REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być niezwykle uderzające i dramatyczne. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd, obejmując wszystko, od wyposażenia po przetwarzanie po zakończeniu:

i. Zrozumienie celu:Perfect Black

Kluczem jest osiągnięcie prawdziwego, solidnego czarnego tła, które nie odwraca uwagi od tematu. To oznacza:

* Brak światła otoczenia uderzenie w tło.

* kontrola nad światłem pacjenta. Chcesz, aby temat był dobrze oświetlony i oddzielony od tła.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* kamera: Działa dowolna lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitą kontrolą ręczną.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do izolowania obiektu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Zoomowe soczewki mogą również działać.

* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:

* strobe/flash: Najczęstsza i potężna opcja. Zapewnia spójne i kontrolowane światło. Możesz potrzebować jednego, dwóch, a nawet trzech.

* ciągłe światło: Panele LED, światła wolframowe, a nawet mocna lampa biurka. Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny jak Strobes.

* okno (z silną kontrolą): Możliwe, ale znacznie trudniejsze do osiągnięcia prawdziwego czarnego tła. Potrzebujesz okna z bezpośrednim światłem słonecznym (nie pośrednim) i sposobów na całkowite zablokowanie wszystkich innych światła.

* tło:

* czarny materiał/muślin/aksamit: Trwałe, łatwe do przechowywania i chłonne światła. Velvet jest doskonały, ale może być droższy.

* Czarny papier tło: Dobry na bezproblemowy wygląd, ale może zagniewać i rozerwać.

* Malowana ściana czarna: Najbardziej stała opcja, upewnij się, że jest matowa czarna.

* Światło stoi (na stroby/światła): Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.

* parasol: Kolejna dobra opcja dla miękkiego światła. Parasole odblaskowe są bardziej wydajne, przepełnione pędu parasole bardziej zmiękczają.

* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce. Przydatne do dodawania wyświetleń lub oświetlenia obręczy.

* Grid: Zawęża wiązkę światła z softbox lub reflektora, zapewniając większą kontrolę kierunkową.

* drzwi stodoły: Podobne do siatki, umożliwiając kształtowanie światła.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła w celu spójnej ekspozycji. Można użyć wbudowanego licznika aparatu, ale miernik ręczny jest często bardziej precyzyjny.

* zdalny spust (dla strobes/lampy błyskowej): Pozwala wystrzelić lampę błyskową z aparatu.

iii. Konfigurowanie strzału:

1. Wybierz swoją lokalizację: Przestrzeń wewnętrzna jest najlepsza dla maksymalnej kontroli światła. Kluczowe jest pokój z minimalnym światłem otoczenia.

2. Skonfiguruj tło:

* Zawieś czarny tkaninę lub papierowe tło, aby było gładkie i bez zmarszczek.

* Umieść go w dużej odległości za tematem (najlepiej 6-10 stóp lub więcej), aby nie ulec rozrzedzeniu światła od obiektu na tle.

3. Ustaw swój temat: Umieść poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć wycieku światła.

4. Ustawienie oświetlenia (najczęstsze:pojedyncze światło):

* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe (główne źródło światła) na bok tematu, nieco z przodu. Dostosuj kąt i odległość, aby utworzyć pożądane cienie i podświetlenia.

* pióro światło: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Kąt go lekko (wtapianie). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

5. Ustawienie oświetlenia (dwa światło):

* światło kluczowe: Jak wyżej.

* wypełnij światło: Drugie, słabsze światło (często zmiękczone dyfuzorem) umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. To wypełnia cienie i uniemożliwia im zbyt surowe. Zasilić go znacznie w porównaniu do kluczowego światła.

* Rim/Hair Light (opcjonalnie): Umieść światło za tematem, wskazując na tył głowy. Stwarza to atrakcję wokół ich włosów i ramion, a następnie oddzielając je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie.

6. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Niższe otwory (f/1.4-f/2.0) tworzą bardzo płytką głębokość pola i może być trudna do skupienia paznokci. Wyższe otwory (f/8 i więcej) podają więcej szczegółów w wyniku, ale mogą wymagać więcej światła.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, którego możesz użyć bez uzyskiwania ciemnego pasma na swoim obrazie. Podczas korzystania z ciągłych świateł dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, utrzymując ISO niską i otwór odpowiednią.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych, „Światło dzienne” dla okna).

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika twarzy twojego pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby uzyskać dobrą ekspozycję.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

iv. Wykonanie strzału:

1. Zrób strzał testowy: Przeanalizuj swój obraz. Czy tło jest naprawdę czarne? Czy twój temat jest dobrze oświetlony? Czy są jakieś niechciane cienie lub atrakcje?

2. Dostosuj oświetlenie:

* tło nie czarne? Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Upewnij się, że na tle nie spadnie światło otoczenia. Użyj flag (czarny rdzeń lub tkaninę pianki), aby zablokować światło przed dotarciem do tła. Zmniejsz moc Flash, aby oświetlić * tylko * przedmiot.

* Temat Too Dark? Zwiększ moc kluczowego światła lub przenieś ją bliżej tematu. Rozważ dodanie światła wypełnienia.

* przedmiot zbyt jasny? Zmniejsz moc kluczowego światła lub odsuń ją dalej od obiektu. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* ostre cienie? Zmiękcz kluczowe światło za pomocą większego softboxa lub parasola lub odsuwając go dalej. Dodaj światło wypełniające.

3. Focus Focer: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.

4. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami oświetlenia.

v. Procesing (wysoce zalecany):

1. Zaimportuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje pliki RAW do Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub preferowane oprogramowanie do edycji zdjęć.

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

3. Ukierunkowane korekty:

* Temat: Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby udoskonalić ekspozycję, kontrast i przejrzystość twarzy i ciała pacjenta.

* tło: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj pędzla regulacyjnego, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Uważaj, aby nie przyciemnić krawędzi tematu.

4. Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć niechciany szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

5. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

6. retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć.

7. Eksport: Wyeksportuj obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub TIFF) do drukowania lub użytkowania sieci.

Wskazówki i wskazówki dotyczące sukcesu:

* odległość jest kluczem: Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować czarne tło.

* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Światło spadnie wystarczająco szybko, aby nie oświetlić czarnego tła, zwłaszcza jeśli główne źródło światła jest blisko obiektu.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zmarszczki w tle, zbłądzą włosy na temat i wszelkie inne zakłócenia.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.

* Rozważ szarą kartę: Korzystanie z szarej karty może pomóc w ustaleniu prawidłowej równowagi białej. Może to zaoszczędzić dużo czasu na przetwarzaniu.

Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które zwraca uwagę na Twój temat. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  2. Jak używać zbieżnych linii, aby poprawić fotografię

  3. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  4. Kreatywne korzystanie z ostrości w fotografii żywności

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

Porady Fotograficzne
  1. Znasz fasolę na temat dźwięku? Ten film jest dla Ciebie idealnym wstępem

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  4. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  5. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  6. Jak zrobić portrety przechylania

  7. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy