REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Reżyser filmu Dlaczego tworzy scenorysy z 1000 rysunków i edytuje własne filmy

W świecie kręcenia filmów są kreatywne umysły, które indywidualnie podchodzą do każdego aspektu swojego rzemiosła. Jednym z takich wizjonerów jest reżyser M. Night Shyamalan, znany ze swoich wyjątkowych historii i zwrotów akcji. W tym wywiadzie Shyamalan rzuca światło na swój niekonwencjonalny proces tworzenia filmów, podkreślając znaczenie dokładnego tworzenia scenorysów i osobistego zaangażowania na etapie montażu.

P:Twoje filmy są znane ze misternie zaplanowanych sekwencji. Czy możesz opowiedzieć o swoim procesie tworzenia scenorysów?

Shyamalan: Uważam, że tworzenie scenorysów jest kluczowym krokiem w moim procesie tworzenia filmu. Zamiast korzystać z kilkudziesięciu scenorysów, często tworzę ponad tysiąc rysunków. Może to zabrzmi przesadnie, ale pozwala mi zwizualizować każde ujęcie, kąt i ruch z najdrobniejszymi szczegółami. To jakby mieć komiks z całym filmem, jeszcze zanim zaczniemy kręcić.

P:Dlaczego zdecydowałeś się na tak obszerne tworzenie scenorysów?

Shyamalan: Storyboarding pomaga mi precyzyjnie przekazać moją wizję mojej załodze. Kiedy wszyscy dobrze rozumieją, co próbuję osiągnąć, proces tworzenia filmu przebiega płynniej i wydajniej. Daje mi to także poczucie kontroli nad produktem końcowym, dbając o to, aby był on zgodny z moją wizją twórczą.

P:Wspomniałeś, że edytujesz także własne filmy. Co skłoniło Cię do przyjęcia tej roli?

Shyamalan: Zawsze fascynował mnie proces montażu i ostatecznie zdecydowałem się wziąć na siebie montaż własnych filmów. Uważam, że bliskie zaangażowanie w montażownię daje mi swobodę kształtowania historii i tempa dokładnie tak, jak sobie wyobrażam. To wciągające doświadczenie, które pozwala mi dopracować każdy aspekt narracji i wpływu emocjonalnego filmu.

P:W jaki sposób samodzielna edycja wpływa na Twój proces twórczy?

Shyamalan: Montaż pozwala mi bawić się różnymi rytmami i eksperymentować z różnymi technikami opowiadania historii. Potrafię stworzyć napięcie, zaskoczenie i emocjonalną głębię poprzez ostrożne rozmieszczenie ujęć, wybranie konkretnych rytmów i dostosowanie toku narracji. Samodzielna edycja daje mi także elastyczność wprowadzania zmian i dostosowań na bieżąco, bez ograniczeń polegających wyłącznie na perspektywie redaktora.

P:Jakiej rady udzieliłbyś początkującym filmowcom, którzy chcą zastosować praktyczne podejście do opowiadania historii?

Shyamalan: Moja rada jest taka, aby zagłębić się w rzemiosło, eksperymentować i stale stawiać sobie wyzwania. Nie bój się przekraczać granic i odkrywać swój własny, niepowtarzalny styl. Wykorzystaj moc wizualizacji i nie wahaj się przyjmować wielu ról w procesie tworzenia filmu, jeśli czujesz się do tego zmuszony. Chodzi o to, aby pozostać wiernym swojej twórczej wizji i znajdować radość w zawiłych szczegółach opowiadania historii.

  1. 7 filmów z marketingu wydarzeń, które każdy marketer powinien zobaczyć

  2. Geoff Barrow z Portishead i kompozytor Ben Salisbury dzielą się dźwiękowymi sekretami „Ex-Machina”

  3. Rozmiar filmu w YouTube:szerokość i wysokość

  4. 4 taktyki, które twórcy YouTube powinni stosować w swojej strategii marketingu treści

  5. Co to są napisy SDH

Produkcja wideo
  1. Dodawanie napisów do reklam wideo na Facebooku (3 proste kroki)

  2. Recenzja Avid Media Composer:niezrównana moc i wszechstronność do profesjonalnej edycji wideo

  3. Co to jest współczynnik proporcji i rozdzielczość zdjęcia? To nie jest takie trudne, jak myślisz!

  4. Dźwięk na zewnątrz

  5. Zrównoważone vs. Niesymetryczne:dźwięk do produkcji wideo

  6. Chcesz zamazać twarz w Premiere Pro? Oto jak to robisz

  7. Recenzja Lightworks:potężne bezpłatne narzędzie do profesjonalnej edycji