1. Przed strzelaniem:
* Scouting Lokalizacja: Mgła inaczej wpływa na różne lokalizacje. Zastanów się, jaki rodzaj nastroju chcesz stworzyć.
* samotne drzewo na wzgórzu: Tworzy poczucie izolacji i samotności.
* Cityscape: Może być niesamowity, tajemniczy, a nawet romantyczny w zależności od gęstości mgły.
* Forest: Intymny, czarujący i nieziemski.
* Rozważ światło:
* Podświetlenie: Mgła staje się półprzezroczysta i świeci miękką, eteryczną jakością. Działa to dobrze z wschodem lub zachodem słońca.
* Bigelighting: Podkreśla teksturę i głębokość mgły, tworząc interesujące cienie i wyróżnienia.
* Ogromne światło: Może być bardzo płaski i wymagać większego przetwarzania, aby stworzyć nastrój.
* Przyjmuj minimalizm: Mgła naturalnie upraszcza sceny. Poszukaj silnych, prostych tematów, które wyróżnią się na stonowanym tle.
* Zaplanuj swoją podróż: Sprawdź prognozę pogody. Mgła jest bardziej prawdopodobna rano lub po deszczu, gdy ziemia jest jeszcze ciepła.
2. Podczas sesji:
* Kluczem jest:
* wiodące linie: Użyj dróg, ścieżek lub ogrodzeń, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* Zasada trzeciego: Pomaga stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Sama mgła może działać jako przestrzeń negatywna, podkreślając temat i tworząc poczucie pustki lub ogrom.
* Warstwy: Wykorzystaj sposób, w jaki mgła zaciemnia elementy w różnych odległościach, aby stworzyć poczucie głębokości.
* ostrożnie skupiaj się: Mgła może oszukać Twojego autofokusa. W razie potrzeby użyj ręcznego skupienia się, zwłaszcza podczas skupienia się na odległych podmiotach. Skoncentrowanie się na najbliższym obiekcie na scenie jest zwykle najlepszym punktem wyjścia.
* Dostosuj swoją ekspozycję: Mgła ma tendencję do odbicia światła, często powodując niedoświetlenie aparatu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej szczegółów i zakresu dynamicznego, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Zwiększ rekompensatę ekspozycji (+1/3 do +1 stop), aby rozjaśnić scenę.
* Użyj swojego histogramu: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
* Rozważ różne perspektywy: Spróbuj strzelać z wysokich lub niskich kątów, aby zobaczyć, jak mgła oddziałuje z krajobrazem.
* objęcie niedoskonałości: Trochę hałasu lub rozmycia może czasem zwiększyć nastrój mglistego zdjęcia, dodając poczucie realizmu lub tajemnicy.
* Wykorzystaj długie ekspozycje: Jeśli mgła się porusza, długa ekspozycja może stworzyć gładki, marzycielski efekt. Potrzebujesz do tego statywu.
3. Procesing (edycja):
* Bilans biały: Mgła często ma fajną, niebieskawą obsadę. Dostosuj równowagę białą, aby rozgrzać obraz i stwórz bardziej zachęcający nastrój. Alternatywnie możesz pozostawić to fajne, aby uzyskać niesamowity charakter.
* kontrast: Mgła ma tendencję do spłaszczenia kontrastu.
* Subtelne korekty kontrastu: Niewielki wzrost kontrastu może pomóc w wydobyciu szczegółów i dodaniu głębokości. Nie przesadzaj!
* krzywa kontrastu: Eksperymentuj z delikatnym obciążeniem S, aby zwiększyć kontrast na środkowych podteorach.
* Clarity/Texture: Trochę jasności lub tekstury może dodać ostrość i definicję mgły, ale zbyt wiele może sprawić, że będzie wyglądać surowo.
* dehaze (używaj oszczędnie): Dehaze może zmniejszyć efekty mgły, ale może również sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Użyj go oszczędnie, aby wydać szczegóły w temacie bez całkowitego usuwania mgły.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby kontrolować ogólny ton obrazu. Pogłębienie Czarnych może dodać dramat, a rozjaśnienie białych może stworzyć poczucie uwierzytelności.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby subtelnie przesunąć kolory na obrazie i stworzyć określony nastrój.
* fajne tony: Blues, fiolet i zielenie mogą stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* ciepłe tony: Pomarańcze, żółte i czerwone mogą stworzyć poczucie ciepła i romansu.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie. Jest to świetne do prowadzenia oka widza i dodania głębokości.
* Dodaj ziarno (subtelnie): Dotknięcie ziarna może dodać obraz w stylu vintage lub filmowy.
* Vignetting (subtelne): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu i dodać poczucie intymności.
określone pomysły i techniki nastroju:
* tajemniczy:
* Cool tones (blues, fiolet).
* Sylwetki.
* Częściowo zasłonięte tematy.
* Głębokie czarni.
* Peaceful/Serene:
* Ciepłe tony (miękkie żółcie, pomarańcze).
* Minimalizm.
* Miękkie światło.
* Nacisk na spokój samej mgły.
* eerie/haunting:
* Dessynowane kolory.
* Mroczne i nastrojowe tony.
* Izolowane osoby.
* Ogromne oświetlenie.
* romantyczne/marzyciele:
* Złote Hour Light.
* Miękkie skupienie.
* Ciepłe tony.
* Zastosowanie Bokeh (rozmyte tło).
Kluczowe wyniki:
* subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazów, ponieważ może to sprawić, że wyglądają nienaturalnie.
* eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie. Nie ma twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o edycję.
* Zrozumieć mgłę. Zastanów się, jaki rodzaj nastroju chcesz stworzyć i jak mgła może pomóc ci to osiągnąć.
Łącząc te wskazówki, możesz ulepszyć nastrój na mglistych zdjęciach i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują wyjątkową atmosferę tego pięknego fenomenu pogody. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!