1. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji oferujących różne tekstury, kolory i poziomy otwartości. Rozważmy pola, lasy, tła miejskie, parki, a nawet własne podwórko.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Pomyśl o parkowaniu, odległościach spacerów i wszelkich potencjalnych zagrożeniach.
* Uprawnienia: W przypadku korzystania z parku lub własności prywatnej sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń lub uprawnień.
* pora dnia (klucz!): To jest kluczowe.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To jest idealne.
* Blue Hour: Okres po zachodzie o zachodzie słońca i przed wschodem słońca, gdy niebo jest głębokim niebieskim. Dobry do bardziej nastrojowych strzałów i może stworzyć piękny, eteryczny charakter.
* Dni pochmurne/pochmurne: Mogą być zaskakująco dobre! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając ostre światło słoneczne i tworząc równomierne, pochlebne światło. W dzisiejszych czasach unikaj strzelania pod drzewami - może tworzyć dziwne niejednolite światło.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Ostre światło słoneczne tworzy silne cienie, niepochlebne atrakcje i mrużące tematy. Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia (opisanego poniżej).
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR i kamery bezlusterkowe są popularnymi wyborami. Nawet dobry smartfon może działać w idealnych warunkach.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): 50 mm, 85 mm i 35 mm są popularne do portretów. Często mają szersze otwory (dolne Numery) dla płytkiej głębokości pola i doskonałej jakości obrazu.
* Zoom soczewki: 70-200 mm to wszechstronny zoom do portretów, co daje elastyczność w ramach.
* reflector (niezbędny): Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Białe, srebrne i złote odbijniki oferują różne tony. Reflektor 5 w 1 to świetna inwestycja.
* dyfuzor (opcjonalnie): Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia. Duży dyfuzor jest idealny.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub do spójnego kadrowania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Nowoczesne kamery często mają doskonałe wbudowane metry.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o włączeniu rekwizytów odzwierciedlających osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty). Utrzymuj to prosto i unikaj cokolwiek rozpraszającego.
* Woda i przekąski: Utrzymuj swój przedmiot komfortowy, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Wardrobe &Styling:
* Koordynacja kolorów: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój, do którego dążisz. Unikaj zajętych wzorów i logo, które mogą odwrócić uwagę od tematu.
* komfort: Upewnij się, że temat jest komfortowy i pewny siebie w ich ubraniu.
* makijaż: Trochę makijażu może poprawić funkcje, ale unikaj wszystkiego zbyt ciężkiego lub nienaturalnego. Proszek jest niezbędny do kontrolowania połysku.
* włosy: Doradzisz swojemu, aby stylizować włosy w taki sposób, aby czuli się komfortowo i pewnie.
* Komunikacja:
* Omów wizję: Porozmawiaj wcześniej o stylu portretów, które chcesz stworzyć, lokalizację i garderobę. Udostępnij inspiracyjne obrazy.
* pozowanie pomysły: Pamiętaj o pewnych pomysłach, ale bądź elastyczny i zachęć przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Pozytywne wzmocnienie: Daj swoim tematowi jasne i zachęcające kierunek podczas sesji. Pozytywne opinie pomagają im się zrelaksować i czuć się pewniej.
2. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień: Najlepsza opcja dla bezpośredniego światła słonecznego.
* Definicja: Znajdź obszar, w którym słońce jest zablokowane (np. Cień budynku, duże drzewo), ale obiekt jest nadal narażony na światło otoczenia z otaczającego nieba. Stwarza to miękkie, a nawet lekkie bez ostrych cieni.
* Pozycjonowanie: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, skierowany do otwartej przestrzeni. Pozwala to otoczyć światło otoczenia wokół twarzy.
* Zastosowanie reflektora: Użyj reflektora, aby odbić światło z powrotem w twarz i wypełnić wszelkie pozostałe cienie.
* Podświetlenie:
* Pozycjonowanie: Umieść słońce za tematem, tworząc miękki blask wokół włosów i ramion.
* Ekspozycja: Licznik twarzy twojego pacjenta, co prawdopodobnie będzie oznaczać nieznacznie prześwietlanie tła.
* Unikanie płatków soczewki: Użyj kaptura obiektywu lub ustawiaj poddanie ostrożnie, aby blokować bezpośrednie światło słoneczne przed uderzeniem w obiektyw.
* Zastosowanie reflektora: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla wypełnienia cieni na twarzy pacjenta.
* oświetlenie boczne:
* Pozycjonowanie: Ustaw swój temat, aby słońce z boku przychodziło.
* nastrój: Stwarza to bardziej dramatyczne światło z silnymi cieniami. Może to być bardzo pochlebne, ale wymaga starannego pozowania i uwagi na cienie.
* Zastosowanie reflektora: Niezbędne, aby zrównoważyć światło i zapobiec zbytnim ciemnym stronom twarzy.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta trzymania odbłyśnika lub użyj stoiska odbłyśnika. Podkręć odbłyśnik, aby odbijać światło na twarzy pacjenta z kierunku źródła światła.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a przedmiotem kontrolowania ilości światła wypełnienia.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Tworzy miękkie, naturalne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej luźne światło wypełniające.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* czarny: Używane do * blokowania * światła, tworząc głębsze cienie. Rzadziej w portrecie.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła słonecznego.
* Rozmiar: Im większy dyfuzor, tym bardziej skutecznie zmiękczy światło.
* kąt: Dostosuj kąt dyfuzora, aby kontrolować ilość światła, które dociera do twojego pacjenta.
3. Pozowanie i kompozycja:
* Relaksation: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt był komfortowy i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, daj im jasny kierunek i oferuj pozytywne opinie.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* Angling: Niech badany nieco pod kątem do aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie kamery prosto.
* Rozkład wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Umieszczenie podbródka: Doradzaj, aby nieco obniżyć podbródek. Pomaga to wyeliminować podwójny podbródek i tworzy bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Zmień kontakt wzrokowy. Czasami Twój temat patrzy bezpośrednio na aparat, innym razem odrzucają wzrok.
* Zasada trzeciego: Ustaw swój podmiot poza centrum, zgodnie z zasadą trzeciej, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (np. Ścieżki, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Tła: Pamiętaj o tle. Unikaj rozpraszania elementów, które mogą umniejszać temat. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które uzupełniają temat.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* f/1.8 - f/2.8: Tworzy bardzo płytką głębokość pola, idealną do izolowania obiektu i rozmycia tła.
* f/4 - f/5.6: Nadal powoduje rozmycie tła, ale zapewnia większą ostrość.
* f/8 - f/11: Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz, aby więcej środowiska jest widoczne.
* Sprawa migawki:
* Reguła ogólna: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Szybsza czas otwarcia migawki: Użyj szybszych czasów otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Użyj statywu, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Idealnie trzymaj go na 100 lub 200.
* dostosuj w razie potrzeby: Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednio odsłonięty obraz z odpowiednim czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Zwykle działa dobrze w naturalnym świetle.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładniejszy kolor.
* Presets: Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi (np. Płaski, słoneczny, cień), aby osiągnąć różne nastroje. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera licznika całej sceny i oblicza średnią ekspozycję. To dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Kamera miernika niewielki obszar pośrodku ramy. Użyj tego, gdy chcesz precyzyjnie kontrolować ekspozycję określonego obszaru, takiego jak twarz pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Kamera licznika całej sceny, ale przynosi większą wagę do obszaru środkowego.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz przysłanę, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki. Zapewnia najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* jasność i tekstura: Dodaj definicję do obrazu.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie gładka skóra, aby usunąć wady. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj światło.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary obrazu, aby poprawić wymiar i zwrócić uwagę na określone obszary.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Priorytetyzuj znalezienie najlepszego światła. Dowiedz się, jak używać naturalnego światła na swoją korzyść.
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby poczuli się komfortowo i pewni siebie.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu oszałamiających naturalnych portretów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i znaleźć własny styl.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i naturalnych portretów na świeżym powietrzu. Powodzenia!