsze i są gotowi zapłacić więcej za czas, wysiłek i zasoby.
* przyciąga określoną klientele: Stylizowane pędy mogą przyciągnąć klientów, którzy szukają konkretnej estetyki lub doświadczenia, które są zgodne z Twoją marką.
* możliwości współpracy: Stylowane pędy to świetny sposób na współpracę z innymi kreatywami (artyści makijażu, stylistów, projektantów, modeli itp.), Budowania sieci i wzajemnej promieniowania.
* Portfolio Builder: Stylowane pędy dają swobodę eksperymentowania i rozwijania swoich umiejętności bez presji spełnienia określonych oczekiwań klienta. Są doskonałe do budowania portfela w określonym gatunku.
* Ćwicz z oświetleniem i pozowaniem: Stylowane pędy pozwalają eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania w kontrolowanym środowisku.
* lepsze dla pomysłów o wysokiej koncepcji: Jeśli masz na myśli bardzo konkretny pomysł (jak motyw bajkowy, estetyka vintage lub wygląd redakcji mody), portrety w stylu są dobrym wyborem.
Portrety w stylu:Cons
* Więcej czasu i wysiłku: Planowanie, koordynowanie i wykonanie sesji w stylu wymaga znacznie więcej czasu i wysiłku niż prostej sesji portretowej. Obejmuje to harcerstwo lokalizacji, odlewanie modeli, wybór garderoby, akwizycja rekwizytów oraz potencjalnie rezerwację artystów z włosami i makijażu.
* Wyższe koszty: Stylowane pędy obejmują dodatkowe wydatki na garderobę, rekwizyty, opłaty lokalizacyjne (jeśli dotyczy) oraz usługi innych profesjonalistów (stylista, makijaż, stylistka włosów).
* poleganie na innych: Jesteś zależny od umiejętności i dostępności innych osób (modele, stylistów itp.). Jeśli ktoś anuluje lub nie działa zgodnie z oczekiwaniami, może to wpłynąć na wynik sesji.
* Ryzyko wyglądania na postawę lub sztuczne: Jeśli nie wykonane dobrze, stylowe portrety mogą wyglądać zbytnio, nienaturalne lub wymyślone. Ważne jest, aby zachować równowagę między stylem a autentycznością.
* może być trudne do sprzedaży: Niektórzy klienci mogą nie być zainteresowani wysoce stylizowanym wyglądem, jeśli szukają bardziej naturalnych lub autentycznych portretów.
* może czuć się mniej osobisty: Ciężki nacisk na styl może czasem przyćmić osobowość i indywidualność podmiotu.
* Koordynacja: Wiele ruchomych części! Zakładanie wszystkich na tej samej stronie i upewnienie się, że wszystko działa płynnie, może być stresujące.
Portrety nieplene (naturalne/kandydowe):Plus
* Bardziej autentyczne i osobiste: Naturalne portrety rejestrują prawdziwą osobowość i emocje tematu. Czują się bardziej prawdziwi i powiązani.
* Prostsze i szybsze: Wymagane są mniej planowania i przygotowania. Często można strzelać w naturalnym świetle i używać minimalnych rekwizytów.
* niższe koszty: Nie musisz zatrudniać dodatkowych specjalistów ani kupować drogich rekwizytów.
* Łatwiej połączyć się z tematem: Koncentruje się na osobie i jej historii, wspierając głębsze połączenie i bardziej znaczącą interakcję.
* przemawia do szerszej publiczności: Większość ludzi czuje się komfortowo z naturalnymi portretami i docenia autentyczność.
* Bardziej elastyczny: Możesz strzelać w dowolnym miejscu i w dowolnym momencie, dostosowując się do dostępnego światła i środowiska.
* Dobra dla klientów szukających prostego portretu głowy lub rodzinnego: Ci klienci zazwyczaj szukają zrelaksowanej i prawdziwej reprezentacji siebie.
Portrety nieplene (naturalne/kandydowe):wady
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólnym wyglądem i stylem portretu. Jesteś ograniczony dostępnym światłem, lokalizacją i szafą podmiotu.
* może być mniej uderzające wizualnie: Naturalne portrety mogą nie być tak przyciągające lub dramatyczne, jak portrety w stylu.
* Trudniejsze w niektórych środowiskach: Słabe oświetlenie lub nieciekawe tła mogą utrudnić tworzenie przekonujących naturalnych portretów.
* poleganie na warunkach naturalnych: Pogoda, pora dnia i inne czynniki środowiskowe mogą wpłynąć na pęd.
* może nie wyróżniać się tak bardzo: Na nasyconym rynku naturalne portrety mogą czasem wtopić się w tłum.
* Klient może nie być przygotowany: Klienci muszą być gotowi, wiedząc, czego się spodziewać i jak się przedstawić.
Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:
|. Funkcja | Portrety w stylu | Naturalne/szczere portrety |
| --------------------- | ----------------------------------------------- | --------------------------------------------- |
|. kontrola |. Wysokie (oświetlenie, garderoba, lokalizacja, pozowanie) | Niski (polega na naturalnych elementach i przedmiotach) |
|. koszt |. Wysokie (rekwizyty, garderoba, stylista, MUA, lokalizacja) | Niski (minimalne dodatki) |
|. Czas |. Wysokie (planowanie, koordynacja, wykonanie) | Niski (szybszy i bardziej elastyczny) |
|. Autentyczność |. Potencjalnie niższe, ryzyko uczucie inscenizacji | Wysoki (uchwyca prawdziwe momenty) |
|. Kreatywność |. Wysoka (okazja do unikalnych koncepcji) | Lower (bardziej ograniczone przez środowisko) |
|. Klientle |. Konkretne (osoby szukające określonej estetyki) | Broad (odwołuje się do szerszej publiczności) |
|. Budynek portfolio |. Doskonałe do określonych gatunków | Dobry do prezentacji umiejętności technicznych |
Rozważ te pytania, aby pomóc Ci zdecydować:
* Jakie są twoje cele jako fotograf? Czy próbujesz zbudować konkretną markę, wyrazić swoją artystyczną wizję lub po prostu zarabiać na życie?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakiego rodzaju portretów szukają? Jaki jest ich budżet?
* Jakie są twoje mocne i słabe strony? Czy jesteś dobry w stylizacji i reżyserii sesji, czy wolisz uchwycić szczere chwile?
* Jaki jest twój budżet? Czy możesz sobie pozwolić na zatrudnienie stylistę, makijażu i wynajem lokalizacji?
* Jakie masz umiejętności w zakresie edycji i przetwarzania pocztowego? Portrety w stylu często wymagają bardziej obszernej edycji.
* Jakie zasoby masz dostępne? Czy masz dostęp do garderoby, rekwizytów i przestrzeni studyjnej?
Podsumowując:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i preferencji.
* Wybierz portrety w stylu, jeśli: Chcesz wyrazić swoją artystyczną wizję, zbudować unikalną markę, przyciągnąć określoną klientelę i tworzyć obrazy o wysokim wpływie.
* Wybierz portrety naturalne/szczere, jeśli: Chcesz uchwycić autentyczne chwile, odwołać się do szerszej publiczności, utrzymać niskie koszty i skupić się na osobowości tematu.
Często najlepszym podejściem jest mieszanka obu. Możesz zaoferować zarówno opcje portretów w stylu, aby zaspokoić szerszą gamę klientów i zaprezentować swoją wszechstronność jako fotografa. Rozważ oferowanie mini-sesji, które są nieco stylizowane, ale nie tak złożone lub kosztowne.
Ostatecznie eksperymentuj z obiema podejściami i zobacz, który z nich lubisz, a który rezonuje z grupą docelową. Powodzenia!