1. Zrozumienie podstawowych pojęć zestawienia:
* Contrast jest kluczem: Zestawienie kwitnie w kontrastu. Im większa różnica między elementami, które razem umieszczasz, tym silniejszy wpływ. Pomyśl o kontrastowych rozmiarach, kształtach, kolorach, teksturach, wieku, a nawet koncepcjach.
* celowe umieszczenie: Nie tylko przypadkowo mam w ramce dwie różne rzeczy. Celowo komponuj swój strzał, aby podkreślić związek i kontrast między elementami. Zastanów się, w jaki sposób oko widza porusza się przez obraz.
* Znaczący związek: Zestawienie powinno idealnie opowiedzieć historię lub wywołać emocje. Zadaj sobie pytanie:co próbuję powiedzieć, umieszczając te elementy razem? Czy tworzy poczucie napięcia, harmonii, ironii czy czegoś innego?
2. Rodzaje zestawienia do rozważenia:
* skala (duże vs. małe): Jest to bardzo powszechna i skuteczna technika. Wyobraź sobie mały kwiat na pierwszym planie z wysokim zasięgiem gór. Ogromna skala gór podkreśla delikatny kwiat i odwrotnie. Osoba stojąca obok wielkiego głazu.
* tekstura (gładka vs. szorstka): Kontrast gładki, szklista woda z szorstką, postrzępionymi skałami. Gładka, piaszczysta plaża przy wybresowanym, drifwood. To zwiększa zainteresowanie dotykowe obrazowi.
* kolor (ciepły vs. cool): Żywe czerwone zachód słońca nad ciemnoniebiesko-szary krajobraz. Kontrast w kolorze przyciąga oko i powoduje dramatyczny efekt. Jesienne liście przeciwko wiecznie zielonymi drzewami.
* naturalne vs. sztuczne: Zrujnowana stodoła w polu kwiatów. Nowoczesny wieżowiec wznoszący się nad nieskazitelnym lasem. To zestawienie bada związek między naturą a wpływem człowieka.
* Old vs. New: Starożytne ruiny zestawione z nowoczesnym miastem. Sękatne, stare drzewo obok nowo zasadzonego drzewa. Może to reprezentować upływ czasu i cykl życia.
* twarde vs. soft: Ostre, skaliste szczyty w stosunku do miękkich, falujących chmur. Twarda, geometryczna architektura na organiczne krzywe drzew.
* światło vs. ciemność: Słoneczne pole kontrastowało z mrocznym lasem. Pojedyncza wiązka światła oświetlająca ciemną jaskinię.
* spokojny vs. chaotyczny: Spokojne jezioro z burzą szaleją w oddali. Spokojna łąka z ruchliwą drogą biegnącą obok niej.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z zestawienia w fotografii krajobrazowej:
* Scout swoją lokalizację: Poświęć czas na badanie wybranej lokalizacji, aby zidentyfikować potencjalne zestawienie. Poszukaj kontrastujących elementów, które naturalnie występują razem.
* Zmierz swoją perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania i ogniskowymi. Obiektyw szerokokątny może podkreślić ogrom całkowitego krajobrazu i małość elementu na pierwszym planie, podczas gdy teleobiektyw może ściśnąć odległość i zbliżyć pozornie różnice elementów. Nakładaj na ziemię lub znajdź wysoki punkt obserwacyjny.
* Rozważ swój skład: Użyj technik kompozycyjnych, takich jak zasada trzeciego, wiodące linie i kadrowanie, aby poprowadzić oko widza i podkreślić zestawienie. Zwróć uwagę na negatywną przestrzeń wokół poddanych.
* Pomyśl o historii: Jaką wiadomość próbujesz przekazać z zestawieniem? Czy chodzi o kruchość natury, wpływ działalności ludzkiej czy piękno kontrastów? Niech Twoja wizja poprowadzi Twoją kompozycję.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oba elementy, które zestawiasz, są ostre i skupione lub celowo wykorzystują selektywne skupienie, aby zwrócić uwagę na jeden element nad drugim. Do izolacji elementu pierwszego planu na rozmytym tle można użyć płytkiej głębokości pola.
* Użyj światła na swoją korzyść: Światło może znacznie zwiększyć kontrast między elementami. Poszukaj możliwości korzystania z Bidelight, Lighting lub Dappled Light, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje. Złota godzina jest często idealna.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć kontrast, kolory i tekstury na swoim obrazie. Możesz także użyć unikania i spalania, aby dalej podkreślić zestawienie. Jednak subtelne korekty są zwykle najlepiej zachować naturalny wygląd.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie sztuki zestawienia jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Przejrzyj krytycznie swoją pracę, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
Przykłady:
* zestawienie skali: Wysoki drzewo sekwoi z osobą stojącą u podstawy.
* zestawienie naturalnego kontra człowieka: Rdzewielny stary samochód opuścił w polu kwiatów.
* zestawienie starego kontra nowości: Rozpadający się zamek nowoczesna turbina wiatrowa w tle.
* zestawienie twardego vs. miękkiego: Postrzane, pokryte śniegiem góry na miękkich, puszyste chmury.
Rozumiejąc zasady zestawienia i stosując te wskazówki, możesz tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które są nie tylko oszałamiające wizualnie, ale także znaczące i prowokujące do myślenia. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!