1. Złe oświetlenie:
* Błąd: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne, tworząc głębokie cienie i mrużące tematy. Lub strzelanie w słabo oświetlonym środowisku z ziarnistymi wynikami.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Znajdź otwarty odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego parasola, aby rozproszyć światło.
* Użyj reflektorów: Odskocz światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* Użyj dyfuzorów: Zmiękcz bezpośrednie światło słoneczne za pomocą dyfuzora (scrim).
* sztuczne światło (w pomieszczeniach): Używaj softboxów, parasoli lub świateł błyskawicznych, aby utworzyć kontrolowane i pochlebne światło. Dowiedz się o proporcjach lekkich. Skuteczne jest również podskakiwanie ścian/sufitów.
* Zwiększ ISO (ostrożnie): Jeśli musisz strzelać w słabym świetle, zwiększ swoje ISO, ale pamiętaj o hałasie. Strzelaj na surowo, aby mieć większą elastyczność podczas edycji w celu usunięcia hałasu.
2. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Miękkie, rozmyte obrazy, ponieważ punkt skupienia jest wyłączony.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus Back-Button: Oddziel nacisk od przycisku migawki, aby uzyskać większą kontrolę. Przypisz autofokus do przycisku z tyłu aparatu.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast) ręczne skupienie może być dokładniejsze. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby potwierdzić skupienie.
* Sprawdź natychmiast Focus: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość po ujęciu.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zagracone, ruchliwe tła, które zwracają uwagę od tematu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych ścian, stałych kolorów lub naturalnych ustawień przy minimalnych rozproszeniach.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swój kąt: Zmień swoją pozycję, aby wyeliminować rozpraszające elementy w tle.
* Przenieś swój temat: Czasami po prostu poruszenie tematu kilka stóp może mieć duże znaczenie.
* uprawy w przetwarzaniu końcowym: Usuń niepożądane elementy podczas edycji.
4. Niepochlebne pozowanie:
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozy, które sprawiają, że badany wyglądają niewygodnie.
* poprawka:
* Zacznij od podstawowych pozy: Naucz się klasycznych pozycji portretowych jako fundamentu.
* nadwozie: Miej kąt tematu, nieco od siebie od aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się prosto.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę na jedną nogę, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Zaproponuj naturalne umiejscowienie dłoni (np. W kieszeniach spoczywając na biodrze, trzymając obiekt).
* reżyserowanie: Nie mów swoim tematowi *Co *zrobić, powiedz im *dlaczego *. Na przykład:„Wybierz ramiona w kierunku światła, aby stworzyć więcej wymiarów na twarzy”.
* rozmowa: Zaangażuj się w rozmowę, aby pomóc tematowi zrelaksować się i czuć się bardziej komfortowo.
* show, nie mów: W razie potrzeby zademontuj pozę.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym wygodniej będzie.
5. Niepochlebny kąt kamery:
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy pacjenta (np. Strzelanie z zbyt niskiego, może sprawić, że wyglądają większe).
* poprawka:
* Poziom oczu: Ogólnie rzecz biorąc, strzelanie na poziomie oczu lub nieco powyżej oczu jest najbardziej pochlebne.
* Unikaj ekstremalnych kątów: Unikaj strzelania ze zbyt wysokiego lub zbyt niskiego, ponieważ może to zniekształcić proporcje.
* Rozważ kształt twarzy: W przypadku okrągłych twarzy może być nieco wyższy kąt. W przypadku długich twarzy niższy kąt może zwiększyć pełnię.
* testuj różne kąty: Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
6. Niepoprawna równowaga białej:
* Błąd: Obrazy z odlewem koloru (zbyt ciepłe/żółte lub zbyt zimne/niebieskie).
* poprawka:
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* strzelaj w surowym: Umożliwia to łatwe dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
7. Przetwarzanie:
* Błąd: Nadmierne stosowanie filtrów, ostrzenie lub inne techniki edycji, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj pchania suwaków do skrajności.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj zbyt gładkiej lub wyglądającej plastikowej skóry.
* Użyj lokalnych korekt: Zastosuj edycje selektywnie do określonych obszarów obrazu.
* krok wstecz: Zrób sobie przerwę od edycji i wróć świeżymi oczami, aby uniknąć przesadzania.
* mniej jest więcej: Czasami najlepsza edycja jest taka, która jest ledwo zauważalna.
8. Zbyt mocno przycinając:
* Błąd: Przycinanie ważnych części tematu (np. Gór głowy, łokci) lub tworzenie ciasnej kompozycji.
* poprawka:
* Pozostaw pokój oddechowy: Pozostaw trochę miejsca wokół tematu, szczególnie wokół głowy i kończyn.
* Rozważ wytyczne dotyczące składu: Użyj zasad takich jak zasada trzeciego, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Zaplanuj swoje uprawy: Wizualizuj końcową uprawę przed zrobieniem zdjęcia.
9. Nie zwracając uwagi na szczegóły:
* Błąd: Z widokiem na małe, ale ważne szczegóły, które mogą umniejszać portret (np. Błądzą włosy, zmarszczki, kłaczowe na ubraniach).
* poprawka:
* Sprawdź przed shoot: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić swój temat pod kątem rozpraszających elementów.
* Komunikuj się z tematem: Zapytaj tematu, czy mają jakieś preferencje lub obawy dotyczące ich wyglądu.
* lekko retusz: Użyj subtelnego retuszu w przetwarzaniu końcowym, aby usunąć drobne niedoskonałości.
10. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując temat jako obiekt do fotografowania, co powoduje oderwany i pozbawiony życia portret.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i spraw, aby czują się komfortowo.
* bądź autentyczny: Pokaż prawdziwe zainteresowanie swoim tematem i ich historią.
* Zachęcaj wyrażenie: Pomóż swojemu podmiotowi wyrazić swoją osobowość poprzez wyraz twarzy i mowę ciała.
* buduj relację: Przyjazna i zrelaksowana atmosfera spowoduje bardziej naturalne i wciągające portrety.
11. Zaniedbanie składu:
* Błąd: Umieszczenie pacjenta losowo w ramce bez rozważania zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria i równowaga: Utwórz zrównoważoną kompozycję, układając elementy symetrycznie lub asymetrycznie.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i skupienia.
12. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Korzystanie z obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub nie zapewnia pożądanego pola widzenia.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Prime soczewki w zakresie 50 mm-135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. 85 mm to bardzo popularny wybór.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 16 mm, 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania.
* Rozważ ogniskową: Krótsze ogniskowe (np. 50 mm) są dobre do portretów środowiskowych, podczas gdy dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) są lepsze do izolowania obiektu.
* Zoom soczewki: Zoomowe soczewki oferują wszechstronność, ale soczewki Prime często mają lepszą jakość obrazu i szersze otwory.
13. Nie rozumiejąc ustawień aparatu:
* Błąd: Strzelanie w trybie automatycznym bez zrozumienia związku między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na ekspozycję i jakość obrazu.
* Strzelaj w trybie priorytetu przysłony (av lub a): Pozwala to kontrolować otwór (dla głębokości pola), podczas gdy aparat automatycznie ustawia czas otwarcia migawki.
* Użyj trybu ręcznego (M): Daje to pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami aparatu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.
14. Strach przed eksperymentami:
* Błąd: Trzymanie się tych samych technik i stylów bez próbowania nowych rzeczy.
* poprawka:
* Inspiruj: Spójrz na pracę innych fotografów i znajdź inspirację.
* Wypróbuj nowe techniki: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i stylami edycji.
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Nie bój się spróbować czegoś innego, nawet jeśli wydaje się to ryzykowne.
* Przeanalizuj swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co działało, a co nie.
15. Nie ćwicząc wystarczająco:
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Strzelaj w różnych sytuacjach: Ćwicz strzelanie w różnych warunkach oświetlenia, z różnymi osobami i w różnych lokalizacjach.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu i ćwiczy do rozwoju.
Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!