1. Zrozumienie, dlaczego (i kiedy) skupiają się na skupienie
* Problem: Soczewki szerokokątne i duże otwory (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola. Nawet zatrzymanie się do mniejszych otworów (np. F/11, f/16) może nie wystarczyć, aby wszystko było ostre, szczególnie gdy masz bardzo bliski element pierwszego planu i odległe tło.
* Rozwiązanie: Układanie ostrości polega na robieniu wielu zdjęć tej samej sceny, każda skupiona na innej części obrazu, a następnie łączenie najostrzejszych części każdego zdjęcia w pojedynczy, doskonale skupiony obraz.
* kiedy go używać:
* Krajobrazy ze znaczącymi elementami pierwszego planu i odległym tłem.
* Makro fotografia.
* Sytuacje, w których dyfrakcja (zmiękczenie obrazu z powodu bardzo małych otworów, takich jak f/22), stają się problemem.
* Sceny, w których potrzebujesz płytkiej głębokości pola z powodów twórczych, ale także chcesz określonych obszarów.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każdy aparat cyfrowy z ręcznym ostrością i najlepiej sposobem na zdalne wyzwolenie.
* obiektyw: Idealnie szeroki lub standardowy obiektyw.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Nawet najmniejszy ruch między strzałami zrujnuje proces układania. Solidny statyw ma kluczowe znaczenie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): To minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia strzałów. Zamilnik przewodowy lub bezprzewodowy działa dobrze.
* Focusing Rail (opcjonalnie, ale pomocny dla makro): Szyna ogniskowa pozwala na precyzyjne regulacje pozycji kamery, szczególnie przydatne w fotografii makro lub gdy potrzebna jest ekstremalna precyzja.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker (Helicon Focus i Zerene Stacker to dedykowane oprogramowanie do układania skupienia i często dają lepsze wyniki niż Photoshop).
3. Konfigurowanie pędu
* Stabilność statywu: Upewnij się, że statyw jest mocno sadzony i stabilny. Rozważ użycie worków z piaskiem lub wisząc ciężar z środkowej kolumny w wietrznych warunkach.
* Kompozycja: Udaj swój strzał, jak chcesz. Zwróć uwagę na wiodące linie, zasadę trzeciej i inne elementy kompozycyjne.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia dobrą równowagę między głębokością pola a ostrością. F/8 do f/11 to dobry punkt wyjścia. Unikaj bardzo małych otworów, takich jak f/22, aby zminimalizować dyfrakcję.
* ISO: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę wybrany apertura i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na spójne ustawienie (np. Światło dzienne, pochmurne), aby uniknąć zmian kolorów między obrazami.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Wyłącz stabilizację obrazu * WYŁ. * Podczas korzystania z statywu. W tej sytuacji może wprowadzić rozmycie.
* Wyłącz Auto Focus (AF): Przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF).
4. Proces układania skupienia
* Skoncentruj się na najbliższym punkcie: Skoncentruj się ręcznie na najbliższym obiekcie na swoim pierwszym planie, który chcesz być ostry.
* Zrób pierwsze zdjęcie: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby zrobić pierwsze zdjęcie.
* Przyrostowo dostosuj fokus: Powoli i precyzyjnie dostosuj punkt skupienia dalej w scenie. Ważne jest, aby stosować małe przyrosty, zwłaszcza gdy zbliżasz się do odległości hiperfokalnej.
* Jak określić rozmiar przyrostu: Nie ma dokładnej formuły. Zależy to od soczewki, otworu, odległości od obiektu i pożądanego poziomu ostrości. Eksperymenty jest kluczowe. Im bliżej pacjenta i im większy otwór, tym mniejsze przyrosty muszą być.
* Wskazówki dotyczące zwiększania ostrości:
* Użyj widoku na żywo i powiększ 100%, aby zapewnić ostrość.
* Poszukaj widocznego punktu przejścia (np. Odrębnego obiektu, zmiany tekstury) i upewnij się, że punkt jest ostry na każdym kolejnym obrazie.
* Nakładaj się punktami ostrości między obrazami. Ma to kluczowe znaczenie dla płynnych przejść na końcowym obrazie.
* Zrób zdjęcie w każdym punkcie skupienia: Zrób zdjęcie w każdym nowym punkcie ostrości. Bądź cierpliwy i metodyczny.
* Skoncentruj się na najdalszym punkcie: Kontynuuj reguluj skupienie i robienie zdjęć, aż najdalej obiekt w scenie, który chcesz być ostrym.
* Liczba zdjęć: Liczba potrzebnych zdjęć zależy od głębokości sceny, otworu i obiektywu. Możesz potrzebować od 3-4 zdjęć do 20+ zdjęć.
5. Processing:układanie obrazów
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie zdjęcia do wybranego oprogramowania (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker).
* Przygotowanie obrazu (Photoshop): Jeśli korzystasz z Photoshopa, prawdopodobnie będziesz musiał wykonać następujące czynności:
* Popraw zakłócenia soczewki: Użyj profili korekty obiektywu, aby usunąć wszelkie zniekształcenia obiektywu.
* Korekta kolorów: Zastosuj podstawowe korekty kolorów (bilans biały, ekspozycja) konsekwentnie do wszystkich obrazów.
* Redukcja szumów (opcjonalnie): W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu.
* Proces układania:
* Photoshop:
1. załaduj pliki do stosu: Plik> Skrypty> Ładuj pliki do stosu. Upewnij się, że „Próba automatycznego wyrównania obrazów źródłowych” jest * niezaznaczona *, ponieważ użyłeś statywu.
2. Warstwy auto-align (w razie potrzeby): Wybierz wszystkie warstwy i przejdź do Edytuj> Auto-Align Warstwy. Wybierz „Auto” lub „Tylko repozycja”. Użyj tego tylko wtedy, gdy obrazy są nieco źle wyrównane z powodu niewielkiego ruchu aparatu.
3. Auto-Blend Layers: Wybierz wszystkie warstwy i przejdź do Edytuj> Auto-Blend Warstwy. Wybierz „Stack Images” i „Bezproblemowe odcienie i kolory”.
* Helicon Focus/Zerene Stacker: Programy te mają zautomatyzowane algorytmy układania, które są ogólnie lepsze od Photoshopa. Postępuj zgodnie z instrukcjami ładowania obrazów i uruchamiania procesu układania. Oferują większą kontrolę nad procesem układania i dają czystsze wyniki.
* przejrzyj i posprzątać: Po procesie układania starannie przejrzyj obraz w 100% zoom. Poszukaj wszelkich artefaktów, aureoli lub obszarów, w których mieszanie nie jest idealne. Użyj klonowania, leczenia szczotek lub maskowania, aby rozwiązać wszelkie problemy.
* końcowe korekty: Dokonaj ostatecznych regulacji koloru, kontrastu, ostrości itp., Aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* wiatr: Nawet niewielki wiatr może powodować ruch w twoim obiekcie i utrudniać układanie skupienia. Strzelaj w spokojne dni lub, jeśli to możliwe, używaj wiatrów.
* ruchome obiekty: Jeśli w twojej scenie są poruszające obiekty (np. Chmury, woda), układanie ostrości może być problematyczne. Zastanów się nad użyciem pojedynczej ekspozycji i zamiast tego selektywne wyostrzenie niektórych obszarów.
* Elementy na pierwszym planie: Zwróć szczególną uwagę na ostrość elementów pierwszego planu. Są to często najważniejsza część obrazu.
* dyfrakcja: Unikaj fotografowania przy bardzo małych otworach (np. F/22), ponieważ dyfrakcja może zmiękczyć obraz. Układanie ostrości pozwala na osiągnięcie ekstremalnej głębokości pola bez polegania na tych małych otworach.
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* surowe przetwarzanie: Wykonaj początkowe surowe przetwarzanie (równowaga białego, ekspozycja itp.) * Przed * Usuwasz obrazy. Zastosuj te same korekty wszystkich obrazów, aby zapewnić spójność.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz dużo miejsca na kartach pamięci, ponieważ będziesz robić wiele zdjęć każdej sceny.
* żywotność baterii: Układanie ostrości może spuścić baterię aparatu. Upewnij się, że bateria jest w pełni naładowana lub użyj zewnętrznego źródła zasilania.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe z niesamowitą głębią pola, wykorzystując moc układania ostrości. Powodzenia!