i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, kluczowe dla ciemnego tła. Ale dobry aparat telefoniczny w trybie pro może działać w szczyptę, jeśli rozumiesz ustawienia.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne. Obiektyw 50 mm, 85 mm, a nawet obiektyw 135 mm pomoże ci utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło). Szybsze otwory (f/2.8, f/1.8, f/1.4) są preferowane dla bardziej dramatycznego separacji.
* oświetlenie:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Zapewnia potężne, spójne światło. Potrzebujesz jednego lub dwóch plus modyfikatorów.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne niż stroby. Prawdopodobnie będziesz potrzebować dwóch, aby uzyskać większą elastyczność.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet mocne lampy mogą działać, ale musisz być bliżej tematu i może mieć mniejszą moc. Dostosuj ISO, aby zrekompensować.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla skóry.
* parasol: Inny sposób rozproszenia światła; Parasole mogą być przeznaczone lub refleksyjne.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco trudniejsze światło z wyraźnym okrągłym światłem w oczach.
* snoot: Bardzo kontrolowane, kierunkowe światło. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła, dodając kierunkowość.
* reflector: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* tło:
* Czarny materiał/muślin: Tanie i wszechstronne. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* Czarny papier tło: Bezproblemowy i jednorazowy.
* czarny aksamit/poczuł: Bardzo dobrze pochłania światło dla bardzo głębokiej czerni.
* ciemny pokój: Jeśli twój pokój jest już ciemny (minimalne światło otoczenia), możesz użyć samego pokoju jako tła.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Potrzebne, jeśli używasz Flash poza kamerą. Może to być spust radiowy, spust optyczny lub przewód synchronizacji.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła i ustawić ustawienia aparatu.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli chcesz utrzymać aparat w bezruchu, szczególnie przy dłuższych czasach otwarcia migawki.
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. pokój: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło. Idealnie powinien być ciemny lub łatwo zaciemniony.
2. Umieszczenie tła:
* Ustaw swoje czarne tło w dużą odległość za tematem (6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia). Jest to *kluczowe *. Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno. Celem jest zapobieganie rozlaniu się światła z głównego źródła światła na tło.
* Upewnij się, że tło jest gładkie i wolne od zmarszczek. Żelazna tkanina, jeśli to konieczne.
3. Umieszczenie tematu:
* Umieść temat przed tłem, pozostawiając wystarczająco dużo miejsca, aby zapobiec upadkowi cieni.
* Rozważ pozy i wyraz, które chcesz uchwycić.
4. Konfiguracja oświetlenia (Metody kluczowe): Sekret czarnego tła polega na kontrolowaniu światła!
* Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza/najłatwiejsza):
* Umieść źródło światła (z softboxem lub parasolem) pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy pochlebne cienie.
* Eksperymentuj z odległością światła od podmiotu, aby kontrolować intensywność. Bliżej =jaśniejsze, surowsze cienie. Dalej =bardziej miękki, mniej intensywny.
* Użyj reflektora naprzeciwko źródła światła, aby wypełnić cienie po ciemniejszej stronie twarzy.
* Ważne: Upewnij się, że * żadne światło * uderza w tło. Ostrożnie kątem światła i użyj flag (czarny materiał), aby zablokować rozbieżne światło.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* Użyj światła kluczowego (główne światło), jak opisano w konfiguracji pojedynczej światła.
* Użyj światła wypełnienia (bardziej miękkiego, mniej mocnego) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (np. 1-2 zatrzymuje się mniej). Reflektor może również działać jako światło wypełniające.
* Możesz także użyć światła do włosów (umieszczonego za obiektem, skierowanym do dół), aby oddzielić obiekt od tła. Uważaj, aby to światło uderzyło w tło.
* oświetlenie obręczy:
* Umieść światła za bokami tematu, dążąc do stworzenia efektu halo wokół krawędzi. Działa to dobrze, gdy chcesz bardziej dramatyczny, podobny do sylwetki wygląd. Ponownie upewnij się, że te światła obręczy * nigdy * nie trafią w tło.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie ręcznym (M) w celu pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad ogólną ekspozycją.
2. apertura:
* Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (f/1.4, f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższe otwory (f/5.6, f/8) zwiększą głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu.
* W przypadku portretów f/2.8 - f/5.6 jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
3. Sprawa migawki:
* Jeśli używasz strobów/lampy błyskowej Studio, twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/250s) zablokuje więcej światła otoczenia, pomagając utrzymać czarny tło. *Bądź świadomy prędkości synchronizacji lampy błyskowej w aparatu*.
* Jeśli używasz ciągłego światła, czas otwarcia migawki wpłynie na ogólną ekspozycję. Zacznij od wyższego czasu otwarcia migawki i dostosuj w razie potrzeby, aż osiągniesz odpowiednią ekspozycję.
4. ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji za pomocą przysłony i regulacji prądu migawki.
5. Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). W przypadku strzelania w RAW możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Tryb pomiarowy:
* Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Pomoże to dokładnie ujawnić twarz podmiotu bez wpływu ciemnego tła.
7. Focus:
* Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla atrakcyjnego portretu.
iv. Wykonanie strzału:
1. Strzały testowe: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, skupienie i ciemność tła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie. Histogram jest twoim przyjacielem! Upewnij się, że jest ważony w kierunku lewej strony, co wskazuje na ciemniejszą ekspozycję.
2. Obserwuj tło: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie w swoich ujęciach testowych. Czy są jakieś niechciane odbicia lub cienie? Dokonaj regulacji oświetlenia lub umieszczenia tła, aby je wyeliminować.
3. kieruj temat: Komunikuj się z poddanym i zapewniaj jasny kierunek pozowania i ekspresji.
4. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing (Lightroom, Photoshop itp.):
1. Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję. Może być konieczne lekko przyciemnienie obrazu, aby zapewnić prawdziwe czarne tło.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
3. Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w twarzy pacjenta.
4. jasność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności i faktury, aby zwiększyć ostrość i szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
5. Czarni: Opuść suwak Czarnych, aby pogłębić Czarne w tle.
6. Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory do swoich upodobań.
7. Retrousing (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i wzmacnij oczy. Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć, aby portret wyglądał nienaturalnie.
8. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie do ostatecznego obrazu, aby ulepszyć szczegóły.
9. winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość jest kluczem: Odległość między podmiotem a tłem jest najważniejsza dla osiągnięcia prawdziwego czarnego tła.
* Kontrola światła jest wszystkim: Kluczowe jest zapobieganie rozlaniu światła na tło. Użyj flag, snootów i siatek, aby kierować światłem.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj światła: Dokładnie pomiaru światła zapewnia prawidłową ekspozycję i minimalizuje regulacje na stanowisku.
* Uważaj na zbłąkane światło: Pamiętaj o źródłach światła innych niż główne światło, takie jak okna lub lampy, które mogą wpływać na twoje tło.
* Sprawdź histogram: Monitoruj histogram na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że ekspozycja jest prawidłowa. Chcesz zobaczyć większość informacji przesuniętej w kierunku lewej strony (ciemniejsze tony).
Podążając za tymi krokami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające portrety o uderzającym czarnym tle. Powodzenia!