i. Definiowanie Twojej marki i celów:
Zanim pomyślisz o odebraniu aparatu, potrzebujesz absolutnej jasności swojej marki. Zadaj sobie pytanie:
* Jaka jest osobowość mojej marki? (np. Wyrafinowane, zabawne, przystępne, nerwowe, godne zaufania, innowacyjne)
* jakie są wartości mojej marki? (np. Zrównoważony rozwój, jakość, kreatywność, społeczność, edukacja)
* Kto jest moją grupą docelową? (Wiedza, z kim rozmawiasz, będzie miało wpływ na twój styl).
* Co chcę, aby ten autoportret komunikował się? (np. Specjalizacja, podejście, kreatywność, profesjonalizm, osobowość)
* Gdzie będzie używane to zdjęcie? (Witryna, profil mediów społecznościowych, blog, materiały marketingowe) zamierzone zastosowanie będzie dyktować aspekty takie jak uprawy i rozdzielczość.
* Jaka jest paleta kolorów mojej marki, czcionki i estetyka? Kolorowa paleta szczególnie musi być bardzo dobrze ugruntowana podczas tej sesji.
przykładowe scenariusze:
* Scenariusz 1:Freelance Graphic Designer (zabawny, kreatywny) :Portret może pokazać Cię otoczony kolorowymi narzędziami projektowymi, śmiejącymi się, z jasnym kolorem. Przekazuje podejście i kreatywność.
* scenariusz 2:doradca finansowy (godny zaufania, profesjonalista): Czysty, dobrze oświetlony portret w profesjonalnym otoczeniu (biuro lub neutralne), noszący profesjonalny strój. Wyrażenie jest pewne i przystępne.
* Scenariusz 3:Właściciel marki zrównoważonej odzieży (ekologiczny, autentyczny): Ustawienie na zewnątrz, noszenie odzieży własnej marki, w naturalnym środowisku. Wyrażenie jest autentyczne i związane z naturą.
ii. Planowanie sesji:
* Board koncepcji i nastroju:
* Opracuj koncepcję To bezpośrednio odzwierciedla odpowiedzi na powyższe pytania. Zapisz to. Być konkretnym.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które wizualnie reprezentują nastrój, styl, kolory, pozy i ogólne uczucie, które chcesz osiągnąć. Pinterest jest do tego świetny. Dołącz przykłady oświetlenia, które lubisz, pozy, które uważasz za atrakcyjne, oraz palety kolorów, które według ciebie reprezentują swoją markę.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wybierz lokalizację To uzupełnia twoją markę.
* Office/Studio: Profesjonalny, kontrolowany, idealny do wypolerowanego wyglądu.
* Strona główna: Bardziej osobisty i przystępny, może wydawać się autentyczny.
* na zewnątrz: Dodaje naturalne światło i poczucie przygody lub połączenia z naturą (w zależności od ustawienia).
* Rozważ tło: Utrzymuj to proste i uporządkowane, chyba że zagracone tło obsługuje Twoją markę. Zajęte tło może odwrócić uwagę od ciebie.
* Wardrobe &Styling:
* Wybierz odzież To jest zgodne z stylem Twojej marki i odbiorców docelowych.
* Rozważ kolory: Zapoznaj się z paletą kolorów Twojej marki. Użyj uzupełniających się kolorów, aby ulepszyć zdjęcie.
* akcesoria: Używaj akcesoriów, które dodają osobowości i wspierają Twoją markę (np. Stylową parę okularów, unikalny kawałek biżuterii, narzędzie związane z Twoim zawodem).
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na włosy, makijaż (jeśli dotyczy) i ogólną prezentację. Celuj w wypolerowany, ale autentyczny wygląd.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale dobry aparat smartfona może działać w szczyptę.
* obiektyw: Prime obiektyw (50 mm lub 35 mm) świetnie nadaje się do portretów. Soczewki zoom oferują wszechstronność.
* statyw: Niezbędne dla autoportretów.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Krytyczne dla unikania rozmytych obrazów, gdy nie jesteś za kamerą.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepsza opcja, jeśli jest dostępna. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz podczas „złotych godzin” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, pochlebne światło.
* sztuczne światło:
* softbox: Rozpoznawa światło dla bardziej miękkiego, bardziej nawet wyglądu.
* światło pierścienia: Tworzy okrągłe wyróżnienie w oczach i może być pochlebne.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* Ustawienia techniczne:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając na ciebie uwagę. (Jeśli chcesz dużo tła, użyj f/8, f/11 itd.)
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (co najmniej 1/60 sekundy, szybciej, jeśli używasz dłuższego obiektywu).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Strzały testowe: Przed rozpoczęciem pozowania weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i ustawienia. Dostosuj w razie potrzeby.
iii. Sesja:
* Ustaw aparat na statywie.
* kadruj swój strzał. Rozważ zasadę trzeciej.
* Focus:
* autofocus: Skoncentruj się na oczach. Użyj jednego punktu ostrości.
* Ręczne skupienie: Użyj widoku na żywo i powiększ swoje oczy, aby zapewnić ostrość.
* pozowanie:
* relaks: Sztywna pozą będzie wyglądać nienaturalnie. Weź głęboki oddech i rozluźnij ramiona.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obracanie ciała może być bardziej pochlebne niż prosto w stronę aparatu.
* wyrażenie: Wcześniej ćwicz różne wyrażenia w lustrze. Prawdziwy uśmiech jest często najlepszym wyborem. Rozważ bardziej poważny lub kontemplacyjny wygląd, jeśli jest to zgodne z Twoją marką.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj ich po prostu zawieszania. Użyj ich do naturalnego interakcji z rekwizytami lub gestem.
* zdalna migawka lub timer:
* zdalne: Trzymaj pilot w dłoni (jeśli jest to właściwe dla strzału) lub ukryj go.
* timer: Ustaw licznik czasu i wejdź w pozycję. Użyj dłuższego czasu (np. 10 sekund), aby dać sobie czas na relaks i pozę.
* Zrób wiele strzałów: Im więcej bierzesz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami. Nie bój się być głupi i wypróbuj.
iv. Procesing i edycja:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jedną, a nawet bezpłatne aplikacje, takie jak Snapseed, mogą działać.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory Aby dopasować paletę kolorów Twojej marki.
* Użyj klasyfikacji kolorów Aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* retuszowanie:
* Usuń wady i zakłócenia.
* zmiękcza skórę (subtelnie).
* wyostrz obraz. (Zwłaszcza oczy).
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i dopasować do zamierzonego zastosowania.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w odpowiednim rozmiarze i formacie do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
v. Rozważania dotyczące określonych elementów marki:
* Kolory marki: Jeśli Twoja marka mocno polega na określonym kolorze, użyj go strategicznie w swojej garderobie, tle lub rekwizytach.
* Czcionki marki: Chociaż nie będziesz bezpośrednio włączać czcionek do samego * zdjęcia *, zastanów się, jak * uczucie * czcionek Twojej marki tłumaczy się wizualnie. Czy to jest odważne i nowoczesne? Następnie rozważ czyste linie i ostre skupienie. Czy to kapryśne i vintage? Pomyśl o bardziej miękkim świetle i teksturowanym tle.
* Brand Voice: Pomyśl o tonie treści pisemnej Twojej marki. Czy jest to formalne czy nieformalne? Humorystyczne czy poważne? Niech to wpłynęło na twój wyraz i ogólny klimat.
vi. Ostateczne myśli:
* Autentyczność jest kluczem: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Niech twoja osobowość świeci.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w autoportretie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj przyjaciół, rodzinę lub współpracowników o opinie na swoich zdjęciach. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę.
* aktualizuj regularnie: Twoja marka ewoluuje z czasem, więc okresowo aktualizuj swój autoportret, aby odzwierciedlić te zmiany.
* Nie bój się eksperymentować: Jeśli używasz selfie do mediów społecznościowych, nie bój się eksperymentować i wypróbować nowe rzeczy.
Staranne planowanie i realizację sesji autoportretu możesz tworzyć obrazy, które skutecznie wspierają tożsamość marki i pomagać w nawiązaniu kontaktu z grupami docelowymi. Powodzenia!