i. Koncepcja i wizja
* a. Pomysł („dlaczego”) :
* krótko opisz początkowy pomysł lub inspirację. Jakie uczucie lub wiadomość chciałeś przekazać? Czy była to konkretna estetyka, historia, którą chciałeś opowiedzieć na ten temat, czy cel techniczny, który chciałeś osiągnąć?
* Przykład: „Chciałem stworzyć portret, który uchwycił cichą siłę i inteligencję podmiotu. Przewidowałem miękkie, naturalne światło, które podkreśliło ich cechy, i proste tło, które nie odwracało uwagi od ich osobowości”.
* b. Wybór tematu :
* Dlaczego wybrałeś tę konkretną osobę? Czy ich osobowość, wygląd lub historia były zgodne z twoją początkową koncepcją?
* Przykład: „Wybrałem Sarę, ponieważ jej praca jako bibliotekarza rezonowała z ideą cichej siły. Ma również bardzo ekspresyjną twarz i naturalną równowagę, o której wiedziałem, że dobrze się tłumaczy na portret”.
* c. Obrazy Moodboard/Reference (opcjonalnie, ale wysoce zalecane!) :
* Jeśli użyłeś tablicy nastrojowej lub zebrałeś inspirację od innych fotografów, opisz to. Jakie elementy szczególnie zabrałeś (styl oświetlenia, pozowanie, paleta kolorów itp.)?
* Przykład: „Spojrzałem na portrety Annie Leibovitz i Petera Hurleya. Szczególnie pociągnęłem do użycia portretów środowiskowych przez Leibovitza do opowiedzenia historii i skupienia się Hurley na uchwyceniu prawdziwych wyrażeń poprzez techniki pozowania”.
ii. Konfiguracja i wykonanie
* a. Lokalizacja/ustawienie :
* Opisz lokalizację, w której zrobiłeś portret. Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? Jak to przyczyniło się do ogólnego nastroju?
* Przykład: „Strzeliliśmy w bibliotece Sary w bibliotece. Kolki na książki stworzyły poczucie głębokości i stanowiły odpowiednie tło, które przemawiało do jej zawodu. Duże okna pozwoliły na piękne naturalne światło”.
* b. Oświetlenie :
* Wyjaśnij konfigurację oświetlenia. Czy było to naturalne światło, sztuczne światło (stroboskop, ciągły) czy kombinacja? Jeśli sztuczne, opisz używane modyfikatory (softbox, parasol, reflektor itp.) I ich umieszczenie.
* Przykład (naturalne światło): „Użyłem przede wszystkim naturalnego światła pochodzącego z dużego okna do lewej Sary. Użyłem białego odbłyśnika, aby odbić część tego światła z powrotem w cieniu po prawej stronie, tworząc miękkie, bardziej równomierne oświetlenie”.
* Przykład (sztuczne światło): „Użyłem pojedynczego strobu z dużą softboxem ustawionym pod kątem 45 stopni po lewej stronie Sarah. To stworzyło miękkie, pochlebne światło. Użyłem również reflektora, aby wypełnić cienie po prawej stronie.”
* c. Ustawienia aparatu :
* Wymień aparat, obiektyw, izo, aperturę, czas otwarcia migawki i bilans biały. Wyjaśnij, dlaczego wybrałeś te ustawienia.
* Przykład:
* kamera: Canon EOS 5D Mark IV
* obiektyw: Canon EF 85 mm f/1.8
* ISO: 200 (aby zminimalizować hałas)
* apertura: f/2.8 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola i rozmycia tła)
* Sprawa migawki: 1/200 sekund (wystarczająco szybki, aby zamrozić każdy niewielki ruch)
* Bilans biały: Światło dzienne (odkąd używałem naturalnego światła)
* Objaśnienie: „Użyłem szerokiej apertury (f/2.8), aby odizolować Sarah z tła i stworzyć przyjemny bokeh. Utrzymałem ISO niską, aby utrzymać jakość obrazu i użyłem czasu migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu”.
* d. Pozowanie i kompozycja :
* Opisz wybraną pozycję i dlaczego. Czy kierowałeś przedmiotem lub pozwoliłeś mu poruszać się naturalnie? Wyjaśnij swoje wybory kompozycyjne (zasada trzeciego, wiodące linie itp.).
* Przykład: „Chciałem zrelaksowaną i naturalną pozę. Poprosiłem Sarah, aby pochyliła się lekko do przodu i nawiązała kontakt wzrokowy z kamerą. Użyłem zasady trzeciej, aby ustawić jej poza centrą, tworząc bardziej dynamiczną kompozycję. Zwróciłem również uwagę na jej rozmieszczenie ręki, upewniając się, że wyglądają na zrelaksowane i naturalne”.
* e. Interakcja z podmiotem :
* Jak wchodziłeś w interakcje z przedmiotem, aby uzyskać wyrażenie, które chciałeś? Rozmawiałeś z nimi, opowiedziałeś dowcipy lub podałeś konkretne instrukcje?
* Przykład: „Spędziłem trochę czasu rozmawiając z Sarą, zanim zaczęliśmy strzelać, aby pomóc jej się zrelaksować i czuć się komfortowo. Zapytałem ją o jej miłość do książek i próbowałem nawiązać prawdziwe połączenie. Dałem jej również delikatne wskazówki dotyczące jej postawy i wyrazu, zachęcając ją do rozluźnienia ramion i zmiękczenia jej wzroku”.
iii. Processing
* a. Oprogramowanie używane :
* Wymień oprogramowanie użyte do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* b. Kluczowe korekty :
* Opisz główne korekty dokonane podczas przetwarzania. Bądź konkretny! Czy dostosowałeś ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, bilans białych, nasycenie kolorów, przejrzystość, ostrość lub użyłeś lokalnych regulacji (szczotki, gradientów)? Czy retuszowałeś skórę? Czy użyłeś wstępnych lub lutów?
* Przykład: „W Lightroom dokonałem następujących korekt:
* Ekspozycja: +0,3 zatrzymuje się (nieco rozjaśnić obraz)
* kontrast: +5 (aby dodać odrobinę ciosu)
* Podprawy: -20 (aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach)
* Shadows: +30 (aby podnieść cienie i ujawnić więcej szczegółów)
* Bilans biały: Nieco się regulowane, aby schłodzić obraz.
* Clarity: +10 (aby dodać trochę definicji)
* wyostrzenie: Zastosował niewielką ilość wyostrzenia do oglądania sieci.
* Lokalne korekty: Użyłem pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić oczy Sary i wygładzić drobne skazy na jej skórze. ”
* c. Rozumowanie :
* Wyjaśnij, dlaczego dokonałeś tych korekt. Co próbowałeś osiągnąć podczas przetwarzania po przecenianiu? Czy chciałeś zwiększyć naturalny wygląd obrazu lub stworzyć bardziej stylizowany wygląd?
* Przykład: „Moim celem w przetwarzaniu po przetwarzaniu było ulepszenie naturalnego światła i wydobycie szczegółów na twarzy Sary, przy jednoczesnym zachowaniu realistycznego i autentycznego wyrazu. Chciałem stworzyć portret, który był zarówno pochlebny, jak i wierny jej osobowości”.
iv. Wyciągnięte myśli i lekcje
* a. Z czego jesteś najbardziej zadowolony z obrazu?
* b. Co zrobiłbyś inaczej następnym razem? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* c. Wszelkie porady dla innych fotografów próbujących osiągnąć podobny wygląd?
* Przykład: „Jestem najbardziej zadowolony ze sposobu, w jaki światło podkreśla oczy Sary i oddaje jej inteligencję. Następnym razem eksperymentowałem z różnymi wariantami pozowania, aby sprawdzić, czy mógłbym stworzyć jeszcze bardziej dynamiczną kompozycję. Moja rada dla innych fotografów jest skupienie się na tworzeniu połączenia z tematem i użyciu światła, aby opowiedzieć historię”.
Ważne wskazówki dotyczące dobrego wyjaśnienia „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „Dostosowałem kolory”. Zamiast tego powiedz „zmniejszyłem nasycenie czerwonego kanału o 15%, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę kolorów”.
* Użyj wizualnych: Jeśli to możliwe, dołącz obraz „przed” i „po„ po ”, aby pokazać wpływ twojego przetwarzania. Ponadto schematy konfiguracji oświetlenia mogą być niezwykle pomocne.
* Bądź szczery: Nie bój się przyznać błędów lub rzeczy, które zrobiłbyś inaczej. To sprawia, że twoje wyjaśnienie jest bardziej powiązane i wnikliwe.
* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj swoje wyjaśnienie do poziomu wiedzy odbiorców. Jeśli piszesz dla początkujących, unikaj technicznego żargonu. Jeśli piszesz dla doświadczonych fotografów, możesz przejść bardziej szczegółowo.
* Załam to: Użyj wyraźnych nagłówków i podrzędnych, aby uporządkować swoje myśli i ułatwić swoje wyjaśnienie.
* Użyj spójnej narracji: Opowiedz historię stworzenia obrazu od początku do końca.
* Pracownictwo: Zawsze sprawdzaj swoje pisanie dla błędów gramatycznych i pisowni.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć atrakcyjne i pouczające wyjaśnienie „Jak mam strzały”, które pomoże innym fotografom nauczyć się z twojego doświadczenia. Powodzenia!