REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Strzelanie autoportretu, który wspiera tożsamość marki to coś więcej niż tylko zrobienie zdjęcia. Chodzi o przekazanie osobowości, wartości i docelowych odbiorców Twojej marki. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zdefiniuj swoją tożsamość marki:

* Wartości podstawowe: Co oznacza Twoja marka? (np. Kreatywność, profesjonalizm, podejście, innowacje, luksus)

* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? (Rozważ ich dane demograficzne, zainteresowania i styl.)

* Osobowość marki: Czy Twoja marka jest zabawna i zabawna, wyrafinowana i elegancka, czy przyziemna i autentyczna?

* Marka wizualne: Kolory, czcionki, logo. Jak zazwyczaj wygląda Twój styl fotografii?

* koncepcja i Moodboard:

* koncepcja: W oparciu o tożsamość marki, jaką historię chcesz opowiedzieć z autoportretem? (np. „Creative Problem-Solver”, „przystępny konsultant”, „Expert Lifestyle Style”)

* Moodboard: Zbieraj obrazy (z czasopism, Pinterest, innych stron internetowych), które wizualnie reprezentują uczucie, styl i ton, do którego dążisz. Włączać:

* Pozami

* Oświetlenie

* Kolorowe palety

* Odzież

* Tła

* Scouting Lokalizacja:

* Rozważ lokalizację: Czy to jest zgodne z Twoją marką?

* w domu: Tworzy poczucie komfortu i autentyczności.

* Office: Projekty profesjonalizm i kompetencje.

* na zewnątrz: Może przekazać wolność, przygodę lub połączenie z naturą.

* Studio: Oferuje kontrolowane oświetlenie i czysty, profesjonalny wygląd.

* Sprawdź tło: Upewnij się, że tło jest uporządkowane, atrakcyjne wizualnie i uzupełnia kolory marki. Unikaj rozpraszania elementów.

* Wybór garderoby:

* Ubierz część: Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki i rezonuje z grupą docelową.

* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które są zgodne z wytycznymi Twojej marki.

* Rozważ szczegóły: Zwróć uwagę na akcesoria, biżuterię, a nawet swoją fryzurę. Mogą subtelnie wzmocnić wizerunek Twojej marki.

* rekwizyty (opcjonalnie):

* Celowe rekwizyty: Używaj rekwizytów, które subtelnie reprezentują twoją branżę lub wiedzę specjalistyczną. (np. Notatnik i długopis dla pisarza, aparat dla fotografa, narzędzia dla twórcy)

* Unikaj bałaganu: Nie przesadzaj z rekwizytami. Mniej jest często więcej.

ii. Sesja:

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości. Jeśli używasz smartfona, upewnij się, że aparat jest czysty i w dobrym stanie.

* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.

* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu i pozwala kontrolować aparat z odległości. Jeśli go nie masz, użyj licznika czasu lub aplikacji telefonicznej, która steruje aparatem przez Bluetooth.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli jest dostępna. Strzelaj w pobliżu okna w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.

* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj softboxów, odblasków lub świateł pierścieniowych, aby stworzyć równomierne oświetlenie. Unikaj ostrego bezpośredniego światła.

* tło: Użyj czystej ściany, teksturowanego tła lub interesującego lokalizacji jako tła.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i koncentruje się na tobie. Mniejsza apertura (f/8, f/11) utrzymuje więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 lub szybciej), aby zapobiec rozmycie ruchu.

* Focus: Użyj Autofocus (AF) lub ręcznego ostrości (MF), aby upewnić się, że twarz jest ostra. Jeśli używasz autofokusu, skup się na oczach.

* skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść się poza środkiem w ramce, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Nieco wyższe kąty często sprawiają, że wyglądasz szczuplej.

* pozowanie:

* naturalna postawa: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zrelaksuj się i znajdź wygodną pozycję.

* Język ciała: Twój język ciała powinien przekazać pewność siebie i podejście.

* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą bezpośrednio, aby połączyć się z odbiorcami. Lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby stworzyć poczucie ciekawości.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Spróbuj umieścić je w kieszeniach, na kolanach lub interakcja z rekwizytem.

* Ruch: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi pozami.

* Techniki oświetlenia:

* miękkie oświetlenie: Użyj dyfuzora lub strzelaj w otwartym odcieniu, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie, które pochlebia Twoim funkcji.

* oświetlenie kierunkowe: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby stworzyć wymiar i zainteresowanie.

* oświetlenie obręczy: Wprowadź się, aby stworzyć subtelny efekt halo, który oddziela cię od tła.

* rób wiele zdjęć: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że zdobycie kilku hodowców. Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.

* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczowa. Pozwól swojej osobowości zabłysnąć na twoich zdjęciach. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Prawdziwe uśmiechy i wyrażenia są zawsze najbardziej przekonujące.

iii. Edycja i przetwarzanie końcowe:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP (bezpłatna alternatywa).

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Bilans biały: Popraw dowolne rzuty kolorów na obrazie.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Clarity: Dodaj ostrość i definicję do obrazu.

* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.

* retuszowanie (subtelne):

* skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.

* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnego wygładzania skóry, aby zmniejszyć wygląd drobnych linii i zmarszczek. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny blask.

* Gradowanie kolorów:

* Spójny wygląd: Zastosuj konsekwentną ocenę kolorów na wszystkie swoje autoportrety, aby utrzymać spójną estetykę marki.

* Kolory marki: Włącz kolory marki do klasy kolorów.

* upraw i rozmiar:

* Właściwe uprawy: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.

* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu dla różnych platform. Zoptymalizuj obraz do użytku w Internecie, zmniejszając rozmiar pliku.

* Utrzymuj spójność: Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich zdjęć marki, aby stworzyć spójny wygląd.

iv. Składając to wszystko:

* Recenzja i udoskonal: Po edytowaniu cofnij się i krytycznie przejrzyj swoje zdjęcia. Czy skutecznie przekazują twoją tożsamość marki? Czy są jakieś obszary wymagające poprawy?

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanego przyjaciela, kolegę lub mentora o opinie na swoich zdjęciach.

* Wybierz najlepsze: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i że czujesz się pewnie udostępniania.

* Użyj strategicznie: Użyj autoportretów w swojej witrynie, profilach mediów społecznościowych, materiałach marketingowych i podpisie e-mail.

Przykłady tego, jak tożsamość marki wpływa na zdjęcie:

* Luksusowa marka: Autoportret w wyrafinowanym stroju, w wysokiej klasy lokalizacji, z wypolerowaną edycją i fajną paletą kolorów.

* kreatywna marka: Autoportret z zabawną pozą, kolorowe tło i wyjątkowy strój.

* Minimalistyczna marka: Autoportret z prostym tłem, neutralne kolory i czystą, uporządkowaną kompozycję.

* Zrównoważona marka: Autoportret w naturalnych ustawieniach, noszenie etycznie pozyskiwanej odzieży, z ciepłym i naturalnym oświetleniem.

* Marka technologiczna: Autoportret w nowoczesnym biurze, wchodząc w interakcje z technologią, z czystą i futurystyczną estetyką.

Kluczowe wyniki:

* Intencjonalność: Każdy element twojego autoportretu, od lokalizacji do edycji, należy dokładnie rozważyć, aby wspierać tożsamość marki.

* Autentyczność: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich zdjęciach Twojej marki.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które skutecznie komunikują tożsamość marki i łączą się z grupami docelowymi. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Czym jest mise-en-scène? Niezbędna koncepcja filmowa

  3. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  4. Jak wybrać najlepszy obiektyw do fotografii dzikiej przyrody

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  2. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  3. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Co to jest hamulec ręczny i jak go używać do transkodowania wideo

  6. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  7. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów