Portrety w stylu (np. Makijaż profesjonalny, skomplikowane stroje, określone tematy):
Plus:
* Wizualnie oszałamiające: Portrety w stylu często tworzą bardziej dopracowany i wpływowy obraz końcowy. Profesjonalny dotyk makijażu, włosów i garderoby może podnieść wygląd i stworzyć bardziej urzekające zdjęcie.
* opowiada historię/tworzy nastrój: Stylizacja pozwala stworzyć określony nastrój, atmosferę lub opowiedzieć historię. Jest to świetne do pracy redakcyjnej, portretów koncepcyjnych lub wyrażania konkretnej wizji artystycznej.
* przyciąga pewną klientelę: Jeśli specjalizujesz się w wysokiej klasy portretach (np. Buudoir, inspirowany modą, glamour), sesje w stylu są często oczekiwane i mogą przyciągnąć klientów szukających tej konkretnej estetyki.
* Wyższa postrzegana wartość/cena: Ponieważ portrety w stylu wymagają większej ilości zasobów (makijażu, stylistę itp.), Często możesz pobierać za nie więcej.
* Creative Outlet: Stylowane sesje mogą być niezwykle twórczo satysfakcjonujące zarówno dla fotografa, jak i zaangażowanego zespołu. Jest to okazja do eksperymentowania z oświetleniem, pozowaniem i różnymi koncepcjami artystycznymi.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy to świetny sposób na zbudowanie określonego stylu w portfolio, który w innym przypadku nie może się zdarzyć u stałych klientów.
Cons:
* Wyższy koszt: Musisz wziąć pod uwagę koszty zatrudniania stylistów, makijażu, wypożyczalni garderoby, rekwizytów i potencjalnie przestrzeni studyjnej. To zwiększy twoje koszty ogólne.
* Więcej planowania i koordynacji: Szytki w stylu wymagają znacznie więcej planowania i koordynacji. Musisz złożyć zespół, znaleźć lokalizację, opracować koncepcję i zarządzać logistyką.
* Potencjał poczucia się nieautentyczny: Niektórzy ludzie mogą uważać, że portrety w stylu są zbyt sztuczne lub usunięte z rzeczywistości. Może to stanowić problem, jeśli próbujesz uchwycić czyjąś prawdziwą osobowość.
* Ryzyko nadmiernego stylu: Możliwe jest przesadzenie ze stylistyką, która może umniejszać naturalne piękno i osobowość tego obiektu. Stylizacja powinna wzmocnić temat, a nie przytłaczać.
* może nie spodobać się wszystkim: Nie każdy chce wysoce stylizowanego portretu. Niektórzy klienci wolą bardziej naturalny i szczery wygląd.
Niestety/naturalne portrety (np. Proste stroje, naturalne oświetlenie, minimalne makijaż):
Plus:
* Skoncentruj się na autentyczności: Niestetyczne portrety mają tendencję do uchwycenia bardziej prawdziwej i naturalnej reprezentacji osobowości podmiotu.
* niższy koszt: Nie musisz zatrudniać stylistów ani wynająć skomplikowane garderoby, które utrzymują twoje koszty.
* Prostsza logistyka: Niestetyczne pędy są znacznie łatwiejsze do zaplanowania i wykonania.
* Bardziej dostępne: Niższe koszty i prostsze podejście sprawia, że niestabilne portrety są bardziej dostępne dla szerszej gamy klientów.
* Timeless Quality: Naturalne portrety często mają ponadczasową jakość, ponieważ nie są związane z określonymi trendami lub stylami.
* nacisk na połączenie: Bez skomplikowanej stylizacji skupiono się bardziej na związku między fotografem a tematem.
Cons:
* może brakować czynnika „wow”: Niestetyczne portrety mogą nie mieć takiego samego wpływu wizualnego jak portrety w stylu, zwłaszcza jeśli dążysz do estetyki za modę lub blask.
* Wyróżnienie się bardziej trudne: Na zatłoczonym rynku wyróżnienie się może być trudniejsze, ponieważ stylizacja często przyczynia się do wyjątkowego wyglądu fotografa.
* większe poleganie na umiejętnościach fotografa: Bez stylizacji, na które można polegać, umiejętności fotografa w pozowaniu, oświetleniu i kompozycji stają się jeszcze ważniejsze. Naturalne wyrażenie i połączenie z fotografem stają się najważniejsze.
* może nie spełniać oczekiwań wszystkich klientów: Niektórzy klienci mogą oczekiwać pewnego poziomu stylizacji, zwłaszcza jeśli są przyzwyczajeni do oglądania wysoce dopracowanych obrazów.
* Więcej zależności od szafy podmiotu: Będziesz musiał polegać na wyborach odzieży i zdolności do stylizacji (co nie zawsze może odnieść sukces).
Ostatecznie rozważ te pytania:
* Jaka jest twoja nisza? (Rodziny, wesela, moda, strzały w głowę, buduar itp.) Będzie to duży wpływ na to, jaki styl portretu jest oczekiwany.
* Kto jest twoim idealnym klientem? Jakie są ich oczekiwania, budżet i pożądana estetyka?
* Jakie są twoje mocne i słabe strony? Czy czujesz się komfortowo reżyserując zespół stylistów? Czy wyróżniasz się w tworzeniu połączenia z poddanymi?
* Jaki jest twój budżet? Czy możesz sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?
* Jaka jest twoja wizja artystyczna? Jakie historie chcesz opowiedzieć poprzez swoje portrety?
* Jak obecnie wygląda Twoje portfolio? Czy odzwierciedla typ klientów, których chcesz przyciągnąć?
Możliwe podejścia:
* Oferuj zarówno: Daj klientom możliwość wyboru między portretami stylizowanymi i niestabilnymi, zaspokajając szerszy zakres potrzeb i preferencji.
* podejście hybrydowe: Włącz niektóre elementy stylistyczne (np. Profesjonalne włosy i makijaż) bez przesadzania.
* Zacznij od niestosowanego: Zbuduj swoje umiejętności i portfolio z prostszymi sesjami przed inwestowaniem w sesje stylizowane.
* Współpracuj: Współpracuj z lokalnymi stylistami i artystami makijażu, aby stworzyć stylizowane pędy na mniejszą skalę, potencjalnie jako wspólny wysiłek budowy obu portfeli.
Bez względu na to, jaką ścieżkę wybierzesz, skup się na tworzeniu pięknych, znaczących portretów, które wychwytują esencję swoich poddanych. Powodzenia!