1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Kamery smartfonów mogą działać w mgnieniu oka, ale kontrola będzie ograniczona.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do izolowania tematu z płytką głębokością pola. Jednak każdy obiektyw może działać, szczególnie jeśli masz przyzwoitą odległość między tematem a tłem.
* oświetlenie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Może to być stroboskop/lampa błyskowa z modyfikatorem (softbox, parasol, danie kosmetyczne), stałe źródło światła (panel LED, wolfram), a nawet naturalne światło, jeśli jest prawidłowo kontrolowane.
* Opcjonalne światło wypełniające: Drugie, słabsze źródło światła do zmiękczenia cieni. Reflektor może również służyć jako światło wypełniające.
* siatki i snoots (zaawansowane): Te modyfikatory światła pomagają kontrolować kierunek i rozlanie światła, uniemożliwiając mu trafienie w tło.
* tło:
* czarny tkanin lub papier: Assamite, czarny muślin lub bezproblemowe bułki papierowe działają dobrze. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i wystarczająco duży, aby pokryć pożądaną ramę.
* ciemny pokój: W pokoju z bardzo ciemnymi ścianami możesz potencjalnie osiągnąć efekt, po prostu wyłączając wszystkie światła i tylko oświetlając temat. Wymaga to starannego umieszczenia światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać ostre skupienie, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes. Można również użyć światła w aparatu, ale zewnętrzne liczniki są często bardziej precyzyjne.
* Oprogramowanie końcowe: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne programy do dopracowania obrazu.
2. Konfigurowanie sceny:
* Oddziel swój temat: Kluczem do czarnego tła jest odległość. Umieść swój temat tak daleko od tła (co najmniej 6-8 stóp, więcej jest lepsze). Im dalej, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.
* Ustaw tło: Upewnij się, że tło jest równomiernie rozmieszczone i wypełnia cały obszar za tematem w widoku aparatu. Wygładzaj wszelkie zmarszczki lub niedoskonałości.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz wszelkie światła w pokoju, które mogą uderzyć w tło. Zamknij zasłony lub żaluzje, aby wyeliminować zbłąkane światło. Chcesz, aby pokój był tak ciemny, jak to możliwe * oprócz *, gdzie jest skierowane światło kluczowe.
3. Techniki oświetlenia:
* One Light Confiet (najprostszy):
* Umieść światło kluczowe z boku obiektu (kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia). To tworzy pochlebne cienie i wymiar.
* Eksperymentuj z wysokością światła. Obniżenie źródła światła może stworzyć bardziej dramatyczne cienie.
* Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby odbić się z powrotem na temat.
* Dwie konfiguracja światła:
* Użyj swojego kluczowego światła, jak opisano powyżej.
* Umieść słabsze światło wypełniające naprzeciwko kluczowego światła. Światło wypełniające powinno być znacznie mniej mocne niż światło kluczowe (około 1-2 zatrzymuje się ciemniej). To zmiękcza cień i dodaje szczegóły do cienia twarzy.
* siatki i snoots dla precyzji:
* Jeśli starasz się powstrzymać światło poza tłem, użyj siatki lub snoot na kluczowym świetle. Załączniki zawężają wiązkę światła, zapobiegając wycieku.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (f/1.8 - f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywa tło. Upewnij się jednak, że oczy twojego pacjenta są skupione.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia na obrazie. Krótsze czasy otwarcia migawki (np. 1/125, 1/200) będą skuteczniej zablokować światło otoczenia, przyczyniając się do czarnego tła. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki musi znajdować się na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz strobes, „Tungsten”, jeśli używasz świateł wolframowych). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Miernik z twarzy twojego pacjenta i odpowiednio dostosuj się. Jeśli używasz stroboskopu, zacznij od niskiej mocy i zwiększ ją, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Ręczny miernik światła jest bardziej dokładny do fotografii flash.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do najbardziej precyzyjnej kontroli.
5. Strzelanie i rafinacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kręcić obiekt, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na narażenie tła.
* Dostosuj oświetlenie: Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, albo przenieś poddany dalej, zmniejsz światło otoczenia, albo użyj modyfikatorów światła (siatki, snoots), aby kontrolować rozlanie światła.
* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji.
* interakcja tematu: Wyrejestruj swój temat i pomóż im się zrelaksować. Związek między tobą a twoim przedmiotem ma kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
6. Processing:
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby dopracować obraz.
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby pogłębić czarne i zwiększyć kontrast. Uważaj, aby nie zaciskać (całkowicie zaciemnionego) szczegółów w obszarach cienia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, zwiększając trójwymiarowy wygląd portretu.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby usunąć niechciany szum.
* Wyczyść niedoskonałości: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości z tła i tematu. Należy to zrobić gustownie i oszczędnie.
Wskazówki i wskazówki:
* Czarne odzież: Ubieranie tematu w czarną odzież może pomóc w połączeniu go z tłem i stworzyć bardziej płynny wygląd.
* Rim Light (opcjonalnie): Dodanie subtelnego światła obręczy (światło umieszczone za tematem) może pomóc oddzielić je od tła i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.
* Monitor Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz czarnych (tracąc szczegóły w najciemniejszych obszarach). Chcesz szczyt po skrajnej lewej, ale nie należy go odciąć.
* Użyj reflektora: Nawet jeśli dążysz do dramatycznego wyglądu, reflektor może mieć kluczowe znaczenie dla podskakiwania odrobiny światła z powrotem w twarz pacjenta i zapobieganie zbyt surowym cieniu.
* Uważaj na zbłąkane światło: Bądź skrupulatny w wyeliminowaniu wszelkich bezpańskich światłach, które może trafić na tło. Nawet niewielka ilość światła może zrujnować efekt.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!