1. Planowanie i harcerka:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: To jest najważniejsze. Poszukaj lokalizacji z:
* rozproszone światło: Zmartczane dni, otwarty odcień (odcień rzucany przez dużą konstrukcję, taką jak budynek lub drzewo) lub obszary, w których światło filtruje delikatnie przez liście. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które powoduje ostre cienie i mrużenie.
* Czyste tła: Poszukaj tła, które są proste i niepodważające. Rozważ ściany, ogrodzenia, liście (unikaj ruchliwych wzorów), a nawet proste, neutralne tło, które przynosisz.
* Dostęp i uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj pozwolenie. Parki publiczne często wymagają zezwoleń na profesjonalną fotografię.
* Bliskość udogodnień: Rozważ toalety, parkowanie i łatwość dostępu dla siebie i Twojego klienta.
* Ochrona wiatru: Jeśli to możliwe, znajdź lokalizację chronioną przed silnymi wiatrem, które mogą zepsuć włosy i odzież.
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewniają najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) oferuje bardziej miękkie, chłodniejsze światło. Zmartczane dni są świetne na miękkie, a nawet światło przez cały dzień. Unikaj strzelania w południowym słońcu.
* Komunikacja z klientem: Omów wcześniej pożądany wygląd i odczuć ze swoim klientem. Pomaga to wybrać odpowiednią lokalizację i sugestie dotyczące stroju.
2. Niezbędny sprzęt:
* aparat i obiektyw:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest idealna do większej kontroli nad ustawieniami i jakością obrazu.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (zazwyczaj 50 mm, 85 mm, 105 mm, a nawet obiektyw zoomu w tym zakresie) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8, f/4) ma kluczowe znaczenie dla utworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu. Dłuższe ogniskowe (85 mm+) generalnie powodują bardziej pochlebne portrety, gdy kompresują cechy i zmniejszają zniekształcenie.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* reflector: Must-Have! Reflektory odbijają naturalne światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Reflektor 5 w 1 oferuje wszechstronność (biały, srebrny, złoty, czarny i półprzezroczysty). Biały to bezpieczna, naturalna opcja. Srebro jest jaśniejsze, ale może być surowe. Złoto dodaje ciepło. Czarny odejmuje światło i w razie potrzeby może tworzyć cienie.
* dyfuzor (scrim): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i zmniejsza kontrast. Duże dyfuzory doskonale nadają się do dyfuzji portretów całego ciała. Możesz także rozproszyć bezpośrednie światło słoneczne przechodzące przez liście, trzymając dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* tło (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Przenośne tło: Spadne tło w neutralnym kolorze (szary, biały, czarny lub subtelny wzór) zapewnia czyste i spójne tło, szczególnie gdy wybrana lokalizacja ma rozpraszające elementy.
* Stojak na tło: Niezbędne do wsparcia tła.
* Inne pomocne elementy:
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu w celu optymalnego narażenia.
* statyw (sytuacyjny): Przydatny do powolnych czasów otwarcia migawki lub gdy trzeba ustabilizować aparat.
* stołek kroku/mała drabina (opcjonalnie): Do osiągnięcia różnych perspektyw.
* zaciski i worki z piaskiem: Aby zabezpieczyć tła i odbłyśniki, szczególnie w wietrznych warunkach.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają portret i są istotne dla tematu.
* Woda i przekąski: Utrzymuj komfort klienta, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* asystent (wysoce zalecany): Posiadanie asystenta do przechowywania reflektorów, dostosowywania tła i zarządzania sprzętem jest niezwykle pomocne.
3. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Wybór źródła światła:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt tuż w krawędzi otwartego odcienia. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie.
* Ogromny dzień: Ogromne niebo to zasadniczo gigantyczne softboxy. Światło jest rozproszone i pochlebne.
* Filtrowanie światła słonecznego: Użyj drzew lub budynków do filtrowania bezpośredniego światła słonecznego. Umieść temat, w którym światło słoneczne jest kartyzowane lub rozproszone.
* Ustawienie tematu:
* twarz światło: Ogólnie rzecz biorąc, niech poddasz się źródłem światła, aby oświetlić twarz.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z lekkim podłączeniem swojego przedmiotu do światła. Może to tworzyć subtelne cienie i dodać wymiar.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Nigdy nie masz twojego tematu bezpośrednio skierowanego na słońce.
* Za pomocą reflektorów:
* wypełnij cienie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie pod oczami i podbródkiem.
* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego.
* Subtelne jest kluczem: Celować w naturalny wygląd. Odbłyśnik powinien wzmocnić światło, a nie obezwładniać.
* Za pomocą dyfuzorów:
* zmiękczyć ostre światło: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenie kontrastu.
* Duże dyfuzory: Większe dyfuzory są lepsze dla ujęć całego ciała.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między dyfuzorem a poddanym kontrolować miękkość światła.
* Umieszczenie tła:
* odległość: Ustaw swój obiekt w dużej odległości od tła, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* kąt: Rozważ kąt tła w odniesieniu do tematu. Lekko pod kątem tło może dodać głębokość.
* czystość: Upewnij się, że tło jest wolne od rozproszenia (śmieci, zbłąkane obiekty itp.).
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a) w celu kontroli nad głębokością pola lub trybu ręcznego (m) w celu pełnej kontroli.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Płytsza głębokość pola izoluje twój podmiot. Pamiętaj, że niższe liczby F-stopu wpuszczają więcej światła, co może wpływać na czas otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Cel na czasowi otwarcia migawki wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (co najmniej 1/ogniskowa soczewki - np. 1/85 sekundy dla obiektywu 85 mm).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne”, „cień” lub „pochmurne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta (zwykle najbliższe oko).
5. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim klientowi. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozycji.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich korekt pozowania pacjenta, aby poprawić jego wygląd. Lekko podbij ciało, reguluj ręce lub przechyl głowę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz żart lub zapytaj o coś, co jest pasjonatami.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą rozpraszać, jeśli nie są dobrze pozowane. Zapewnij swój temat rozluźnij ręce, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* kontakt wzrokowy: Różni się kontakt wzrokowy. Poproś temat spojrzeć bezpośrednio na aparat, nie lekko odejdź lub spójrz na coś w tle.
* Ruch: Zachęcaj do pewnego ruchu do stworzenia bardziej dynamicznych i naturalnych portretów. Zrób swój temat, odwróć się lub śmiej.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby uzyskać bardziej dopracowany wygląd.
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne i naturalne.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Regularnie ćwicz swoje techniki.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnym oświetleniem, pozami i tłem.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinię na temat pracy od innych fotografów lub klientów.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc swoje umiejętności, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że elastyczność i zdolność adaptacji są kluczowe, ponieważ środowisko zewnętrzne może się szybko zmienić. Przygotuj się na dostosowanie ustawień i technik w razie potrzeby, aby uzyskać najlepsze wyniki.