REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być niezwykle uderzające i dramatyczne. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd, obejmując wszystko, od wyposażenia po przetwarzanie po zakończeniu:

i. Zrozumienie celu:Perfect Black

Kluczem jest osiągnięcie prawdziwego, solidnego czarnego tła, które nie odwraca uwagi od tematu. To oznacza:

* Brak światła otoczenia uderzenie w tło.

* kontrola nad światłem pacjenta. Chcesz, aby temat był dobrze oświetlony i oddzielony od tła.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:

* kamera: Działa dowolna lustrzanka, bezlusterka, a nawet smartfon z przyzwoitą kontrolą ręczną.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do izolowania obiektu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Zoomowe soczewki mogą również działać.

* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:

* strobe/flash: Najczęstsza i potężna opcja. Zapewnia spójne i kontrolowane światło. Możesz potrzebować jednego, dwóch, a nawet trzech.

* ciągłe światło: Panele LED, światła wolframowe, a nawet mocna lampa biurka. Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny jak Strobes.

* okno (z silną kontrolą): Możliwe, ale znacznie trudniejsze do osiągnięcia prawdziwego czarnego tła. Potrzebujesz okna z bezpośrednim światłem słonecznym (nie pośrednim) i sposobów na całkowite zablokowanie wszystkich innych światła.

* tło:

* czarny materiał/muślin/aksamit: Trwałe, łatwe do przechowywania i chłonne światła. Velvet jest doskonały, ale może być droższy.

* Czarny papier tło: Dobry na bezproblemowy wygląd, ale może zagniewać i rozerwać.

* Malowana ściana czarna: Najbardziej stała opcja, upewnij się, że jest matowa czarna.

* Światło stoi (na stroby/światła): Niezbędne do pozycjonowania świateł.

* Modyfikatory światła:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.

* parasol: Kolejna dobra opcja dla miękkiego światła. Parasole odblaskowe są bardziej wydajne, przepełnione pędu parasole bardziej zmiękczają.

* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce. Przydatne do dodawania wyświetleń lub oświetlenia obręczy.

* Grid: Zawęża wiązkę światła z softbox lub reflektora, zapewniając większą kontrolę kierunkową.

* drzwi stodoły: Podobne do siatki, umożliwiając kształtowanie światła.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła w celu spójnej ekspozycji. Można użyć wbudowanego licznika aparatu, ale miernik ręczny jest często bardziej precyzyjny.

* zdalny spust (dla strobes/lampy błyskowej): Pozwala wystrzelić lampę błyskową z aparatu.

iii. Konfigurowanie strzału:

1. Wybierz swoją lokalizację: Przestrzeń wewnętrzna jest najlepsza dla maksymalnej kontroli światła. Kluczowe jest pokój z minimalnym światłem otoczenia.

2. Skonfiguruj tło:

* Zawieś czarny tkaninę lub papierowe tło, aby było gładkie i bez zmarszczek.

* Umieść go w dużej odległości za tematem (najlepiej 6-10 stóp lub więcej), aby nie ulec rozrzedzeniu światła od obiektu na tle.

3. Ustaw swój temat: Umieść poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć wycieku światła.

4. Ustawienie oświetlenia (najczęstsze:pojedyncze światło):

* światło kluczowe: Umieść światło kluczowe (główne źródło światła) na bok tematu, nieco z przodu. Dostosuj kąt i odległość, aby utworzyć pożądane cienie i podświetlenia.

* pióro światło: Nie wskazuj światła bezpośrednio na temat. Kąt go lekko (wtapianie). Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.

5. Ustawienie oświetlenia (dwa światło):

* światło kluczowe: Jak wyżej.

* wypełnij światło: Drugie, słabsze światło (często zmiękczone dyfuzorem) umieszczone po przeciwnej stronie kluczowego światła. To wypełnia cienie i uniemożliwia im zbyt surowe. Zasilić go znacznie w porównaniu do kluczowego światła.

* Rim/Hair Light (opcjonalnie): Umieść światło za tematem, wskazując na tył głowy. Stwarza to atrakcję wokół ich włosów i ramion, a następnie oddzielając je od tła. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować światło i zapobiec rozlewie.

6. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Niższe otwory (f/1.4-f/2.0) tworzą bardzo płytką głębokość pola i może być trudna do skupienia paznokci. Wyższe otwory (f/8 i więcej) podają więcej szczegółów w wyniku, ale mogą wymagać więcej światła.

* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zazwyczaj około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, którego możesz użyć bez uzyskiwania ciemnego pasma na swoim obrazie. Podczas korzystania z ciągłych świateł dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, utrzymując ISO niską i otwór odpowiednią.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych, „Światło dzienne” dla okna).

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika twarzy twojego pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby uzyskać dobrą ekspozycję.

* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

iv. Wykonanie strzału:

1. Zrób strzał testowy: Przeanalizuj swój obraz. Czy tło jest naprawdę czarne? Czy twój temat jest dobrze oświetlony? Czy są jakieś niechciane cienie lub atrakcje?

2. Dostosuj oświetlenie:

* tło nie czarne? Zwiększ odległość między poddanym a tłem. Upewnij się, że na tle nie spadnie światło otoczenia. Użyj flag (czarny rdzeń lub tkaninę pianki), aby zablokować światło przed dotarciem do tła. Zmniejsz moc Flash, aby oświetlić * tylko * przedmiot.

* Temat Too Dark? Zwiększ moc kluczowego światła lub przenieś ją bliżej tematu. Rozważ dodanie światła wypełnienia.

* przedmiot zbyt jasny? Zmniejsz moc kluczowego światła lub odsuń ją dalej od obiektu. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* ostre cienie? Zmiękcz kluczowe światło za pomocą większego softboxa lub parasola lub odsuwając go dalej. Dodaj światło wypełniające.

3. Focus Focer: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.

4. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami oświetlenia.

v. Procesing (wysoce zalecany):

1. Zaimportuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje pliki RAW do Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub preferowane oprogramowanie do edycji zdjęć.

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

3. Ukierunkowane korekty:

* Temat: Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych, aby udoskonalić ekspozycję, kontrast i przejrzystość twarzy i ciała pacjenta.

* tło: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj pędzla regulacyjnego, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Uważaj, aby nie przyciemnić krawędzi tematu.

4. Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć niechciany szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

5. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

6. retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Uważaj, aby nie prześcignąć.

7. Eksport: Wyeksportuj obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub TIFF) do drukowania lub użytkowania sieci.

Wskazówki i wskazówki dotyczące sukcesu:

* odległość jest kluczem: Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować czarne tło.

* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Światło spadnie wystarczająco szybko, aby nie oświetlić czarnego tła, zwłaszcza jeśli główne źródło światła jest blisko obiektu.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zmarszczki w tle, zbłądzą włosy na temat i wszelkie inne zakłócenia.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów z czarnym tłem.

* Rozważ szarą kartę: Korzystanie z szarej karty może pomóc w ustaleniu prawidłowej równowagi białej. Może to zaoszczędzić dużo czasu na przetwarzaniu.

Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które zwraca uwagę na Twój temat. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Utwardzanie poruszenia aparatu:Twój przewodnik po stabilizacji obrazu

  2. Fotografowanie dorosłych:najtrudniejsza grupa ze wszystkich

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak ominąć tryb portretu w aparacie cyfrowym i uzyskać świetne portrety

  5. How I Got The Shot:Portret Style

Porady dotyczące fotografii
  1. Blog kontra podcast:co jest lepsze dla Twojej firmy?

  2. Najlepsze produkty wideo roku 2004

  3. 12 znaków astrologicznych fotografii i jak je dostrzec!

  4. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  5. Kolor czy czarno-biały do ​​fotografii ulicznej?

  6. Nagrywanie 10-dniowego filmu poklatkowego od początku do końca

  7. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu