1. Planowanie i przygotowanie:
* Vision: Jakie uczucie chcesz wywołać? Elegancki, dramatyczny, tajemniczy? To wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Model/tematy: Wybierz obiekt komfortowy z bezpośrednim kontaktem wzrokowym i jest w stanie utrzymać pozy.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Pokój, który możesz zaciemnić, jest idealny. Dedykowane studio jest jeszcze lepsze.
* czarne tło: Podstawowy element! Oto kilka opcji:
* tło tkaniny: Czarny aksamit, filc lub muślin to dobry wybór. Velvet pochłania najwięcej światła, dając najgłębszą czerń. Muślin jest bardziej przystępny cenowo, ale może wymagać bardziej starannego oświetlenia. Upewnij się, że jest bez zmarszczek!
* tło papierowe: Bezszwowe czarne bułki papieru są typowymi zszywkami studyjnymi. Łatwy do skonfigurowania i wymiany.
* Czarna ściana: Jeśli masz czarną ścianę (pomalowaną matową lub skorupkową, aby uniknąć odbicia), to też działa.
* odległość (klucz, jeśli nie masz idealnego czarnego tła): Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Światło spada z odległością.
* sprzęt oświetleniowy (niezbędny):
* jedno lub dwa światła (minimum): Strobe/Flash lub stałe źródło światła (panel LED, Studio Light). Więcej świateł oferuje większą kontrolę, ale zaczyna się prosto.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła. Rozważać:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła.
* reflector: Odbić światło z powrotem w twarz pacjenta. Odbity białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce (przydatne do wyróżnienia określonych funkcji).
* drzwi stodoły: Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. 85 mm to popularny wybór. Te soczewki oferują pochlebną perspektywę i mogą pomóc w stworzeniu płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie ważne, jeśli używasz niższych czasów otwarcia migawki.
* Opcjonalne akcesoria:
* Miernik światła: Dokładnie zmierzyć światło. Wbudowany licznik aparatu może działać, ale ręczny miernik jest bardziej precyzyjny.
* światło światła włosów/obręczy: Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać efekt halo.
* żele: Aby dodać kolor do świateł.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Cel: Aby pięknie oświetlić temat, nie rozlewając światła na czarne tło. Tło powinno pozostać niewielkie (lub bardzo minimalnie oświetlone).
* Podstawowa konfiguracja jednorodka:
1. Ustaw tło: Ustaw swoje czarne tło.
2. Ustaw obiekt: Umieść swój obiekt w dużej odległości przed tłem (co najmniej 4-6 stóp, jeśli to możliwe). Pomaga to zapobiec trafieniu światła.
3. Ustaw światło: Umieść swoje główne źródło światła po jednej stronie obiektu, lekko pod kątem w kierunku ich twarzy. Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć różne cienie i wyróżnienia.
4. Dodaj modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
5. Power/odległość: Dostosuj moc i odległość światła od podmiotu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zajmij ujęcia testowe i sprawdź histogram aparatu. Chcesz odpowiednio odsłoniętego obiektu, ale tło powinno być bliskie czarnemu.
6. Użyj flag :Możesz użyć dużych kawałków czarnego materiału, aby zablokować światło przed rozlaniem się na tło.
* konfiguracja dwóch świateł (udoskonalona):
1. główne światło: Pozycja jak opisano powyżej.
2. wypełnij światło (opcjonalnie): Umieść odbłyśnik lub drugi, słabsze światło po przeciwnej stronie obiektu od głównego światła. Światło wypełniające zmiękcza cienie stworzone przez główne światło. Znacznie zmniejsz moc światła wypełnienia w porównaniu do głównego światła (1-2 zatrzymuje się mniej).
3. Hair Light (opcjonalnie): Umieść światło za obiektem i powyżej obiektu, skierowane w dół do ich włosów/ramion. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować rozlanie światła.
* Kluczowe rozważania oświetlenia:
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie celowanie środka źródła światła * od obiektu. Krawędź wiązki światła spadnie na temat, tworząc bardziej miękkie i bardziej stopniowe światło.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze tło.
* kąt światła: Wpływa na cienie i najważniejsze informacje na twarzy pacjenta. Eksperyment!
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (zalecane): Daje pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytsza głębokość pola, niewyraźne tło, podkreśla twarz podmiotu. Bardziej pochlebne dla portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw go tak, aby zsynchronizować z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw go na odpowiednie ustawienie dla swojego źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
4. Strzelanie i pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich przez różne pozy i wyrażenia. Spraw, aby czują się komfortowo.
* pozowanie:
* Klasyczne pozy portret: Niech obiekt nieco ustawił się na kamerę. Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy i pozycjami ramion.
* Hands: Zastanów się, gdzie są ustawione ręce. Unikaj niezręcznego umieszczenia. Niech odpoczywają naturalnie.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Eksperymentuj z wyglądaniem nieco poza kamerą.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Właściwie odsłonięty portret będzie miał duży zakres tonów bez utraty szczegółów.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Regularnie sprawdzaj, czy światło ze źródeł światła nie spadnie na tle. Jeśli tak, wyreguluj światła, użyj flag, aby zablokować światło lub odnieś poddany dalej od tła.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty.
* Clarity/Texture: Dodaj ostrość i szczegóły. Używaj oszczędnie.
* selektywne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby ulepszyć funkcje lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Darkening w tle: Jeśli tło nie jest całkowicie czarne, możesz je jeszcze bardziej przyciemnić podczas przetwarzania. Uważaj, aby nieumyślnie nie przyciemnić włosów lub odzieży obiektu.
* Korekta kolorów/ocenianie: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby uzyskać lepszy skład i upewnij się, że jest prosty.
* Usuń rozproszenie: Usuń na obrazie wszelkie niechciane skazy lub rozproszenie uwagi.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwie czarnego tła:
* Użyj czarnego aksamitnego tła: Pochłania prawie wszystkie światło.
* Maksymalizuj odległość: Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze tło.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag, snootów, siatek i drzwi stodoły, aby precyzyjnie kontrolować światło i zapobiec jej trafieniu w tło.
* niedoświetlone tło (nieznacznie): Podczas pomiaru skup się na prawidłowym ujawnieniu obiektu, umożliwiając nieznacznie spadek tła w niedostosowanie.
* Processing: Użyj suwaka Blacks w Lightroom lub Photoshopie, aby w razie potrzeby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
Rozwiązywanie problemów:
* tło niewystarczająco czarne:
* Temat jest zbyt blisko tła.
* Światło rozlewa się na tło.
* Materiał tła nie jest wystarczająco ciemny.
* Niedostosuj tło lekko podczas pomiaru
* Temat Too Dark:
* Za mało światła na ten temat.
* Nieprawidłowe ustawienia aparatu.
* Odległość od źródła światła do obiektu zbyt wielkiego.
* ostre cienie:
* Światło jest zbyt bezpośrednie.
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik.
* Hotspots (obszary prześwietlone):
* Światło jest zbyt mocne.
* Zmniejsz moc światła lub odsuń ją dalej.
* Użyj dyfuzora.
Praktyka jest kluczowa. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich osób. Powodzenia!