Zwiększ swoją spójność i pewność siebie dzięki liście kontrolnej sesji zdjęciowej
Szukasz sposobów na usprawnienie przebiegu sesji zdjęciowych, przepływu pracy w postprodukcji lub spójności? Rozważ opracowanie i wykonanie własnej listy kontrolnej sesji zdjęciowej!
Czy kiedykolwiek ukończyłeś sesję fotograficzną, która wydawała się wtedy świetna, ale później poczułeś się rozczarowany rzeczywistymi zdjęciami? Może się nie skupiłeś. Może były jakieś szalone cienie, które przegapiłeś na swoim kliencie. A może skończyłeś z naprawdę brzydkim zestawem koszy na śmieci w tle, których sklonowanie w Photoshopie zajmuje wiele godzin. Z jakiegoś powodu ich NIENAWIDZISZ.
Przyjacielu, byłem tam. To frustrujące i może zabić czas, jeśli spędzisz godziny na postprodukcji, próbując to naprawić. Te przeoczenia są uczciwymi błędami. Ale z pewnością mogą siać spustoszenie w naszej pewności siebie i naszym czasie.
Najlepsi fotografowie mają jedną wspólną cechę… spójny przepływ pracy podczas sesji. Mogą nawet nie zdawać sobie z tego sprawy, ale wykonują w dużej mierze te same zadania w tej samej kolejności dla każdej sesji. Ta lista kontrolna sesji zdjęciowej, zarówno fizyczna, jak i psychiczna, pomaga zapewnić dokładność i spójność.
W tym samouczku omówimy niektóre elementy listy kontrolnej sesji zdjęciowej, pomagając w tworzeniu spójnego przepływu pracy podczas sesji fotograficznych. Możesz swobodnie dodawać elementy lub zmieniać elementy, aby dopasować je do swojego stylu i osobowości i dostosowywać je w miarę rozwijania swoich umiejętności. Ale do tego czasu możesz również skorzystać z tej listy kontrolnej, aby pomóc Ci psychicznie i fizycznie przepracować swoje sesje.
Omówienie listy kontrolnej sesji zdjęciowej
Nowi fotografowie często spędzają najwięcej czasu na myśleniu o ustawieniach aparatu podczas sesji zdjęciowej.
Oto elementy, o których musisz pomyśleć na liście kontrolnej sesji zdjęciowej
- Przygotuj aparat i sprzęt
- Przygotuj się
- Oceń światło
- Oceń tło
- Powitaj i przygotuj swoich poddanych (klientów, rodzinę, przedmioty itp.)
- Pozycjonuj swoich klientów
- Sprawdź tło i światło w stosunku do obiektów
- Połącz swoje ustawienia
- Potwierdź swoje ustawienia
- Pozuj lub podpowiadaj swoim klientom
- Zacznij strzelać!
- Wstrzymaj, aby potwierdzić kilka obrazów
- Powtórz dla różnych ustawień lub głównych zmian pozy
To brzmi naprawdę prosto. I może być. Ale szczegółowo opiszę każdy element, abyś mógł zorientować się, jak wygląda dla mnie sesja. To formuła, którą kieruję się podczas każdej sesji zdjęciowej, którą mam, niezależnie od tego, czy jest to sesja plenerowa, czy sesja plenerowa, czy sesja brandingowa rodzinna czy osobista. Spójny przepływ pracy daje mi pewność siebie i poprawia wrażenia klienta, ponieważ mamy znany plan działania, którego należy przestrzegać przez cały czas spędzony razem!
Krok nr 1 – Przygotuj aparat i sprzęt. Jakiego sprzętu potrzebuję do sesji zdjęciowej?
Zanim zapakuję sprzęt do samochodu na sesję fotograficzną, robię mentalny przegląd sesji i notuję kilka notatek na temat tego, czego potrzebuję. Jakie soczewki będę chciał? Jakie rekwizyty wezmę? Czy powinienem zabrać oświetlenie zewnętrzne czy odbłyśnik? Gdy już mam te przedmioty na liście, zbieram je i przygotowuję aparat.
Aby przygotować aparat, sprawdzam baterię, wkładam i formatuję karty pamięci i dwukrotnie sprawdzam, czy moje soczewki są czyste i znajdują się w torbie. Następnie za każdym razem resetuję przysłonę, czas otwarcia migawki i czułość ISO na te same ustawienia. Używam f/5.6, 1/200 sekundy i ISO 100.
Dlaczego to robię?
Po pierwsze, chcę się upewnić, że w aparacie nie mam jeszcze jakichś głupkowatych ustawień, o których zapomnę podczas sesji. Na przykład raz miałem ISO na 10000 na jakąś nocną sesję z lampą błyskową. Nie złapałem tego i myślałem, że moje ISO wynosi 100 i miałem około tuzina naprawdę ziarnistych zdjęć rodzinnych, zanim je złapałem.
Po drugie, lubię mieć aparat gotowy do fotografowania w chwili, gdy wyciągam go z torby, na wszelki wypadek. Jeśli muszę szybko chwycić aparat, od razu wiem, czy będę musiał zmienić ustawienia w taki czy inny sposób. Nie muszę przestawać zastanawiać się, jakie były moje ustawienia i zastanawiać się, jak je naprawić. To sztuczka, której nauczyłem się dawno temu od profesjonalnego fotografa przyrody, która przydała mi się do szybkiego uchwycenia sesji lub szczerych zdjęć mojej rodziny.
Upewniam się również, że mam w torbie uchwyt do statywu lub uprzęży, a także szarą kartę i notatki z sesji klienta.
Gdy mój sprzęt jest gotowy, ruszam na sesję zdjęciową!
Krok 2. Przygotuj się!
Jak fotograf powinien przygotować się do sesji zdjęciowej?
Do sesji zdjęciowych przygotowuję się na wiele mentalnych prób. Czytam moje kwestionariusze i notatki dotyczące klienta. Moja lista ujęć doczekała się jeszcze kilku przeczytań. Następnie robię w myślach przegląd pierwszych pięciu lub dziesięciu minut naszej sesji. Dosłownie mówię na głos, jakbym rozmawiała z klientem. Ćwiczę ich imiona, ćwiczę pierwszą lub dwie konfiguracje i ćwiczę, jak chcę, żeby sesja przebiegła.
Ten wyimaginowany konwój zwykle ma miejsce w samochodzie w drodze na sesję. Może to zabrzmieć trochę szaleńczo, ale ogromnie mi pomogło. Dochodzę do sesji czując się tak, jakbym była tam wcześniej, bo w pewnym sensie mam! Wypróbuj go przez jedną lub dwie sesje i zobacz, czy ci to pomoże!
Pamiętaj, aby do sesji przygotować również swoje ciało! Skorzystaj z toalety. Upewnij się, że jesteś nawodniony i odżywiony. Noś profesjonalną, ale funkcjonalną odzież. W razie potrzeby zastosuj filtr przeciwsłoneczny lub środek odstraszający owady. Jeśli jest zimno, schowaj rękawiczki i czapkę do torby.
Jeśli nie martwisz się o swoje potrzeby fizyczne, o wiele łatwiej jest skupić się na sesji!
Krok 3. Oceń światło
Następną pozycją na mojej liście kontrolnej sesji zdjęciowej jest ocena światła. Światło jest zawsze moim priorytetem, ponieważ jest kluczowym elementem wysokiej jakości obrazu. Możesz sprawić, że kiepska lokalizacja będzie wyglądać niesamowicie, jeśli masz odpowiednie światło. Ale słabo oświetlony obraz to słabo oświetlony obraz, bez względu na to, jak ładne jest tło.
Więc rozejrzyj się. Skąd pochodzi światło? Jaka jest jakość i kolor światła?
Jeśli na przykład jest pochmurny dzień, mogę korzystać z tego obszaru inaczej niż w jasne popołudnie bez chmur. Gdzie jest w tej chwili najlepsze światło w Twojej lokalizacji? Czy jest miejsce, które zapewni mi równomierne oświetlenie od stóp do głów?
Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak otwarty cień, pstrokate światło lub naturalne odbłyśniki, których możesz użyć do odbijania światła z powrotem do sceny.
Krok 4. Oceń tło.
Po zrozumieniu światła, z którym musisz pracować, nadszedł czas na ocenę tła. Kluczem jest zbadanie tła, ponieważ odnosi się ono do miejsc o dobrym oświetleniu.
Poszukaj elementów tła, których chcesz użyć, takich jak obiekty do naturalnego kadrowania, nakładania warstw, linii wiodących lub bokeh. Następnie przejrzyj te obszary i zanotuj części tła, których chcesz uniknąć. Rzeczy takie jak linie energetyczne, kosze na śmieci, gałęzie drzew itp. mogą zepsuć świetne ujęcie.
Na powyższym obrazku moi klienci poprosili o zdjęcie przy bramie posesji. Zaraz po przyjeździe zauważam, że brama jest ogromna, a linie energetyczne w tle. (Zrobiliśmy tutaj kilka ujęć, ale przenieśliśmy ich pierwszy wygląd w inne miejsce… zobacz poniżej moje wskazówki dotyczące przyjmowania klientów ORAZ dawania im wspaniałych zdjęć).
Jeśli to możliwe, wykonuję kroki 4 i 5 ZANIM przyjadą moi klienci. Docieram na miejsce wcześnie i rozglądam się, zanim dotrze tam klient, abym mogła sama opracować swój plan. Jeśli pracuję w domach klientów, witam się z nimi, proszę o kilka minut na zbadanie przestrzeni, a następnie ponownie łączę się z klientem, aby rozpocząć sesję.
Krok 5. Przygotuj swoich klientów
Lubię witać moich klientów, a następnie krótko przedstawiać im, czego mogą się spodziewać podczas sesji. Przypominam im, jak długo będziemy kręcić, krótko wyjaśniam moją technikę pozowania/podpowiadania i upewniam się, że nie mają żadnych próśb w ostatniej chwili. Szybko sprawdzamy garderobę (szukamy telefonów komórkowych, kluczy w kieszeniach lub gumek do włosów wokół nadgarstków!), a potem zaczynamy przygotowywać się do robienia zdjęć.
Jeśli fotografujesz coś innego niż ludzi, w tym miejscu zbierasz swoje obiekty. Upewnij się, że masz gotowe produkty lub przedmioty, które chcesz sfotografować, zanim zaczniesz fotografować. Jeśli fotografujesz lokalizację lub przestrzeń, na przykład fotografię nieruchomości, zrób krótki przewodnik, aby przygotować dom lub budynek.
Krok 6. Ustaw temat
Do tej pory powinieneś mieć w głowie całkiem dobry plan gry dotyczący tego, jak używać swojej lokalizacji. Dlatego chwyć obiekty i umieść je w scenie, aby wykonać pierwszą serię ujęć. Nie martw się jeszcze o pozowanie lub podpowiadanie. Po prostu umieść obiekt tam, gdzie chcesz i zajmij pozycję do fotografowania.
Krok 7. Połącz to wszystko.
To ostatnia podwójna kontrola oświetlenia, tła i tematów na naszej liście kontrolnej sesji zdjęciowej. Jak światło wygląda na twoim obiekcie? Gdzie jest horyzont w stosunku do twoich tematów? Coś wygląda niepewnie w tle? Nie bój się w razie potrzeby zmienić pozycji swoich poddanych. Czasem wystarczy jeden lub dwa kroki w jedną lub dwie strony, a szumiący obraz jest naprawdę popowy!
Pozwolę sobie zilustrować znaczenie tego, dlaczego ta ostatnia kontrola jest ważna, za pomocą krótkiej historii.
Robiłam kilka formalnych portretów ślubnych tuż przed holem recepcyjnym. Przeszukałem teren, znalazłem świetne światło i zacząłem strzelać. Kiedy zacząłem montować, mogłem się kopnąć. W tle sterczał kikut z rękojeścią siekiery. W tamtym czasie nie rozpraszało to uwagi, ale sposób, w jaki ustawiłem pannę młodą i pana młodego, wyglądał, jakby rękojeść topora wychodziła z tylnego końca pana młodego.
Więc. Nie. Fajnie.
Pospieszyłem się i nie poświęciłem czasu na ocenę moich tematów w tle. Można to naprawić w Photoshopie za pomocą narzędzia do łatania. Ale gdybym nie spieszył się i jeszcze raz spojrzał na całą scenę, mógłbym zaoszczędzić dużo czasu na postprodukcji.
Jeśli przyjrzysz się uważnie poniższemu zdjęciu, zobaczysz packę na muchy w prawym górnym rogu. To był szczegół, którym z łatwością mogłabym się zająć, gdybym lepiej spisywała się na scenie, patrząc na moich klientów. Obraz dostarczyłem klientom po pewnym przycięciu. Ale byłoby lepiej, gdybym poświęcił trzy sekundy na przeskanowanie mojej sceny i usunięcie elementów rozpraszających.
Krok 8. Wprowadź swoje ustawienia
Teraz nadszedł czas, aby porozmawiać o ustawieniach!
Widzisz, jesteśmy już na drodze do kroku 8 i ani razu nie wspomniałem o ustawieniach. To dlatego, że chociaż ustawienia są ważne, nie są jedyną rzeczą, która tworzy wspaniałe obrazy. Tak, złe ustawienia mogą zniszczyć Twój wizerunek. Ale nawet idealne ustawienia nie są w stanie pokonać skunksowego światła, przymrużonych oczu lub konaru drzewa przebijającego czyjąś głowę.
Ale mam dygresję.
Teraz nadszedł czas, aby odczytać swój światłomierz i wybrać ustawienia. Zwykle zaczynam od czasu otwarcia migawki. Jaki jest minimalny czas otwarcia migawki, którego potrzebuję, aby na zdjęciach nie było rozmycia ruchu lub drgań aparatu? Następnie wybieram żądaną przysłonę w oparciu o obiekt i płaszczyznę ogniskowania. Następnie ustawiam ISO według potrzeb.
Nie zapomnij o ustawieniu ostrości i balansu bieli. Generalnie ustawię niestandardowy balans bieli lub użyję światła dziennego. Użyj preferowanego ustawienia lub ustaw własne niestandardowe saldo.
Kiedy dobry automatyczny balans bieli się pogarsza… Przeczytaj nasz samouczek dotyczący balansu bieli.
Krok 9. Przegląd
Śmiało i szybko spójrz na ekran aparatu. Szybkie wizualne potwierdzenie, że wszystko wygląda dobrze, nigdy nie boli. Jeśli coś jest wyłączone, lepiej dostosuj to teraz!
Sprawdzam, czy nie ma prześwietlonych świateł, cieni bez tekstury i równowagi między światłem na moim obiekcie a światłem na moim tle. To, co naszym oczom wygląda dobrze, nawet przy dobrych ustawieniach, nie przekłada się dobrze na aparat.
„Kimping” lub patrzenie z tyłu aparatu, przez jakiś czas miał zły kontakt z fotografami. Nie musisz tego robić po każdym strzale, ale jest to cenne narzędzie, z którego możesz i powinieneś korzystać podczas sesji.
Krok 10. Ustawiaj lub zachęcaj klientów
Teraz, gdy jesteś gotowy, nadszedł czas, aby skupić się na swoich tematach!
Czekam, aż wybiorę ustawienia, aby pozować lub podpowiedzieć, ponieważ jest to mniejsza presja na wszystkich. Klient nie czuje presji, aby pozować lub utrzymać uśmiech, gdy dostosowuję ustawienia. I nie czuję, że klient wpatruje się we mnie, cicho krzycząc:„Już się pospiesz!”
Jest to również przydatne, jeśli fotografujesz zwierzęta lub dzieci. Nie będą długo trzymać tradycyjnej pozy. Zachowaj ich współpracę, kiedy będziesz gotowy!
Daj tematowi swoje sugestie lub podpowiedzi dotyczące pozowania, jeśli jesteś bardziej nieustrukturyzowany. Następnie zacznij strzelać.
Krok 11. Zakończ sesję.
Wreszcie dotarliśmy do ostatniej pozycji na naszej liście kontrolnej sesji zdjęciowej. Czas po prostu przejść przez workflow sesji, którą wcześniej zaplanowałeś w swojej głowie. Zrobię dowolne zdjęcia w tym miejscu przy użyciu tego oświetlenia. Potem przechodzę do innego obszaru, z którego mogę chcieć skorzystać. W tym momencie zaczynam od kroku siódmego i ponownie oceniam obiekty w nowym tle i oświetleniu oraz dwukrotnie sprawdzam moje ustawienia.
Za każdym razem, gdy zmieniam liczbę fotografowanych obiektów, dwukrotnie sprawdzam przysłonę. Jeśli robiłem zdjęcia młodszej siostry przy f/2.8, to przełączam się na całą rodzinę w dwóch rzędach, dopasowuję przysłonę, aby uzyskać potrzebną głębię ostrości.
Chcesz przeżyć profesjonalną sesję fotograficzną od początku do końca? Zostań członkiem Cole’s Classroom Pro i zobacz kilkanaście sesji zdjęciowych oczami naszych profesjonalistów dzięki naszym filmom „Backstage Pass”.
Najlepsze wskazówki dotyczące ulepszonych sesji fotograficznych
Wskazówka nr 1. Zwolnij!
Moją wskazówką numer jeden dotyczącą ulepszania sesji fotograficznych jest po prostu zwolnienie tempa. Zwolnij! Poświęć czas na przemyślenie tego, co robisz. Celem zawsze powinno być zbliżenie rzeczy do perfekcji w aparacie!
Wiem, jak onieśmielające jest majstrowanie przy ustawieniach, podczas gdy mój klient czeka. Ale nie spiesz się. Naprawdę lepiej jest poświęcić teraz dodatkowe 15 sekund, aby wszystko naprawić, niż spędzać godziny na postprodukcji, próbując naprawić złe decyzje lub, co gorsza, mieć całkowicie bezużyteczne obrazy.
Pamiętaj, że to, co wydaje ci się wiecznością, to dla klienta zaledwie kilka sekund. I ufają ci, więc dodatkowy czas nie jest dla nich wielkim problemem.
Jeśli czujesz, że Twoi klienci zaczynają się niepokoić, po prostu powiedz coś w stylu „Zajmę tylko kilka sekund, aby upewnić się, że mam wszystko ustawione. Chcę, żebyś naprawdę pokochała te obrazy!”
Poważnie, po prostu zwolnij cały proces i przemyśl swoje decyzje. Szacuję, że 95 procent moich „złych” obrazów wynika z pośpiechu, a NIE dlatego, że nie wiedziałem, co robię.
Wskazówka nr 2. Odejdź od złego oświetlenia, tła lub póz.
Czasami próbuję nowych rzeczy i ich nie kocham. Przyznaj się sobie (a może nawet klientowi), a potem spróbuj czegoś innego.
Jeśli mam tło lub scenariusz świetlny, którego nienawidzę, powiem klientowi coś w stylu „Kołyszesz! Światło tutaj po prostu nie oddaje ci sprawiedliwości. Chodźmy za róg i zamiast tego użyjmy tego obszaru”.
Jeśli jest to pozycja, którą próbowałem i nie jest to pochlebne dla mojego klienta, trzymam gębę na kłódkę, pstrykam zdjęcie, a następnie poprawiam pozę. Jeśli po zademonstrowaniu i poprawieniu pozy nadal nie działa, ponownie robię zdjęcie i przechodzę do innej pozy. Bardzo chwalę moich klientów i znajduję coś, co działa lepiej. Nie musisz mówić klientowi „Och, to nie wygląda dobrze”. Po prostu przejdź do czegoś bardziej pochlebnego.
Wskazówka nr 3. Ty to robisz.
Fotografowanie w miejscu, w którym jest wielu innych fotografów, jest dla nowego profesjonalisty onieśmielające. Możesz rozejrzeć się i pomyśleć:„Dlaczego oni tam są? Czy powinienem się przeprowadzić? Co oni wiedzą, czego ja nie? Jej rzeczy wyjdą o wiele lepiej”.
Nie. Nawet nie graj w tę grę. Skoncentruj się na realizacji SWOJEGO planu i schlebianiu SWOIM klientom, nie martwiąc się o innych fotografów.
Po pierwsze, każdy ma inny styl i cele dla swoich obrazów. Jej cele i styl mogą nie być twoimi celami i stylem. Osobowość twojego klienta może nie pasować do osobowości jej klienta!
Po drugie, ten inny fotograf może nawet nie wiedzieć, co na świecie robi! Jest wielu fotografów, którzy nie poświęcili czasu, wysiłku i energii, aby naprawdę studiować fotografię i światło. Kopiowanie tych fotografów nie pomoże ci ani trochę!
Wskazówka nr 4. Nie bój się zrobić sobie przerwy, żeby coś naprawić!
Jeśli coś jest nie tak z ustawieniami, aparatem lub innym sprzętem, zatrzymaj się i zastanów się.
Zbyt wiele razy myślę, że jako nowym fotografom brakuje pewności siebie, by powiedzieć „Coś jest kiepskie. Daj mi chwilę, żebym to rozgryzł.
To tak, jakby powiedzenie tego na głos potwierdzało nasze najgorsze obawy… że nie jesteśmy wystarczająco dobrzy, by być „prawdziwymi” fotografami.
Przyjacielu, prawdziwi fotografowie mają awarie sprzętu. Prawdziwi fotografowie mają problemy. Ale prawdziwi fotografowie również wiedzą, kiedy zrobić sobie przerwę, znaleźć problem i go naprawić.
Stylistka nie będzie strzyc włosów tępymi nożyczkami. Kelnerka też nie da ci niewłaściwego jedzenia i nie będzie oczekiwać, że go zjesz. Zamiast tego oboje ćwiczą pauzę, napraw sytuację i wznów pracę. To znak profesjonalisty!
Wskazówka nr 5. Jesteś ekspertem. Bądź uprzejmy, ale nie pozwól klientowi mówić ci, jak masz wykonywać swoją pracę.
Mój klient poprosił o określone tło lub pozę, ale to po prostu nie zadziała. Co mam zrobić?
Klienci często wybierają miejsce, które jest wspaniałym miejscem, nie rozumiejąc, jak ważne jest światło w sesji. Widzą ładne jezioro lub górę i myślą, że będzie to świetne tło dla ich lokalizacji. Ale często światło w tym obszarze po prostu nie działa. Albo NAPRAWDĘ chce odtworzyć pozę, ale to nie jest pochlebne dla jej typu ciała. Co robisz?
Ucz swoich klientów, jak używać świetnego światła i pozować! Zaczyna się to oczywiście podczas wstępnej konsultacji, od rozmowy o tym, dlaczego będziesz strzelać, kiedy i gdzie to zrobisz. Ale czasami dochodzimy do sesji i klient ma pomysł na tło, pozę lub ustawienie, które nie jest idealne. Co wtedy?
Przystosowuję się do klienta, ale nadal prowadzę sesję po swojemu.
Mówię takie rzeczy jak „Och, uwielbiam ten pomysł. Zróbmy kilka tutaj, w których to światło jest tak miękkie i piękne, a potem wypróbujemy to.”
Następnie popracuję nad kilkoma ujęciami z tłem lub pozą, o którą prosili. Robię wszystko, co w mojej mocy, z tym, co mam i daję im COŚ z konkretną sceną, którą oddają w pamięci. Daję im to, czego myślą, że chcą, a potem wracam do pracy nad moją listą kontrolną sesji zdjęciowej na swój sposób.
Oto przykład…
Tego lata robiłem zdjęcia seniorom dla miejscowej rodziny. Pracowaliśmy na farmie bydła jej dziadków w górach w Wyoming. Jednym z miejsc, których naprawdę chciała, były te wielkie, piękne skały. Problem polegał na tym, że skały znajdowały się na wzgórzu wychodzącym na zachód, w pełnym słońcu, a na niebie były dokładnie chmury. Żeby je naprawdę dobrze sfotografować, powinienem być tam o 5 rano, a nie o 6:30 w nocy. I nie mogliśmy się doczekać, żeby tam kręcić, aż słońce będzie nisko na niebie, ponieważ potrzebowaliśmy złotej godziny na zdjęcia z jej końmi.
Ale wiedziałem, że są ważne dla klienta. Te skały były tym samym stosem kamieni, których jej prapradziadkowie używali do zbudowania swojego pierwszego domostwa na początku XX wieku. Miały ogromne znaczenie osobiste dla mojego klienta. Więc użyliśmy skał.
Ale zamiast robić ciasne portrety, zastosowałem bardziej redakcyjne podejście. Użyłem szerszego obiektywu i włączyłem więcej tła do ujęć. Moja klientka dostała instrukcje, aby spojrzeć w dół i odwrócić się od słońca lub zamknąć oczy i zachowywać się nieco bardziej dramatycznie. W przypadku poniższego zdjęcia powiedziałem jej, żeby dała mi swojego wewnętrznego pioniera złego tyłka. Zrobiłem kilka zbliżeń, wiedząc, że robię pasemka, ale demonstrując, że słyszałem prośbę moich klientów. Potem wróciłem na właściwe tory z moją wewnętrzną listą kontrolną sesji zdjęciowej.
W tej sytuacji klientowi spodobały się ostateczne (choć nietradycyjne!) obrazy. Ale równie często klienci nigdy nie kupują tych zdjęć, ponieważ bardziej podobają im się te, które stworzyłem wykorzystując moją wiedzę o świetle i fotografii.
Więc bądź przychylny. Wykorzystaj w pełni złą sytuację, a następnie przejdź dalej i rozbujaj swój plan. Możesz zaskoczyć siebie swoją kreatywnością, klient poczuje się wysłuchany, a na koniec nadal będziesz dostarczać niesamowite obrazy.
Oto kilka wspaniałych wskazówek dotyczących fotografii rodzinnej!
Zaznaczanie pól
Posiadanie listy kontrolnej sesji zdjęciowej pomaga poprawić spójność, co ostatecznie zapewni lepsze zdjęcia. Pomaga to również zachować pewność siebie, ponieważ masz plan działania, którego możesz przestrzegać podczas sesji.
Jeśli dopiero zaczynasz przyjmować klientów, nie bój się mieć fizycznej listy kontrolnej sesji zdjęciowej na kilka pierwszych bezpłatnych sesji treningowych. Trzymaj go w kieszeni lub przyklej taśmą do ściany w swoim studio, abyś mógł się do niego odwoływać w razie potrzeby. Wkrótce przekonasz się, że możesz śledzić, gdzie jesteś i dokąd musisz się udać bez tej mapy. Nadal proszę moją rodzinę o wolontariat, kiedy chcę spróbować czegoś nowego. I spisuję listę kontrolną sesji zdjęciowej, aby śledzić pierwsze kilka razy, kiedy wdrażam nowe metody.
I nie lekceważ siły mentalnej praktyki i przygotowania. Ćwiczenia wizualizacyjne są nie tylko dla sportowców. Może działać również dla fotografów. Czy to brzmi absolutnie szaleńczo traktować pluszaki swojej córki jak sikającą drużynę koszykówki? Prawdopodobnie. Czy to działa? TAk! Przećwicz sesje obsługi od początku do końca, w tym, co powiesz klientom, jak to powiesz i jak przejdziesz przez swój przepływ pracy.
Sesje wydają się teraz przytłaczające i przerażające. Ale stworzenie własnej listy kontrolnej sesji zdjęciowej pomaga złagodzić strach, poprawia pewność siebie i ostatecznie pomaga stać się lepszym fotografem. Wypróbuj nasze lub stwórz własną. Rozbujaj swoją listę, rozbujaj sesję i rozbujaj swój biznes!