1. Zrozumienie koncepcji
* Centencyjny ruch ruchu: Kluczem jest wybór wystarczającej ilości czasu otwarcia migawki, która zamazuje części obrazu, jednocześnie zachowując tematykę (lub kluczową część obiektu, podobnie jak oczy).
* ostrość równowagi i rozmycie: Chcesz znaleźć słodkie miejsce, w którym możesz przekazać ruch bez poświęcania całkowitej jasności.
* Światło otoczenia i flash: Przeciąganie migawki często polega na użyciu lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt, podczas gdy tło zaciera się z powodu wolniejszego czasu otwarcia migawki. Stwarza to potężny efekt wizualny.
2. Konfigurowanie aparatu
* Tryb aparatu:
* Manual (M): Oferuje najwięcej kontroli nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Idealny do dostrajania i spójności.
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Przydatne podczas eksperymentu z różnymi czasami otwarcia migawki.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał go zwiększyć, jeśli nie masz wystarczającej ilości światła otoczenia, ale zachowaj go tak niskie, jak to możliwe.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, dodatkowo izolując podmiot i zwiększając niewyraźne tło. Najlepsze do portretów.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Mniej pożądane dla przeciągniętych portretów migawki, ale można je używać do zarządzania bardzo jasnym światłem otoczenia.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe ustawienie. Zacznij od tych wytycznych i dostosuj na podstawie swojego środowiska i pożądany efekt:
* Zacznij od zwolnionej prędkości: Zacznij około 1/30 drugiego, 1/15, a nawet wolniej, jak 1/8 lub 1/4. Konkretna prędkość będzie zależeć od tego, ile ruchu chcesz uchwycić i dostępne światło.
* eksperyment: Zabawną częścią bawi się! Zajmij zdjęcia testowe i przejrzyj je na LCD aparatu, aby zobaczyć efekt różnych czasów otwarcia migawki.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na kluczowej części tematu (zwykle oczu) przed zrobieniem strzału. Jest to szczególnie pomocne podczas korzystania z lampy błyskowej.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Utrzymuje przedmiot w trakcie poruszania się. Może być pomocny, jeśli badany znacznie się porusza podczas ekspozycji, ale mniej precyzyjny niż skupienie jednopunktowe.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobre do ogólnej ekspozycji.
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli tło jest bardzo jasne lub ciemne.
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Włącz stabilizację obrazu na soczewce lub korpusie aparatu (jeśli jest dostępne). Pomaga to zrekompensować wstrząsanie aparatu, szczególnie przy powolnych czasach otwarcia migawki.
3. Techniki flash
* synchronizacja tylnej kółki (synchronizacja drugiego curtain): Co najważniejsze dla przeciągniętych portretów migawki. To ustawienie wystrzeliwuje błysk * na końcu * ekspozycji, zamrażając obiekt tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to bardziej naturalne rozmycie, które pojawia się * za * przedmiotem, a nie z przodu.
* jak włączyć: Znajdź to w ustawieniach lampowych aparatu. Poszukaj terminów takich jak „Tył”, „Second Curtain” lub „Tylna synchronizacja”.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo oświetlić poddany bez nadmiernego przeglądu. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go, aż uzyskasz pożądany wynik. Eksperymentuj z pomiarem TTL (przez soczewki), ale rozważ ręczną kontrolę flash dla bardziej spójnych wyników.
* flash poza kamerą (opcjonalnie, ale zalecany): Korzystanie z lampy błyskowej poza kamerą pozwala kontrolować kierunek i jakość światła. Ustaw Flash, aby utworzyć pochlebne cienie i podświetlenia.
* dyfuzor: Używanie dyfuzora na lamce zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc przyjemniejszy wygląd.
4. Techniki strzelania
* Utrzymuj ten temat stosunkowo nieruchomo: Poinstruuj swój model, aby trzymał kluczową część swojego ciała tak spokojnie, jak to możliwe, jak ich głowa lub oczy. Nawet małe ruchy mogą powodować niewyraźną twarz.
* Eksperyment z ruchem: Zachęcaj swój model do poruszania się podczas ekspozycji, ale skup się na kontrolowanych ruchach. Na przykład, poproś ich powoli, delikatnie kołysaj lub kłują włosy.
* Panowanie: Jeśli Twój temat porusza się w określonym kierunku, spróbuj przesunąć z nimi aparat. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła w kierunku równolegle do ich ruchu.
* przechwytuj akcję: Rozważ rodzaj ruchu, który próbujesz uchwycić. Czy to wir sukienki, ruch tancerza czy energia wykonawcy?
* Zrób wiele strzałów: Przeciąganie migawki jest techniką wymagającą ćwiczenia. Nie bój się robić wielu strzałów i eksperymentować z różnymi ustawieniami i ruchami.
* statyw (opcjonalnie): Statyw może pomóc ustabilizować aparat, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki. Jednak użycie statywu może ograniczyć twoją zdolność do przesuwania z przedmiotem.
5. Processing
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność swojego obrazu.
* kontrast i kolor: Dostosuj kontrast i równowagę kolorów, aby zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj dotyk ostrzenia na obszarach w wyniku, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to zaakcentować hałas.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby oczyszczyć szum na obrazie, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
przykładowe scenariusze i ustawienia
* Portret tańca wewnętrznego: ISO 400, f/2.8, 1/15 sekundy, synchronizacja tylnej kadry Flash, Flash poza kamerą z softbox. Niech tancerz wykonał kontrolowany ruch wirowania.
* Portret uliczny w nocy: ISO 800, f/2.8, 1/8 sekundy, synchronizacja tylnej kruszonej flash, lampa błyskowa na kamerze z dyfuzorem. Pozwól, aby temat stał nieruchomo, podczas gdy światła miast zacierają się wokół nich.
* Wedding Sparkler Exit: ISO 800, f/4, 1/30 sekundy, synchronizacja z tyłu, bez dyfuzji. Ruch Sparklerów tworzy piękny, niewyraźny szlak za pary.
Kluczowe wynos
* Practice czyni idealne: Ta technika wymaga eksperymentów i cierpliwości.
* Synchronizacja tylna jest niezbędna: Zapewnia to rozmycie za tematem.
* kontroluj światło: Użyj Flash, aby zamrozić obiekt podczas rozmycia tła.
* Rozważ historię: Jaki ruch chcesz przekazać?
* Pomyśl o kompozycji: Użyj wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby poprawić poczucie ruchu.
Opanowując sztukę przeciągania migawki, możesz dodać nowy wymiar kreatywności i wizualnego zainteresowania fotografią portretową. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!