1. Zaplanuj z wyprzedzeniem i przyjąć „złote godziny” (ale bądź elastyczny!)
* Badania są kluczowe: Zanim jeszcze spakujesz torby, zbadaj miejsce docelowe. Poszukaj kultowych punktów widzenia, interesujących formacji geologicznych lub unikalnej flory i fauny. Użyj Google Images, 500px, Instagram i Blogy podróży, aby zwiadowcze lokalizacje i dowiedzieć się o najlepszych czasach do kręcenia.
* Golden &Blue Hour Obsession (z zastrzeżeniem): Złote godziny (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewniają najpiękniejsze, miękkie i ciepłe światło. Niebieska godzina (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) rzuca chłodny, uspokajający blask. Są to * idealne * czasy dla fotografii krajobrazowej. Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeryny fotografa, aby określić czasy wschodu/zachodu słońca i obliczyć pozycję słońca dla określonych lokalizacji.
* Elastyczność ma kluczowe znaczenie: Egzotyczne miejsca często mają nieprzewidywalną pogodę. Nie zniechęcaj się chmurami ani deszczem. Przyjmij atmosferę! Czasami zachmurzone niebo może tworzyć piękne, dramatyczne światło, a deszcz może prowadzić do oszałamiających odbicia. Mieć plany tworzenia kopii zapasowych lokalizacji lub różnych perspektyw. Nie bój się strzelać * w ciągu dnia * - Poszukaj ciekawych cieni i kompozycji.
2. Skomponuj z intencją:pierwszy plan, środkowy podłoże, tło
* Utwórz głębokość: Silne zdjęcie krajobrazowe ma wyraźny pierwszy plan, środkowy grunt i tło, prowadząc oko widza przez obraz.
* na pierwszym planie: Poszukaj interesujących skał, roślin, fal wody, a nawet ludzkich elementów, aby zakotwiczyć obraz i zapewnić poczucie skali i głębokości. Nakroś się na ziemię na dramatyczną perspektywę.
* środkowy grunt: Tutaj zwykle znajduje się główny podmiot (np. Zasięg górski, dolina, wodospad).
* tło: Niebo, odległe góry lub horyzont zapewnia kontekst i uzupełniają scenę.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii, takich jak rzeki, drogi, ścieżki, a nawet rzędy drzew, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwiema poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję. Nie bój się złamać reguły, ale najpierw ją zrozum.
* Rozważ symetrię i wzory: Poszukaj naturalnych symetrii i powtarzających się wzorów w krajobrazie. Mogą one tworzyć wizualnie uderzające i zrównoważone kompozycje.
* Eksperymentuj z różnymi perspektywami: Nie staj się tylko w tym samym miejscu co wszyscy inni. Uzyskaj wysokość, nisko, przejdź na bok, odkryj różne kąty. Inna perspektywa może całkowicie przekształcić scenę.
3. Pakuj Smart:odpowiedni sprzęt do pracy (i plecy!)
* CZŁOWIEKA CZASU: Twój DSLR lub aparat bezlusterkowy to Twój koń roboczy. Wybierz taki, który pasuje do twojego budżetu i poziomu umiejętności.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Niezbędne do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.
* Zoom średniej (24-70 mm lub podobny): Wszechstronny dla różnych scen i kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Przydatne do kompresji perspektywy, izolowania odległych detali i przechwytywania dzikiej przyrody (jeśli dotyczy). Rozważ dłuższe teleobiektyw dla egzotycznych miejsc znanych z określonej dzikiej przyrody.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w warunkach niskich światła lub podczas korzystania z długich ekspozycji. Zainwestuj w solidny, ale lekki statyw w podróż.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory (zwłaszcza blues i zieleń) i może przecinać mgiełkę. Niezbędne do fotografii krajobrazowej.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Umożliwia używanie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle, powodując rozmycie ruchu w wodzie lub chmur.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając odpowiednio na pierwszym planie.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie lekceważ, jak szybko możesz rozładowywać baterie podczas fotografowania przez cały dzień. Przynieś mnóstwo części zamiennych.
* Torba aparatu: Wybierz wygodną i trwałą torbę, która może chronić Twój sprzęt i zapewnić łatwy dostęp.
* Cleaning Supplies: Mikrofibra, środki do czyszczenia obiektywów i szczotka do dmuchawy są niezbędne do utrzymania w czystości soczewek w zakurzonym lub wilgotnym środowisku.
* Okładka deszczowa: Chroń swój sprzęt przed nieoczekiwanymi ulewami.
* Ważne rozważania dotyczące lokalizacji egzotycznych:
* sucha torba/Wodoodporna obudowa: Jeśli strzelasz w pobliżu wody lub w wilgotnym środowisku, sucha torba lub wodoodporna obudowa jest niezbędna do ochrony biegu przed wilgocią.
* Hood: Chroni przed płomieniem soczewek i zbłąkane światło.
* Priorytetuj lekki sprzęt: Będziesz dużo chodzić, więc wybierz jaśniejszy sprzęt, gdy tylko jest to możliwe.
4. Szanuj środowisko i kulturę lokalną
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz. Nie przeszkadzaj wegetacji, dzikiej przyrody ani formacjach geologicznych.
* Zostań na oznaczonych szlakach: Unikaj wrażliwych ekosystemów deptania.
* Szanuj przyrodę: Obserwuj zwierzęta z bezpiecznej odległości i nigdy ich nie karm.
* Uzyskaj niezbędne zezwolenia: Niektóre parki narodowe lub obszary chronione wymagają zezwoleń na fotografię, szczególnie do użytku komercyjnego.
* Zapytaj zezwolenie: Fotografując ludzi, zawsze najpierw proś o pozwolenie. Szanuj ich kulturę i zwyczaje. Rozważ naukę kilku podstawowych zwrotów w języku lokalnym.
* Bądź świadomy lokalnych przepisów: Niektóre lokalizacje mogą mieć ograniczenia dotyczące wykorzystania dronów lub fotografii niektórych miejsc.
* Wspieraj lokalne firmy: Kup lokalne produkty i usługi, aby wspierać lokalną gospodarkę.
5. Ekspozycja główna i przetwarzanie końcowe (nie-destrukturalne!)
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby określić ekspozycję obrazu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Użyj histogramów: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Naucz się podstawowych umiejętności przetwarzania końcowego:
* Adobe Lightroom lub Capture One: Są to standardowe oprogramowanie do przetwarzania surowych obrazów.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek w Photoshopie lub Lightroom, aby edytować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Podstawowe korekty: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą, atrakcje, cienie i jasność.
* Korekta kolorów: Dowiedz się, jak dostosować równowagę kolorów i nasycenie swoich zdjęć.
* wyostrzenie: Wyhoduj swoje obrazy, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas na swoich obrazach, szczególnie podczas fotografowania w wysokich ISO.
* Focus Stacking (w razie potrzeby): Jeśli chcesz maksymalną ostrość od pierwszego planu do tła, rozważ stosowanie skupienia. Zrób wiele strzałów, koncentrując się na różnych częściach sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć. Naturalny obraz jest często bardziej atrakcyjny niż ten, który został mocno manipulowany.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych w egzotycznych miejscach, z których będziesz dumny przez wiele lat. Pamiętaj, aby być cierpliwym, spostrzegawczym i cieszyć się procesem! Powodzenia!