1. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* Tła: Poszukaj ciekawych tła o różnych teksturach, kolorach i głębokościach. Rozważ ściany, ogrodzenia, ogrody, lasy, pola, cechy wody, a nawet architekturę miejską. Unikaj rozpraszania elementów, takich jak ruchliwe ulice, pojemniki na śmieci lub niepochlebne oświetlenie.
* Kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Lokalizacje skierowane do północnego ogólnie oferują bardziej miękkie, bardziej równe światło. Lokalizacje skierowane do wschodu są świetne na poranne światło, a lokalizacje skierowane do zachodu zapewniają ciepłe popołudniowe światło.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ opcje siedzenia i ochronę przed elementami (cień, wiatr).
* zezwolenia: Sprawdź, czy wymagane są zezwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji, szczególnie w parkach lub przestrzeniach publicznych.
* Czas (złota godzina i niebieska godzina):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca): To idealny czas na portrety na zewnątrz. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i atrakcje.
* Niebieska godzina (tuż po zachodzie lub przed wschodem słońca): Oferuje miękkie, chłodne światło, które może stworzyć marzycielski i eteryczny nastrój.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. Popularne wybory obejmują 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 lub 70-200 mm f/2.8. Szersze apertury pozwalają na płytką głębię pola i pięknego bokeh.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu może być wszechstronny dla różnych kompozycji i ogniskowych bez konieczności często zmiany soczewek.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła na twarzy pacjenta i wypełniania cieni. Reflektor 5 w 1 oferuje wiele powierzchni (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty) dla różnych efektów oświetlenia.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia więcej równomiernych oświetlenia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło otoczenia i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj oszczędnie i tylko wtedy, gdy wzmocnią narrację portretu.
* Woda i przekąski: Utrzymuj komfort i nawodnienie, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* odzież i garderoba: Wcześniej omów opcje garderoby z przedmiotem. Zaproponuj kolory i style, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
2. Konfigurowanie studia na świeżym powietrzu:
* Znajdź najlepsze światło:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie poddanego. Poszukaj otwartego odcienia, na przykład pod drzewem, na werandzie lub obok budynku.
* kąt światła: Zwróć uwagę na kąt światła. Bugetlight może tworzyć dramatyczne cienie, a przednie światło może spłaszczyć funkcje.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając odblasek lub użyj stojaka, aby ustawić go pod kątem 45 stopni do źródła światła, podskakując światło na twarz pacjenta.
* Wybór powierzchni:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Odbija więcej światła niż biały, tworząc jaśniejszy i bardziej kontrasty efekt. Używaj oszczędnie, ponieważ może być zbyt surowy.
* złoto: Dodaje do światła ciepły, złoty odcień, który może być pochlebny dla odcieni skóry.
* czarny: Wchłania światło i może być używane do blokowania niechcianego światła lub tworzenia głębszych cieni.
* odległość: Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować intensywność odbitego światła.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia bezpośredniego światła słonecznego.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora, który jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
* Rozważania w tle:
* Rozmyte tła (bokeh): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Czyste tła: Unikaj rozpraszania elementów w tle. Poruszaj się lub przedmiot, aby znaleźć czystszą kompozycję.
* Kolor tła: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów jednoosobowych.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu: Użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/100 sekundy do strzelania do ręcznego. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza. Użyj reguły wzajemnej:1/(centralny czynnik uprawy)
* Dostosuj się do kontroli ekspozycji: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby dopracować ekspozycję po ustawieniu przysłony i ISO.
* ISO:
* Zachowaj niskie (np. ISO 100, ISO 200): Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum w swoich obrazach.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli światło jest niskie, może być konieczne zwiększenie ISO, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może być dobrym punktem wyjścia, ale nie zawsze może być dokładne.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych, takich jak „cień” lub „pochmurny” podczas fotografowania w tych warunkach oświetlenia.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Używać dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Używać dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Jest to zalecane, gdy poczujesz się komfortowo z podstawami.
4. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem i stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnych pozycji i unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozycji.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny punkt widzenia.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, rozwalania szczęki i uśmiechnięcia się naturalnie.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź przedmiot, jak ustawić ręce. Unikaj ich zwisającego.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do nawiązania kontaktu wzrokowego z aparatem, ale także eksperymentuj z wyglądaniem nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery wygląd.
* Ruch: Wprowadź ruch w pozach, takich jak chodzenie, obracanie lub śmiech.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolory.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, aby naprawić wszelkie problemy z ekspozycją, równowagą białych i kontrastem.
* retuszowanie: Wykonaj subtelne retusz, aby usunąć przebarwienia lub rozproszenie uwagi.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Crop &Composition: Sfinalizuj uprawę i skład swojego wizerunku.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Autentyczność: Uchwyć prawdziwe emocje i wyrażenia.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Połączenie: Zbuduj połączenie z tematem.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu i interakcji.
* Prostota: Skoncentruj się na swoim temacie i unikaj zakłóceń.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Przyjmij naturalne niedoskonałości, które czynią każdą osobę wyjątkową.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, dobrze się bawić i eksperymentować, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.