i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim wybierzesz aparat, potrzebujesz krystalicznie czystego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie pytanie:
* kim jesteś? (Twoje wartości marki, misja, osobowość, historia)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć i jakie są ich potrzeby?)
* Co sprawia, że jesteś wyjątkowy? (Twoja unikalna propozycja sprzedaży, co wyróżnia Cię na tle konkurencji)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Pomyśl o kolorach, stylu, tonie, nastroju, klimatu. Czy to minimalistyczne, zabawne, poważne, luksusowe itp.?)
* Jaka jest historia Twojej marki? (Podłącz wizualną narrację marki)
Po uzyskaniu tego fundamentu możesz użyć go jako przewodnika dla autoportretu.
ii. Planowanie i rozwój koncepcji
* Określ cel: Dlaczego bierzesz ten autoportret? Czy to dla Twojej witryny, mediów społecznościowych, postu na blogu, materiałów promocyjnych czy czegoś innego? Cel wpłynie na ton i styl.
* Pomysły na burzę mózgów: W oparciu o tożsamość marki zanotuj wizualne pomysły, które są z nią zgodne. Rozważ następujące elementy:
* Lokalizacja/ustawienie:
* na przykład: Jeśli jesteś fotografem przyrody, strzelanie na zewnątrz nie jest oczywiste. Jasne, przestronne studio jest idealne dla blogera stylu życia, a minimalistyczne tło odpowiada konsultantowi, który chce rzutować autorytetu. Jeśli marka jest bardziej oparta na domu, ustalanie tego etapu byłoby idealne.
* rekwizyty:
* na przykład: Narzędzia twojego handlu (kamera, pędzel, laptop), obiekty reprezentujące twoje wartości (rośliny dla zrównoważonego rozwoju, książki dla wiedzy) lub przedmioty, które wywołują określone uczucie (przytulny koc dla wygody). Rekwizyty świetnie nadają się do włączenia kolorów marki.
* Wardrobe:
* na przykład: Odzież, która odzwierciedla twoją osobowość i estetykę Twojej marki. Kombinezon dla profesjonalisty, kolorowa sukienka dla kreatywnego przedsiębiorcy lub swobodny strój dla wpływowego stylu życia.
* Pose/Expression:
* na przykład: Pewny siebie i bezpośredni, przyjazny i przystępny, przemyślany i introspekcyjny. Zastanów się, w jaki sposób język ciała przekazuje wartości marki.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy (z Pinterest, stron internetowych, czasopism), które inspirują Cię i pasują do pożądanego wyglądu. Pomoże to wizualizować końcowy wynik i pozostać na dobrej drodze.
iii. Sesja:aspekty techniczne
* aparat i obiektyw:
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić doskonałe zdjęcia, szczególnie w dobrym oświetleniu. Oczyść obiektyw!
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO) i generalnie wytwarza obrazy wyższej jakości.
* wybór obiektywu: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm lub 50 mm, jest dobry do portretów. Szerszy obiektyw (24 mm) może uchwycić więcej środowiska, podczas gdy dłuższy obiektyw (85 mm lub 100 mm) może stworzyć bardziej sprężoną i pochlebną perspektywę.
* oświetlenie jest kluczem:
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne i najłatwiejsze do pracy. Strzelaj w pobliżu okna, idealnie podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie.
* sztuczne światło:
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej nawet oświetlenia.
* światło pierścienia: Popularny dla portretów piękna i zbliżenia tworzy w oczach wyraźne połowy w kształcie pierścienia.
* reflector: Podskakuje światło na twarz, aby wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola o rozmytym tle, która może odizolować podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz w warunkach niskiego światła.
* Bilans biały: Dostosowuje kolory, aby dokładnie reprezentować scenę. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” do strzałów na zewnątrz, „Tungsten” do strzałów w pomieszczeniach).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść poddany na jednej z skrzyżowań lub wzdłuż jednej z linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* Focus: Upewnij się, że twarz (zwłaszcza oczy) jest ostro skupiona. Użyj Autofocus, jeśli używasz aparatu lub dotknij twarzy na ekranie telefonu.
iv. Konfigurowanie strzału
* statyw: Niezbędne dla stabilności, szczególnie podczas korzystania z samokontażu lub zdalnego wydania migawki.
* zdalne wydanie migawki/samokreśla Pozwala wyzwolić aparat bez bycia przed nim. Większość aparatów i smartfonów ma wbudowaną funkcję samozadowolenia.
* Kadrowanie i skład: Ostrożnie rozważ skład strzału. Użyj taśmy lub obiektu, aby zaznaczyć, gdzie planujesz stać.
* Ćwicz: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie się.
v. Robienie zdjęć
* zrelaksuj się i bądź sobą: Autentyczność jest kluczowa. Spróbuj się zrelaksować i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Eksperymentuj z pozami i wyrażeniami: Nie bój się wypróbować różnych pozycji i wyrażeń, dopóki nie znajdziesz tego, co działa najlepiej.
* Zrób mnóstwo strzałów: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* Rozważ kręcenie w serii: Seria powiązanych autoportretów może opowiedzieć pełniejszą historię i dostarczyć więcej treści dla Twojej marki.
vi. Edycja i przetwarzanie końcowe
* Wybierz odpowiednie oprogramowanie:
* aplikacje mobilne: Lightroom Mobile, Snapseed, VSCO (dobre do szybkich edycji i stosowania filtrów)
* Oprogramowanie komputerowe: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One (oferuj bardziej zaawansowane możliwości edycji)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj kolory.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum (ziarnistość) na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę, która jest zgodna z Twoją marką.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i zęby wybielone (użyj oszczędnie, aby uniknąć wyglądu nienaturalnego).
* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich autoportretach, aby stworzyć spójną estetykę marki.
vii. Przykłady i pomysły na różne typy marki
* Creative Professional (projektant, artysta, fotograf):
* Lokalizacja: Studio z wyświetloną pracą, kreatywne miejsce do pracy.
* rekwizyty: Aparat, szkic, narzędzia projektowe, materiały, z którymi pracujesz.
* Wardrobe: Stylowy, odzwierciedla twój osobisty styl.
* Pose: Praca w swoim rzemiośle, pokazując swoją pasję.
* Business Professional (konsultant, trener, przedsiębiorca):
* Lokalizacja: Nowoczesne biuro, przestrzeń do współpracy, profesjonalne otoczenie.
* rekwizyty: Laptop, notatnik, planista, filiżanka kawy.
* Wardrobe: Strój biznesowy lub swobodny.
* Pose: Pewny siebie, przystępny, zaangażowany w pracę.
* bloger/wpływowy styl życia:
* Lokalizacja: Dom, miejsce docelowe, kawiarnia, modne miejsce.
* rekwizyty: Produkty, które promujesz, przedmioty odzwierciedlające twoje zainteresowania.
* Wardrobe: Stylowy, modny, odzwierciedla twój osobisty styl.
* Pose: Naturalny, zrelaksowany, autentyczny.
* Profesjonalista ds. Zdrowia i dobrego samopoczucia (instruktor jogi, dietetyk):
* Lokalizacja: Studio, otoczenie na zewnątrz, środowisko naturalne.
* rekwizyty: Mata jogi, zdrowa żywność, rośliny, olejki eteryczne.
* Wardrobe: Wygodne, aktywne odzież odzwierciedla wartości marki.
* Pose: Pokojowe, zrównoważone, demonstrujące swoją wiedzę.
viii. Wskazówki dotyczące budowania zaufania
* praktykuj prywatnie: Nie bój się eksperymentować i ćwiczyć na osobności, dopóki nie poczujesz się komfortowo przed kamerą.
* Znajdź swoje kąty: Każdy ma kąt, które są bardziej pochlebne. Eksperyment, aby znaleźć twoje.
* Skoncentruj się na swoich mocnych stronach: Podkreśl swoje najlepsze funkcje i odgryć swoje pozytywne cechy.
* Nie porównuj się z innymi: Skoncentruj się na prezentacji unikalnej osobowości i wartości marki.
* Świętuj swoje postępy: Przyznaj i świętuj swoje osiągnięcia po drodze.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś zaufanego przyjaciela lub kolegę o uczciwe informacje zwrotne na temat swoich autoportretów.
ix. Kluczowe wyniki
* autentyczność jest najważniejsza: Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją prawdziwą osobowość i wartości marki.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj konsekwentną estetykę we wszystkich twoich grafikach, aby stworzyć silną i rozpoznawalną markę.
* Planowanie jest niezbędne: Poświęć trochę czasu, aby zaplanować sesję zdjęciową i rozważyć wszystkie elementy, które przyczynią się do ostatecznego wyniku.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Ciesz się procesem tworzenia autoportretów, które reprezentują Twoją markę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie komunikować tożsamość marki i łączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!