REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Strzelanie autoportretu, który wspiera tożsamość marki to coś więcej niż tylko zrobienie zdjęcia. Chodzi o przekazanie osobowości, wartości i docelowych odbiorców Twojej marki. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

i. Planowanie i przygotowanie:

* Zdefiniuj swoją tożsamość marki:

* Wartości podstawowe: Co oznacza Twoja marka? (np. Kreatywność, profesjonalizm, podejście, innowacje, luksus)

* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? (Rozważ ich dane demograficzne, zainteresowania i styl.)

* Osobowość marki: Czy Twoja marka jest zabawna i zabawna, wyrafinowana i elegancka, czy przyziemna i autentyczna?

* Marka wizualne: Kolory, czcionki, logo. Jak zazwyczaj wygląda Twój styl fotografii?

* koncepcja i Moodboard:

* koncepcja: W oparciu o tożsamość marki, jaką historię chcesz opowiedzieć z autoportretem? (np. „Creative Problem-Solver”, „przystępny konsultant”, „Expert Lifestyle Style”)

* Moodboard: Zbieraj obrazy (z czasopism, Pinterest, innych stron internetowych), które wizualnie reprezentują uczucie, styl i ton, do którego dążisz. Włączać:

* Pozami

* Oświetlenie

* Kolorowe palety

* Odzież

* Tła

* Scouting Lokalizacja:

* Rozważ lokalizację: Czy to jest zgodne z Twoją marką?

* w domu: Tworzy poczucie komfortu i autentyczności.

* Office: Projekty profesjonalizm i kompetencje.

* na zewnątrz: Może przekazać wolność, przygodę lub połączenie z naturą.

* Studio: Oferuje kontrolowane oświetlenie i czysty, profesjonalny wygląd.

* Sprawdź tło: Upewnij się, że tło jest uporządkowane, atrakcyjne wizualnie i uzupełnia kolory marki. Unikaj rozpraszania elementów.

* Wybór garderoby:

* Ubierz część: Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki i rezonuje z grupą docelową.

* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które są zgodne z wytycznymi Twojej marki.

* Rozważ szczegóły: Zwróć uwagę na akcesoria, biżuterię, a nawet swoją fryzurę. Mogą subtelnie wzmocnić wizerunek Twojej marki.

* rekwizyty (opcjonalnie):

* Celowe rekwizyty: Używaj rekwizytów, które subtelnie reprezentują twoją branżę lub wiedzę specjalistyczną. (np. Notatnik i długopis dla pisarza, aparat dla fotografa, narzędzia dla twórcy)

* Unikaj bałaganu: Nie przesadzaj z rekwizytami. Mniej jest często więcej.

ii. Sesja:

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości. Jeśli używasz smartfona, upewnij się, że aparat jest czysty i w dobrym stanie.

* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.

* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu i pozwala kontrolować aparat z odległości. Jeśli go nie masz, użyj licznika czasu lub aplikacji telefonicznej, która steruje aparatem przez Bluetooth.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli jest dostępna. Strzelaj w pobliżu okna w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, pochlebne światło.

* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj softboxów, odblasków lub świateł pierścieniowych, aby stworzyć równomierne oświetlenie. Unikaj ostrego bezpośredniego światła.

* tło: Użyj czystej ściany, teksturowanego tła lub interesującego lokalizacji jako tła.

* Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i koncentruje się na tobie. Mniejsza apertura (f/8, f/11) utrzymuje więcej sceny.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/15 lub szybciej), aby zapobiec rozmycie ruchu.

* Focus: Użyj Autofocus (AF) lub ręcznego ostrości (MF), aby upewnić się, że twarz jest ostra. Jeśli używasz autofokusu, skup się na oczach.

* skład i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Umieść się poza środkiem w ramce, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Nieco wyższe kąty często sprawiają, że wyglądasz szczuplej.

* pozowanie:

* naturalna postawa: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zrelaksuj się i znajdź wygodną pozycję.

* Język ciała: Twój język ciała powinien przekazać pewność siebie i podejście.

* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą bezpośrednio, aby połączyć się z odbiorcami. Lub wyglądaj nieco poza kamerą, aby stworzyć poczucie ciekawości.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Spróbuj umieścić je w kieszeniach, na kolanach lub interakcja z rekwizytem.

* Ruch: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi pozami.

* Techniki oświetlenia:

* miękkie oświetlenie: Użyj dyfuzora lub strzelaj w otwartym odcieniu, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie, które pochlebia Twoim funkcji.

* oświetlenie kierunkowe: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby stworzyć wymiar i zainteresowanie.

* oświetlenie obręczy: Wprowadź się, aby stworzyć subtelny efekt halo, który oddziela cię od tła.

* rób wiele zdjęć: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że zdobycie kilku hodowców. Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami.

* Bądź sobą: Autentyczność jest kluczowa. Pozwól swojej osobowości zabłysnąć na twoich zdjęciach. Nie próbuj być kimś, kogo nie. Prawdziwe uśmiechy i wyrażenia są zawsze najbardziej przekonujące.

iii. Edycja i przetwarzanie końcowe:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP (bezpłatna alternatywa).

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.

* Bilans biały: Popraw dowolne rzuty kolorów na obrazie.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Clarity: Dodaj ostrość i definicję do obrazu.

* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.

* retuszowanie (subtelne):

* skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.

* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnego wygładzania skóry, aby zmniejszyć wygląd drobnych linii i zmarszczek. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że będziesz wyglądać nienaturalnie.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny blask.

* Gradowanie kolorów:

* Spójny wygląd: Zastosuj konsekwentną ocenę kolorów na wszystkie swoje autoportrety, aby utrzymać spójną estetykę marki.

* Kolory marki: Włącz kolory marki do klasy kolorów.

* upraw i rozmiar:

* Właściwe uprawy: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.

* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu dla różnych platform. Zoptymalizuj obraz do użytku w Internecie, zmniejszając rozmiar pliku.

* Utrzymuj spójność: Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich zdjęć marki, aby stworzyć spójny wygląd.

iv. Składając to wszystko:

* Recenzja i udoskonal: Po edytowaniu cofnij się i krytycznie przejrzyj swoje zdjęcia. Czy skutecznie przekazują twoją tożsamość marki? Czy są jakieś obszary wymagające poprawy?

* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanego przyjaciela, kolegę lub mentora o opinie na swoich zdjęciach.

* Wybierz najlepsze: Wybierz zdjęcia, które najlepiej reprezentują Twoją markę i że czujesz się pewnie udostępniania.

* Użyj strategicznie: Użyj autoportretów w swojej witrynie, profilach mediów społecznościowych, materiałach marketingowych i podpisie e-mail.

Przykłady tego, jak tożsamość marki wpływa na zdjęcie:

* Luksusowa marka: Autoportret w wyrafinowanym stroju, w wysokiej klasy lokalizacji, z wypolerowaną edycją i fajną paletą kolorów.

* kreatywna marka: Autoportret z zabawną pozą, kolorowe tło i wyjątkowy strój.

* Minimalistyczna marka: Autoportret z prostym tłem, neutralne kolory i czystą, uporządkowaną kompozycję.

* Zrównoważona marka: Autoportret w naturalnych ustawieniach, noszenie etycznie pozyskiwanej odzieży, z ciepłym i naturalnym oświetleniem.

* Marka technologiczna: Autoportret w nowoczesnym biurze, wchodząc w interakcje z technologią, z czystą i futurystyczną estetyką.

Kluczowe wyniki:

* Intencjonalność: Każdy element twojego autoportretu, od lokalizacji do edycji, należy dokładnie rozważyć, aby wspierać tożsamość marki.

* Autentyczność: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich zdjęciach Twojej marki.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które skutecznie komunikują tożsamość marki i łączą się z grupami docelowymi. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak wybrać odpowiedni profil kolorów do udostępniania zdjęć online

  3. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  4. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Porady Fotograficzne
  1. Wskazówka dotycząca produkcji:Nagrywanie dobrego wideo na śniegu i lodzie

  2. Jak dodać efekty dźwiękowe do filmów w iMovie?

  3. Intel wprowadza na rynek dysk SSD 600 GB

  4. Ableton vs FL Studio – który jest najlepszym twórcą muzyki?

  5. Wskazówki dotyczące dźwięku kinowego w filmach typu B-Roll

  6. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  7. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę