1. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub w ogóle bez punktu centralnego)
* Błąd: Zdjęcie krajobrazowe bez wyraźnego punktu centralnego może wydawać się bezcelowe i nieciekawe wizualnie. Oko widza wędruje bez miejsca do osiedlenia się. To tylko malowniczy widok, a nie przekonujący obraz.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zdecyduj, jaka jest gwiazda serialu. Czy to drzewo sękawe, dramatyczna formacja skalna, kolorowa plamka dzikich kwiatów czy samotna kabina?
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny na jednym ze skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń, a nawet wzorów, aby przyciągnąć oko widza do punktu centralnego.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa lub łuki, aby oprawić swój temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerszy otwór, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i izolować podmiot (choć jest to mniej powszechne w typowych krajobrazach).
* Rozważ kontrast: Użyj różnic w kolorze, teksturze lub światła, aby wyróżnić punkt centralny. Na przykład jasna czerwona stodoła na zielonym polu.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Uprości scenę, aby wyeliminować zakłócenia i podkreślić wybrany temat.
2. Ignorowanie światła (strzelanie w złym świetle)
* Błąd: Strzelanie krajobrazów w połowie dnia pod ostrym, bezpośrednim światłem słonecznym. Powoduje to wysadzenie w powietrze, ciemne cienie i ogólnie płaski, nieprzyjemny obraz.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotych godzin”, godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* Blue Hour: Eksperymentuj z „Blue Hour”, czasem przed wschodem słońca i tuż po zachodzie. Światło jest chłodne i miękkie, tworząc marzycielską, eteryczną atmosferę.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Miękkie, rozproszone światło może być doskonałe do przechwytywania subtelnych kolorów i detali, szczególnie w lasach lub w pobliżu wody. Jest również dobry do unikania ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Ten filtr zmniejsza olśnienia i odbicia, pogłębia niebieskie niebo i nasyca kolory. Jest to nieocenione w przypadku fotografii krajobrazowej.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z krajobrazem.
* Bądź cierpliwy: Czasami najlepsze światło wymaga oczekiwania. Obserwuj chmury i poczekaj na przerwę, która pozwala zaglądać słońce.
3. Niezrównoważone horyzonty kompozycji / przechylone
* Błąd: Niezrównoważona kompozycja odwraca uwagę widza, a przechylony horyzont sprawia, że widz czuje się zdezorientowany.
* jak to naprawić:
* Użyj zasady trzeciej (ponownie!): Podziel swoją scenę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* Balance: Nawet jeśli nie używasz reguły trzeciej, rozważ wizualną wagę różnych elementów na scenie. Na przykład zrównoważyć dużą górę z jednej strony z mniejszym, ale interesującym wizualnie elementem pierwszego planu z drugiej.
* linia horyzontu: Upewnij się, że twój horyzont jest prosty! Użyj wbudowanego poziomu aparatu (elektroniczny lub wirtualny). Jeśli zapomnisz, możesz go łatwo poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Zastanów się, gdzie umieszczasz horyzont. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać negatywnej przestrzeni (pustych obszarów), aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
4. Zaniedbanie pierwszego planu
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na odległym krajobrazie i ignorowaniu pierwszego planu, co skutkuje płaskim, nieciekawym obrazem.
* jak to naprawić:
* Znajdź interesujące elementy pierwszego planu: Poszukaj skał, kwiatów, kłód, odbicia wody, tekstur lub czegokolwiek, co dodaje głębokości i zainteresowania na pierwszym planie.
* Opuść swoją perspektywę: Zejdź na ziemię, aby podkreślić pierwszy plan i stwórz poczucie skali.
* soczewki szerokokątne: Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uchwycić zarówno pierwszy plan, jak i tło w ostrym skupieniu.
* głębokość pola (ponownie!): Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11 lub f/16), aby osiągnąć większą głębokość pola i upewnić się, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre.
* wiodące linie: Użyj elementów pierwszego planu, aby stworzyć wiodące linie, które wciągają oko widza do sceny.
5. Niewystarczająca głębokość pola
* Błąd: Nie używając wystarczająco małej przysłony (wysoka liczba F), aby upewnić się, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest skupione.
* jak to naprawić:
* Wybór przysłony: Zasadniczo w przypadku krajobrazów będziesz chciał użyć przysłony między f/8 a f/16. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* Focus Stacking: W przypadku szczególnie trudnych scen z bardzo bliskimi elementami pierwszego planu możesz użyć stosów ostrości. Zrób wiele strzałów, z których każda koncentruje się na innej części sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
6. Ignorowanie pogody
* Błąd: Strzelanie tylko w słoneczne dni i brakuje dramatu i piękna innych warunków pogodowych.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj chmury: Chmury dodają do twoich krajobrazów tekstury, dramatu i nastroju. Poszukaj interesujących formacji w chmurze.
* mgła i mgła: Mgła może stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* deszcz: Deszcz może nasycić kolory i tworzyć ciekawe odbicia. Chroń swój sprzęt!
* śnieg: Śnieg przekształca krajobraz w zimową krainę czarów.
* burze: Fotografowanie podczas lub po burzy może przynieść dramatyczne i potężne obrazy. Bądź bezpieczny i świadomy swojego otoczenia!
* Sprawdź prognozę: Zaplanuj swoje pędy wokół warunków pogodowych, które chcesz uchwycić.
7. Nadmierne przetwarzanie obrazów
* Błąd: Nadmiernie edytowanie zdjęć do tego stopnia, że wyglądają nienaturalnie i nierealistycznie.
* jak to naprawić:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj ekstremalnych ustawień.
* Skoncentruj się na naturalnych ulepszeniach: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i nasycenie, aby zwiększyć naturalne piękno sceny, a nie tworzyć coś zupełnie innego.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty.
* Używaj ustawień sadzonośnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* rób przerwy: Odejdź od komputera i wróć później ze świeżymi oczami.
* mniej jest często więcej: Pamiętaj, że celem jest autentyczne przedstawienie sceny, jednocześnie zwiększając jej nieodłączne piękno.
8. Nie poruszaj się (trzymanie się jednego miejsca)
* Błąd: Konfigurowanie statywu w jednym miejscu i pobranie jednego strzału bez odkrywania różnych punktów widzenia, perspektyw i kompozycji.
* jak to naprawić:
* Zbadaj scenę: Spaceruj i poszukaj różnych punktów widokowych.
* Zmień swój wzrost: Spróbuj strzelać pod niskim kątem lub wspinać się do wyższego punktu obserwacyjnego.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Wypróbuj soczewkę szerokokątną dla szeroko zakrojonej Vista lub teleobiektywu, aby odizolować określony temat.
* Rozważ światło: Jak zmienia się światło, gdy poruszasz się po scenie?
* Wypróbuj różne elementy pierwszego planu.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i ucząc się, jak je naprawić, możesz znacząco ulepszyć fotografię krajobrazową i uchwycić bardziej przekonujące i oszałamiające wizualnie obrazy. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!