Zrozumienie celu:
Celem niskiego portretu jest podkreślenie nastroju, formy i tekstury za pomocą światła i cienia. Chodzi o tajemnicę, dramat, a czasem nawet dotyk melancholii.
Przewodnik krok po kroku:
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Poważny? Introspekcyjny? Tajemniczy? Wpłynie to na wyrażenie twojego modelu, pozowanie i ogólny styl oświetlenia.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy dobrze nadają się do dramatycznego oświetlenia. Pomyśl o silnych jawlinach, ciekawej strukturze kości lub ekspresyjnych oczach.
* tło: Niezbędne jest ciemne lub czarne tło. Może to być czarne tło, ciemna ściana, a nawet po prostu bardzo słabo oświetlony obszar daleko za tematem. Tło nie powinno być nierefleksyjne.
* odzież: Ciemne ubranie pomaga obiektowi wtopić się w cienie i podkreślać twarz. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów. Rozważ ubranie, które strategicznie ujawnia skórę, jeśli chcesz bawić się z atrakcjami na szyi, ramion lub ramionach.
* Lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło. Piwnice, pokoje z zasłonami zaciemniającymi lub strzelanie w nocy są idealne.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Jest to najczęstsze i skuteczne podejście.
* Rodzaj światła: Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash z modyfikatorem: Mała softbox (np. 1x1 stopa) lub snoot (dla bardzo skoncentrowanej wiązki) jest doskonały. Siatkę można również użyć do kontrolowania wycieku.
* Ciągły światło (LED lub żarówka): Mały panel LED lub nawet lampka biurka z abażurą może działać, ale będziesz potrzebować wyższego ISO i potencjalnie wolniejszego czasu otwarcia migawki. Upewnij się, że światło ma wystarczającą moc.
* naturalne światło (z kontrolą): Bezpośrednie światło słoneczne jest zbyt surowe. Użyj okna z ciężką zasłoną lub ślepą, aby utworzyć wąską wiązkę światła.
* Pozycjonowanie: To jest krytyczne!
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Umieść źródło światła po stronie * swojego modelu, pod kątem około 45 stopni. To tworzy cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając drugą.
* nieco powyżej poziomu oczu: Ustawienie światła nieco powyżej poziomu oczu (nieco skierowane w dół) pomoże wyrzeźbić twarz i uniknąć płaskiego oświetlenia.
* Eksperymentuj z odległością: Bliżej przeniesienia światła stworzy ostrzejsze światło i bardziej zdefiniowane cienie. Przeniesienie go dalej sprawi, że światło będzie bardziej miękkie, a cienie mniej intensywne.
* Opcjonalne światło wypełniające (używaj oszczędnie):
* Cel: Aby subtelnie podnieść niektóre cienie po ciemnej stronie twarzy, ale uważaj, aby nie obezwładnić efektu światła kluczowego.
* Jak używać:
* bardzo słabe światło: Użyj reflektora (biały lub srebrny) * daleko * od obiektu po przeciwnej stronie światła kluczowego. Mały panel LED ustawiony na bardzo niską moc może również działać.
* odległość jest kluczem: Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Celem jest ledwo zobaczyć jego efekt.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatne do podkreślenia określonych obszarów, takich jak oczy lub część twarzy.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby kierować światłem i zminimalizować wyciek.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, ale regulowane do kształtowania światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne dla spójnych wyników.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na oczach.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej twarzy. Użyj, jeśli masz lekką moc do stracenia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć właściwą ekspozycję w połączeniu z otworem i ISO. Zacznij od prędkości, która pozwala uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/60 sekundy lub szybszego, jeśli trzyma rękę). W przypadku korzystania z strobów studio, czas otwarcia migawki często synchronizuje się z określoną prędkością (np. 1/200).
* pomiar: Użyj trybu pomiaru punktowego i miernika wyróżnienia na twarzy (obszar zapalony bezpośrednio przez kluczowe światło). Dostosuj ustawienia, aż obszar ten zostanie poprawnie odsłonięty. Będziesz niedoceniany przez resztę sceny, osiągając efekt niskiego klucza.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „światła dziennego” dla naturalnego światła lub użyj szarości do dokładnej kalibracji).
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i odzyskiwania szczegółów w cieniu.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Wywaj swój model wyraźnie i wyjaśnij nastrój, który próbujesz uchwycić.
* obróć ciało: Unikaj, aby model był na prostej kamerze. Lekko obrócenie ciała na bok spowoduje bardziej interesujące cienie i kształty.
* Kąt głowy: Eksperymentuj z przechyleniem głowy w górę lub w dół, aby zmienić sposób, w jaki światło spada na twarz.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nieco z dala od kamery może również stworzyć bardziej introspektywny lub tajemniczy nastrój.
* Hands: Zastanów się, jak zostaną ustawione ręce. Mogą dodać do historii lub odwrócić uwagę. Eksperymentuj z umieszczeniem ich w pobliżu twarzy, włosów lub z ramy.
5. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Skoncentruj się dokładnie na oczach. Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla fascynującego portretu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i niewielkimi regulacji oświetlenia.
* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień i oświetlenia.
6. Procesing (w Lightroom, Photoshop lub podobny):
* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj subtelnych korekt ogólnej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Shadows: Bądź bardzo ostrożny podczas podnoszenia cieni. Celem jest utrzymanie ciemności, a nie ujawnienie ukrytych szczegółów.
* Podprawy: Dostosuj najważniejsze informacje, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić zasięg tonalny.
* jasność i tekstura: Użyj oszczędności i suwaków tekstur, aby ulepszyć szczegóły w twarz.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość ostrzania na oczy.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby dalej udoskonalić światło i cienie. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić oczy lub przyciemnić cienie wokół linii szczęki.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Zastanów się nad dodaniem subtelnego odlewu kolorów (np. Nieco ciepłego lub chłodnego tonu), aby poprawić nastrój.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Konwertuj obraz i dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby kontrolować tony i kontrast.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Oświetlenie o niskim klawisze wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskoerek przez innych fotografów, aby uczyć się z ich technik i kompozycji.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Przyjmuj ciemność: Piękno niskich portretów leży w ciemności. Nie bój się pozwolić, aby cienie zdominowały obraz.
* subtelność jest kluczowa: Najbardziej skuteczne portrety o niskim kluczu są często te, w których korekty są subtelne i udoskonalone.
* Eksperymentuj z różnymi modfierami światła: Hard vs. Soft Light daje dramatycznie różne wyniki. Wypróbuj małe miękkie pudełka, snoots i reflektory.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (odbicie źródła światła w oczach) są ważne, aby oczy wyglądały na życie. Eksperymentuj z pozycją światła, aby stworzyć ciekawe światła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z oświetleniem i ustawieniami aparatu, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!