Dobra (jak zrobić świetny portret samozadowolenia):
1. Planowanie i skład są kluczowe:
* koncepcja: Zanim złapiesz aparat, pomyśl o tym, co chcesz przekazać. Czy wybierasz się na swobodną atmosferę w domu? Dramatyczny, artystyczny strzał? Wiedza o tym wpłynie na twoją lokalizację, strój, pozę i oświetlenie.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z dobrym światłem i wizualnie atrakcyjnym tłem. Rozważ paletę kolorów i ogólną estetykę.
* Kompozycja: Zastosuj podstawowe zasady fotografii:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy swojego portretu na skrzyżowaniach lub wzdłuż tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w swoim środowisku (drogi, ogrodzenia, ściany), aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Celowo zostaw puste miejsce wokół ciebie, aby stworzyć równowagę i wizualne zainteresowanie.
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) przechwytują więcej środowiska, co może być świetne do opowiadania historii. Prime soczewki (stała ogniskowa, np. 50 mm lub 85 mm) często oferują lepszą jakość obrazu i przyjemną rozmycie tła (Bokeh).
* ogniskowa Eksperyment, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej. Jeśli używasz telefonu, wypróbuj różne ustawienia obiektywu.
2. oświetlenie to wszystko:
* naturalne światło: Jeśli to możliwe, użyj naturalnego światła. Ogromne dni są fantastyczne dla równego, miękkiego światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i mrużanie. Ustaw się, aby światło było pochlebne. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj lamp lub świateł sznurkowych, aby stworzyć nastrój. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kąty. Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej, ponieważ może to być niepochlebne. Zamiast tego, jeśli to możliwe, odbij się od ściany lub sufitu.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, rozpraszaj je z czystą zasłoną, białym prześcieradłem lub dyfuzorem (dostępnym online).
* Kierunek światła: Oświetlenie boczne jest zwykle bardziej pochlebne niż światło wychodzące bezpośrednio z przodu. Podświetlenie może stworzyć piękną sylwetkę.
3. Ustawienia aparatu:
* statyw (niezbędny): Zainwestuj w solidny statyw! To jest rzecz nr 1, która poprawi twoje portrety samozadowolenia.
* Stabilność jest kluczem: Jeśli nie masz statywu, znajdź stabilną powierzchnię do umieszczania aparatu (książki, stos pudeł itp.).
* zdalna migawka (wysoce zalecana): Odległe migawka znacznie ułatwi twoje życie. Możesz wyzwolić aparat bez konieczności biegania tam iz powrotem. Wiele kamer ma aplikacje na smartfony, które działają jako zdalne.
* Tryb timera: Większość kamer (i telefonów) ma funkcję licznika (zwykle 2, 5 lub 10 sekund). Użyj go!
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) zatarje tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarnistość).
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (zwłaszcza jeśli się poruszasz). Zasadniczo użyj czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Focus:
* autofocus: Skoncentruj się na punkcie, w którym staniesz * przed * ustawienie timera. Zaznacz miejsce taśmą lub obiektem. Niektóre kamery mają wykrywanie twarzy/oczu, co jest pomocne, gdy działa.
* Ręczne skupienie: Jeśli masz doświadczenie, możesz ręcznie przed skupieniem na obszarze, w którym będziesz stać.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* relaks: Spróbuj się zrelaksować i być naturalnym. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Spróbuj chodzić, skręcić lub po prostu zmieniać wagę.
* Angling: Lekkie podłączenie ciała do aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż skierowanie się bezpośrednio do przodu.
* podbródek (lekko!): Pomaga to zdefiniować twoją linię szczęki.
* kontakt wzrokowy (lub nie): Zdecyduj, czy chcesz spojrzeć bezpośrednio na aparat, czy odwrócić wzrok. Oba mogą być skuteczne, w zależności od nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, co chcesz komunikować z wyrazem wyrazu.
5. Proces:
* Zrób strzał testowy: Zanim zaczniesz, wykonaj strzał testowy, aby sprawdzić kompozycję, oświetlenie i skupienie się.
* Ustaw licznik: Ustaw licznik czasu w aparacie lub telefonie.
* wejdź do pozycji: Szybko przejdź do swojej wcześniej zaplanowanej pozycji.
* Bądź cierpliwy: Zrób wiele zdjęć! Prawdopodobnie będziesz musiał wziąć kilka, aby uzyskać takiego, z którego jesteś zadowolony. Nie bój się eksperymentować.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym zestawie ujęć przejrzyj obrazy i dokonaj regulacji ustawień pozy, ekspresji lub kamery.
6. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Snapseed), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i ma dobry kontrast. Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* upraw i prosto: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyprostuj wszelkie przechylone horyzonty.
* retuszowanie (opcjonalnie): W razie potrzeby możesz retuszować obraz, aby usunąć przebarwienia lub gładką skórę. Ale zachowaj naturalne!
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
Niezbyt dobre (powszechne błędy, których należy unikać):
1. słabe oświetlenie:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, które tworzy ostre cienie i mrużanie.
* Podświetlenie bez wypełnienia: Jeśli jesteś podświetlany, upewnij się, że masz odbłyśnik lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz. W przeciwnym razie będziesz po prostu sylwetką.
* nierównomierne oświetlenie: Unikaj oświetlenia, które jest zbyt surowe po jednej stronie twarzy, a po drugiej zbyt ciemno.
2. Zła kompozycja:
* posiekane kończyny: Upewnij się, że nie odcinasz rąk ani nóg w niezręcznych miejscach.
* niepochlebne kąty: Unikaj strzelania z niepochlebnych kątów (np. Z zbyt niskiego, co może sprawić, że będziesz wyglądać cięższy).
* rozpraszające tło: Upewnij się, że twoje tło nie jest zbyt zagracone lub rozpraszające.
3. Niezręczne pozy:
* sztywny i nienaturalny: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* „t-rex ramiona”: Nie trzymaj ramion blisko ciała, ponieważ może to sprawić, że wyglądają krótsze i szersze.
* Double Chin: Uważaj na swoją pozycję podbródka, aby uniknąć tworzenia podwójnego podbródka.
4. Problemy techniczne:
* Rozmyte obrazy: Upewnij się, że aparat jest stabilny, a czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu.
* Obrazy poza wynikiem: Upewnij się, że skupienie jest ostre.
* Słaba ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty (niezbyt ciemny lub zbyt jasny).
* Niska rozdzielczość: Użyj ustawienia najwyższej rozdzielczości w aparacie.
5. Brak planowania:
* Impulsywne strzelanie: Nie tylko losowo chwyć aparat i zacznij strzelać. Poświęć czas na zaplanowanie strzału.
* ignorowanie otoczenia: Uważaj na swoje otoczenie i unikaj wszystkiego, co mogłoby zrujnować twój strzał (np. Ludzie przechodzące, rozpraszające przedmioty).
6. niepochlebny strój/wygląd
* pomarszczone ubrania: Szybkie prasowanie robi ogromną różnicę.
* słabo dopasowane odzież: Wybierz ubrania, które dobrze pasują i pochlebiają ciału.
* Rozpraszanie wzorów: Unikaj wzorów konkurujących z twarzą lub tłem.
7. Zapominanie o podstawach fotografii
* Dowiedz się o trójkącie ekspozycji (apertura, czas otwarcia migawki, ISO) i o tym, jak wpływają one na twoje obrazy. To zapewni większą kontrolę nad Twoimi zdjęciami.
Podsumowując, wymagają wielkich portretów samozadowolenia:
* Przemyślane planowanie.
* dbałość o oświetlenie i skład.
* Zrozumienie ustawień aparatu.
* praktyka i cierpliwość.
Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!