Używanie neutralnych tonów do realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Używanie neutralnych tonów w edycjach zdjęć krajobrazowych jest kluczowym składnikiem osiągnięcia realistycznego i naturalnego wyglądu. Unikaj zbyt nasyconych kolorów i ostrego kontrastu, a zamiast tego skup się na subtelnych korektach, które poprawiają istniejące piękno. Oto rozkład, jak skutecznie używać neutralnych tonów:
1. Zrozumienie neutralnych tonów
* Definicja: Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego nasycenia i nie dominują sceny. Obejmują one odmiany szarości, brązu, beżu i stonowanych odcieni zielonych, niebieskich i żółtych.
* Znaczenie: Tworzą poczucie realizmu i równowagi. Nadmiernie nasycone lub nadmiernie kontradycyjne edycje mogą wydawać się sztuczne i rozpraszające.
* w fotografii krajobrazowej: Neutralne odcienie znajdują się na niebie (szczególnie w pochmurne dni), skały, piasek, cienie, liście i odbicia wody.
2. Kluczowe oprogramowanie i narzędzia
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć są niezbędne.
* Niezbędne narzędzia:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Kontroluj różnicę między obszarami światłem i ciemnymi. Używaj oszczędnie do realizmu.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary, takie jak niebo i chmury.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary, ujawniając szczegóły.
* białe i czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty.
* Temperatura (bilans biały): Kontroluje odlewany kolor (ciepły lub chłodny).
* tint: Dostosowuje saldo zielonego/magenta.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów. Użyj tego bardzo oszczędnie.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów.
* hue: Dostosowuje określony odcień kolorów.
* krzywe: Zaawansowane korekty tonalne.
* Filtry dyplomowe (narzędzie gradientowe): Dla ukierunkowanych korekt na niebo, horyzonty itp.
* pędzel regulacyjny: Dla zlokalizowanych korekt określonych obszarów.
3. Proces edycji:krok po kroku
a. Wstępna ocena i ustalanie celów:
* Oceń oryginał: Zidentyfikuj, co wymaga poprawy (ekspozycja, odlew kolorów, zakres dynamiczny, rozproszenie).
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój lub uczucie chcesz przekazać? Realistyczna edycja ma na celu zachowanie naturalnego piękna, którego byłeś świadkiem.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Mniej jest często więcej. Oprzyj się chęci dokonywania drastycznych zmian.
b. Podstawowe globalne korekty:
1. Ekspozycja: Dostosuj, aby scena jest odpowiednio odsłonięta. Cel w szczegółach zarówno w podświetleniach, jak i cieniach. Nieco niedostateczne oddziaływanie czasami działa lepiej w przypadku dramatycznego nieba.
2. Contrast: Dodaj subtelny kontrast. Nadmiernie wysoki kontrast tworzy sztuczny wygląd. Wartość między +5 a +15 jest zwykle wystarczająca.
3. Biała równowaga: Popraw każdą obsadę kolorów. Użyj równowagi białej „automatycznej” lub ręcznie dostosuj suwaki temperaturowe i odcieni, aby uzyskać neutralny i naturalny wygląd.
* wskazówka: Rozważ porę dnia. Zdjęcia o wschodzie słońca i zachodu słońca będą naturalnie mieć cieplejsze tony.
4. Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Lekko ściągnięcie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni może zrównoważyć zakres dynamiczny.
5. białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny bez przycinania (utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach). Przytrzymaj klawisz ALT (opcja na Mac) podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
c. Regulacja kolorów (skup się na subtelności):
1. Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia realistycznego wyglądu. Cel dla subtelnego koloru, a nie przytłaczającego wybuchu. Zacznij od zmniejszenia ogólnego nasycenia o niewielką ilość (-5 do -10).
2. Indywidualne regulacje kolorów (mikser HSL/kolor): Udostępnij określone kolory:
* Zieloni: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję zieleni, aby stworzyć naturalnie wyglądające liście. Unikaj zbyt żywych lub nasyconych zieleni.
* blues: Kontroluj niebieskie tony na niebie. Lekko desaturujący blues może zapobiec sztucznego wyglądu.
* Yellows: Popraw żółte tony, aby osiągnąć naturalne ciepło, nie sprawiając, że scena wyglądała na zbyt żółtą.
* pomarańcze i czerwone: Używaj oszczędnie. Często wpływają na odcienie skóry, więc uważaj, aby nie uczynić ich nienaturalnym.
* Przykład: Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie bluesa na niebie i zwiększyć luminancję zieleni na trawie.
3. Gradowanie kolorów: (Tonowanie podzielone):Użyj tego do subtelnych odlewów kolorów na wyświetleniach i cieniach. Unikaj ciężkich odlewów. Dodanie odrobiny ciepłych tonów w atrakcjach i chłodnych tonach w cieniu może stworzyć subtelny i przyjemny efekt.
d. Lokalne korekty:
1. Filtry dyplomowe:
* Sky: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo, dodać kontrast lub subtelnie dostosować kolor. Unikaj zbyt dramatycznych nieba.
* na pierwszym planie: Użyj filtra stopniowego, aby rozjaśnić lub dodać kontrast na pierwszym planie.
2. pędzel regulacyjny:
* Podkreślanie szczegółów: Użyj pędzla, aby subtelnie rozjaśnić określone obszary, takie jak formacja skalna lub krawat światła słonecznego.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Usuwanie rozproszenia: Użyj pędzla, aby sklonować rozpraszające elementy lub subtelnie dostosować kolor lub ton określonych obszarów.
e. Ostrość i redukcja szumów:
1. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
2. Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w cieniu, szczególnie na obrazach o wysokiej ASO. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
4. Wskazówki dotyczące realistycznych edycji:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w edycji.
* Obejrzyj naturalne światło: Naucz się rozpoznawać i uchwycić dobre światło. Great Light ułatwia edycję i przynosi bardziej realistyczne wyniki.
* Obserwuj prawdziwe życie: Zwróć uwagę na kolory i tony, które widzisz w prawdziwym świecie. Użyj tych obserwacji jako odniesienia podczas edytowania zdjęć.
* Unikaj trendów: Nie padaj ofiarą modnych stylów edycji, które mogą wyglądać na przestarzałe w przyszłości.
* odejdź: Rób przerwy podczas edycji, aby uniknąć zmęczenia oczu i upewnić się, że podejmujesz obiektywne decyzje.
* przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że nie posunęłeś się zbyt daleko.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu realistycznych edycji zdjęć krajobrazu.
* studiuj główni fotografowie: Przeanalizuj prace fotografów krajobrazowych znanych ze swoich realistycznych i naturalnych stylów. Zwróć uwagę na ich użycie światła, koloru i składu.
Przykładowy przepływ pracy w lightroom (podsumowany):
1. Importuj plik surowy.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja:dostosuj prawidłową jasność.
* Kontrast:+5 do +15.
* Najważniejsze informacje:-10 do -30 (odzyskaj szczegóły na niebie).
* Cienie:+10 do +30 (ujawnij szczegóły w cieniu).
* Whites &Blacks:Ustaw białe i czarne punkty.
* Biała równowaga:popraw dowolne odlewane kolory.
3. Regulacja kolorów:
* Nasycenie:-5 do -10 (lekko desaturat).
* Mikser HSL/kolor:w razie potrzeby dostosuj zielenie, błękit i żółcie.
* Gradowanie kolorów:subtelne ciepłe tony w atrakcjach, chłodne tony w cieniu.
4. Lokalne korekty:
* Filtr ukończony:ciemne niebo, dostosuj pierwszy plan.
* Pęcz z regulacji:Podświetl określone szczegóły, unikaj i oparzenie.
5. detal:
* Wyostrzenie:dodaj niewielką ilość.
* Redukcja szumu:zmniejsz szum w cieniach.
Kluczowe wynos:
Realistyczna edycja zdjęć krajobrazowych polega na zwiększeniu naturalnego piękna sceny, a nie tworzeniu czegoś sztucznego. Korzystając z neutralnych tonów i subtelnych regulacji, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i prawdziwe. Przyjmij subtelność i pamiętaj, że mniej jest często więcej.