i. Ogólne zasady:Foundation of Good Posing
* pewność siebie jest kluczem: Pewny temat będzie wyglądał lepiej w prawie każdej pozie. Jako fotograf Twoim zadaniem jest wspomaganie tej pewności siebie. Bądź pozytywny, zaoferuj jasny kierunek i przekazuj informacje zwrotne.
* komfort jest najważniejszy: Niewygodna poza * zawsze * przekłada się na obraz. Upewnij się, że temat jest zrelaksowany. Jeśli wyglądają na napięte, prawdopodobnie są. Zapytaj:„Czy czujesz się komfortowo w tej pozycji?” Jeśli nie, dostosuj.
* naturalność: Unikaj nadmiernie zainscenizowanego lub wymuszonego wyglądu. Najlepsze pozy wyglądają bez wysiłku, mimo że wymagają starannych wskazówek. Pomyśl o uchwyceniu prawdziwych chwil, nawet w pozycji.
* cel i historia: Rozważ * dlaczego * za zdjęciem. Jaką wiadomość próbujesz przekazać? Czy to zwykły portret, profesjonalny strzał w głowę, strzał fitness, czy coś innego? Ten cel wpłynie na pozę.
* kąty i linie: Ciała ludzkie są wykonane z kształtów i linii. Naucz się zwracać uwagę na to, jak aparat widzi te kształty.
* Unikaj prostych: Stworzenie tematu bezpośrednio skierowane do aparatu może sprawić, że wyglądają płasko i szeroko. Odwróć je lekko (nawet trochę), aby stworzyć większe wymiary i wizualne zainteresowanie.
* Tworzenie trójkątów: Trójkąty są wizualnie przyjemne i dynamiczne. Poszukaj sposobów, aby je stworzyć w pozie:zgięte ramiona, lekko odrębne nogi, przechylone głową.
* wiodące linie: Użyj środowiska i pozę pacjenta, aby wciągnąć oko widza na zdjęcie.
* Rozkład wagi: Zwróć uwagę na to, jak podmiot utrzymuje swoją wagę. Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Hands: Ręce są często najtrudniejszą częścią. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych wiszących. Daj im coś do zrobienia (patrz określone wskazówki poniżej).
* Jawline: Dobrze zdefiniowana linia szczęki może dodać męskości i siły. Lekko wystające podbródek do przodu i przechylenie głowy może pomóc to zdefiniować. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo może wyglądać nienaturalnie.
* Komunikacja ma kluczowe znaczenie: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij, czego szukasz i podaj pozytywne opinie. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* Zdjęcia referencyjne: Zawsze dobrze jest mieć pod ręką kilka zdjęć referencyjnych, aby pokazać swoje tematy, do których dążysz.
ii. Konkretne pomysły na pozowanie (z wariantami)
Oto podział pomysłów, podzielony na postawę lub aktywność:
* pozycja:
* „zrelaksowany chudy”: Spraw, by temat opiera się o ścianę, drzewo lub inne wsparcie. Jedna noga lekko zgięta, jedna ręka w kieszeni lub spoczywa na ścianie. To natychmiast stwarza zrelaksowaną atmosferę.
* Wariacje: Zmień pozycję ręki, poproś o to, aby spojrzeć na kamerę lub z boku, zmień kąt, na który się pochylają.
* „skrzyżowane ramiona (ale niezbyt ciasne!)”: Skrzyżowane ramiona mogą przekazać pewność siebie, ale upewnij się, że nie wygląda na defensywną ani nie zamkniętą. Niech rozluźnij ramiona i lekko zginaj ramiona. Unikaj uścisku śmierci. Subtelne przechylenie głowy może pomóc.
* Wariacje: Skrzyżowane ramiona wyżej lub dolne, jedno ramię skrzyżowało pozostałe wisi.
* „Ręka w kieszeni (lub pętla paska)”: To klasyczny i łatwy sposób na dodanie odrobiny swobody. Niech włożyli jedną lub obie ręce do kieszeni lub zaczepiają kciuk w pętli paska.
* Wariacje: Niech spojrzają w kamerę lub z dala, dostosuj postawę, aby być zatoczonym lub wyprostowanym.
* „niewielki zakręt”: Niech podmiot staje pod niewielkim kątem aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczny i pochlebny kształt. Możesz eksperymentować z kątem i kierunku, w którym patrzą.
* „Walk Shot”: Uchwyć przedmiot w ruchu. Może to stworzyć poczucie energii i dynamizmu. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i kątami. Upewnij się, że nie wyglądają, jakby próbowali zbyt mocno. Naturalne jest kluczowe.
* Wariacje: Patrząc na kamerę, odwróć wzrok, śmiejąc się
* „Powrót do aparatu”: Miej obiekt twarzy od aparatu, ale odwróć głowę, aby spojrzeć na obiektyw. Może to stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* Wariacje: Eksperymentuj z rozmieszczeniem dłoni na biodrze.
* Siedzący pozy:
* „skrzyżowane nogi”: Niech przedmiot usiadł z jedną nogą przekraczoną nad drugą. Może to być wygodna i zrelaksowana poza.
* Wariacje: Siedząc na krześle, stołku, schodach lub ziemi.
* „pochylający się do przodu”: Niech przedmiot usiąść z łokciami na kolanach, pochylając się lekko do przodu. Może to przekazać poczucie zamyślenia lub introspekcji.
* Wariacje: Spójrz w kamerę, spójrz w dół.
* „ramię nad fotelem”: Niech przedmiot usiadł na krześle i przełóż jedno ramię nad tylną częścią krzesła. Może to stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Wariacje: Dostosuj umieszczenie dłoni na krześle, poproś osobę pochyloną do przodu lub bardziej do tyłu.
* „siedzenie na ziemi”: Niech przedmiot siedzi swobodnie na ziemi, może z wygiętą nogą, a drugą rozszerzoną. Może to stworzyć zrelaksowaną i nieformalną atmosferę.
* Wariacje: Niech spojrzają bezpośrednio w kamerę lub na bok. Użyj ich rąk, aby utrzymać się lub opierać je swobodnie na nogach.
* Akcja/aktywność pozuje:
* „Pozycja robocza”: Jeśli temat ma hobby lub zawód, sfotografuj je. Może to zwiększyć autentyczność i zainteresowanie zdjęciem. (Muzyk z instrumentem, stolarzem z narzędziami itp.)
* „poza sportowa”: Uchwyć temat uprawiający swój ulubiony sport lub angażując się w aktywność fizyczną. Może to stworzyć poczucie energii i atletyzmu.
* „Walking in Nature”: Wypisz obiekt przechodzący przez naturalny otoczenie. Może to stworzyć poczucie wolności i przygody.
* Wariacje: Pomyśl o tym, co osoba robi podczas chodzenia i przechwytywania tego (np. Patrząc na telefon, wskazanie)
* Umieszczenie ręki:
* Ręce w kieszeniach: Klasyczny i zrelaksowany.
* trzymanie obiektu: Prop odpowiedni dla ich osobowości lub zawodu (książka, narzędzie itp.).
* spoczywając na kolanach: Jeśli siedzi, naturalna i skromna poza.
* gesticulating: Użyj gestów ręcznych, aby podkreślić punkt lub dodać ekspresję.
* Dotknij ich twarzy/włosów: Może dodać poczucie intymności lub troskliwości, ale używać oszczędnie i ostrożnie.
* na ich biodrze: Może przekazać pewność siebie i moc.
iii. Dostosowanie do typów ciała
* Większe kompilacje:
* Unikaj prostych strzałów. Kąt ciała, aby stworzyć efekt odchudzający.
* Zachęcaj ich, aby stali wysoko i odciągnąć ramiona do tyłu. Dobra postawa jest kluczowa.
* Użyj odzieży na swoją korzyść. Ciemne kolory i dobrze dopasowane ubrania mogą być pochlebne.
* Unikaj pozycji, które ściskają ciało lub tworzą niepochlebne fałdy.
* Smukły kompilacje:
* Użyj odzieży, aby dodać objętość. Warstwy i tekstury mogą stworzyć bardziej znaczący wygląd.
* Zachęć ich do wypełnienia swoich pozycji. Rozłóż ręce i nogi, aby zająć więcej miejsca.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt sztywno lub sztywne. Zrelaksowany i naturalny jest najlepszy.
* Wysokie kompilacje:
* Uważaj na kompozycję. Unikaj odcinania kończyn lub sprawiają, że wyglądają nieproporcjonalnie.
* Użyj środowiska na swoją korzyść. Niech wchodzą w interakcje z obiektami lub opierają się o struktury.
* Krótsze kompilacje:
* Użyj pionowych linii, aby stworzyć poczucie wysokości.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt przysiady lub skompresowane.
* Strzelaj pod nieco niższym kątem, aby wydłużyć ich ciało.
iv. Wyraz twarzy i połączenie
* oczy są oknem na duszę: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Niewielka błysk światła w oczach („światło połowowe”) może mieć ogromną różnicę.
* prawdziwy uśmiech: Wymuszony uśmiech jest łatwy do zauważenia. Spróbuj wywołać prawdziwe emocje, rozmawiając z tematem, rozśmieszając ich lub prosząc o zastanowienie się nad czymś pozytywnym.
* subtelny uśmieszek: Niewielki uśmieszek może być bardzo atrakcyjny i pewny siebie.
* Intensywne spojrzenie: Bezpośrednie i niezachwiane spojrzenie może przekazać siłę i determinację.
* przemyślany wygląd: Patrzenie w odległość może stworzyć poczucie introspekcji i tajemnicy.
* połączenie z kamerą: Zachęć przedmiot do łączenia się z obiektywem aparatu. Pomoże to stworzyć bardziej angażujący i wpływowy obraz.
v. Rozważania oświetlenia
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i definicję, podkreślając męskie cechy.
* oświetlenie obręczy: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła.
* naturalne światło: Może być bardzo pochlebne, szczególnie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* oświetlenie studyjne: Pozwala na precyzyjną kontrolę światła i może być używany do stworzenia różnych nastrojów i efektów.
vi. Processing
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady i zbłąkać włosy, ale unikaj nadmiernej edycji. Utrzymuj naturalną teksturę i charakter podmiotu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy i spójny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Może być bardzo skuteczny w tworzeniu dramatycznych i ponadczasowych portretów.
vii. Kluczowe wyniki dla mężczyzn pozowania
* Męskość nie polega na byciu macho; Chodzi o pewność siebie, siłę (fizyczną lub emocjonalną) i charakter. Uchwycić te cechy.
* mniej jest często więcej. Nie przewyższaj. Skoncentruj się na tworzeniu naturalnego i autentycznego wyglądu.
* Bądź uważny na język ciała. Unikaj pozy, które sprawiają, że badany wyglądają na defensywnie, niewygodnie lub nienaturalnie.
* Komunikuj się, komunikować, komunikować! Twój temat potrzebuje wskazówek i opinii.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć mężczyzn. Powodzenia!