1. Mastering Natural Light:The Foundation
* pora dnia to wszystko:
* Złota godzina (1 godzina po wschodzie słońca i 1 godzinę przed zachodem słońca): To jest twój absolutnie najlepszy przyjaciel. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie i piękny blask.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynek, duże drzewo, a nawet zachmurzone niebo. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie, które minimalizuje ostre cienie. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
* Ogromne dni: Zmartwione dni mogą działać jako gigantyczny softbox. Światło jest rozproszone, tworząc bardzo równy, miękki wygląd. Wyzwanie może być takie, że światło może być nieco płaskie, więc poszukaj sposobów na dodanie wymiaru (patrz #5 i 6 poniżej).
* Unikaj bezpośredniego południowego słońca: Surowe południowe słońce jest wrogiem. Tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem i może powodować mrużenie poddanego. Jeśli * musisz * strzelać w tym świetle, spróbuj znaleźć cień lub użyj poniższych technik, aby złagodzić problemy.
* Kierunek światła: Zastanów się, w jaki sposób światło uderza w twój temat.
* przednie oświetlenie: Światło pochodzące przed tematem. To minimalizuje cienie, ale może również wyglądać nieco płasko.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Stwarza to większą głębokość i wymiar, podkreślając rysy twarzy. Pamiętaj o cieniu twarzy.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Wymaga to starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy (patrz nr 3 poniżej).
* 3/4 oświetlenie: Światło wychodzące pod kątem na bok i lekko przed obiektem. Jest to często bardzo pochlebny wzór oświetlenia, równoważenie wymiaru i minimalizowanie ostrych cieni.
2. Ustawienia aparatu i techniki ekspozycji
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i odzyskania szczegółów.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji aparatu, aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli strzelasz w podświetlanych warunkach, prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie prześwietlić, aby twarz jest odpowiednio oświetlona.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby sprawdzić, które najlepiej działają w Twojej sytuacji.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję. To często dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierniki światło tylko w bardzo małym obszarze ramy. Użyj tego, aby odmieścić twarz pacjenta (lub najjaśniejszą część twarzy) i upewnij się, że jest odpowiednio odsłonięty.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światło przede wszystkim w środku ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (obszar obrazu, który jest skupiony). Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
3. Techniki podświetlenia (dla bardziej dramatycznego wyglądu)
* Pozycjonowanie: Umieść słońce za poddanym.
* Ekspozycja: Będziesz * musiał prześwietlić strzał (użyć kompensacji ekspozycji), aby rozjaśnić twarz twojego pacjenta, który prawdopodobnie będzie w cieniu. Uważaj na swoje wydarzenia, aby zapobiec ich wysadzeniu (całkowicie białym).
* Rim Light: Światło od tyłu stworzy piękną krawędź światła wokół włosów i ramion twojego podmiotu.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach pacjenta, a nie na tle.
* Zarządzanie włosami: Wiatr może być twoim przyjacielem lub wrogiem. Mały wiatr może dodać ruch i dynamizm, ale zbyt wiele może być rozpraszające.
4. Pozowanie i kompozycja dla lepszego światła
* kątem tematu: Zamiast mieć twarz poddanego bezpośrednio w słońcu (które może powodować mrużenie mrużenia), spróbuj nieco jeść z dala od źródła światła. Może to pomóc w tworzeniu bardziej pochlebnych cieni i zmniejszenia mrużenia.
* twarz światło: Niech obiekt zmierzy się z jaśniejszym obszarem sceny, nawet jeśli nie jest to bezpośrednio słońce. W otwartym cieniu poproś ich o otwór, który wpuszcza najwięcej światła.
* Obejrzyj tło: Jasne tło może sprawić, że aparat może niedostosować temat. Wybierz tła podobne do jasności do tematu.
* kieruj ich wzrok: Poproś ich, aby nie lekko spojrzeli od aparatu, a nie prosto na niego. Może zwiększyć zainteresowanie.
5. Wykorzystanie środowiska jako naturalnego reflektora
Tutaj sprawy stają się sprytne! Poszukaj elementów w środowisku, które mogą odbijać światło z powrotem na temat.
* Światło powierzchni:
* ściany: Ściany w kolorze jasnym (białe, kremowe, jasnoszary) mogą działać jak duże odbłyśniki, podskakując światło na twarz pacjenta. Umieść temat w pobliżu ściany, skierowany w stronę światła.
* chodniki/chodnik: Lekkie chodniki lub chodnik mogą odbijać światło w górę, wypełniając cienie pod brodą.
* Sand: Plaże są świetne, ponieważ piasek odbija dużo światła.
* śnieg: Śnieg jest niezwykle skutecznym odbłyśnikiem.
* woda: Zbiór wody może odzwierciedlać światło z powrotem na temat, szczególnie jeśli jest to słoneczny dzień.
6. Processing (Twój cyfrowy zestaw narzędzi)
* Korekty ekspozycji: Skorzystaj z oprogramowania do edycji (Lightroom, Capture One, Photoshop itp.), Aby dopracować ekspozycję.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wywołaj cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i zmniejszyć atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewki koloru spowodowane oświetleniem.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry).
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) obszary obrazu, aby poprawić oświetlenie i stworzyć większą głębokość.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj techniki wygładzania skóry oszczędnie. Trochę przechodzi długą drogę.
7. Rozważania dotyczące przekładni (poza odblaskami)
* Szybki obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) pozwala strzelać w niższych warunkach światła i tworzyć płytką głębokość pola.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, co czyni go przydatnym podczas strzelania w pobliżu wody lub w jasne dni.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala strzelać z szerszym otworem w jasnym świetle słonecznym bez nadmiernej eksploatacji obrazu. Jest to szczególnie przydatne do uzyskania płytkiej głębokości pola w jasnych warunkach.
Kluczowe wyniki:
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na jakość i kierunek naturalnego światła.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Ostrożnie ustawiaj przedmiot, aby skorzystać z dostępnych światła i środowiska.
* Master Exposure: Zrozum, jak prawidłowo ujawnić swoje obrazy w różnych warunkach oświetlenia.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne ustawienia, kąty i techniki, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przyjmuj przetwarzanie postów: Użyj przetwarzania po przetwarzaniu, aby dopracować swoje obrazy i osiągnąć pożądany wygląd.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety ludzi na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!