i. Podstawowe elementy portretów filmu noir:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Jest to najbardziej definiująca cecha. Pomyśl o dramatycznych kontrastach między światłem i cieniem, z większością przedmiotu spowitego ciemnością. Chiaroscuro (użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością) jest twój przyjaciel.
* twarde oświetlenie: Tworzy ostre, zdefiniowane cienie, dodając dramat i tajemnicę. Unikaj softboxów lub dyfuzorów dla kluczowego światła.
* Podświetlenie lub oświetlenie obręczy: Często używane do oddzielania obiektu od ciemnego tła, podkreślając krawędzie i dodając efekt halo.
* atmosfera: Dym, mgła, deszcz, a nawet poczucie przeczucia. Elementy te przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* Temat: Pomyśl o tajemniczych jednostkach, femme fatales, detektywi, rozczarowanych postaciach. Wyraz twarzy powinien być subtelny, zagadkowy lub przekazujący poczucie zmęczenia i wewnętrznego zamieszania.
* Kompozycja: Ciasne uprawy, kąty i staranne pozowanie do wywołania napięcia i wizualnego zainteresowania. Często stosuje się holenderskie kąty (przechylające kamerę).
* czarno -biały: Chociaż istnieje kolor noir, klasyczny film noir jest prawie wyłącznie czarno -biały.
* rekwizyty i garderoba: Czapki (fedorowie, czapki z szerokim rondem), okopy, papierosy, słabo oświetlone pręty, odbicia w kałuż lub lusterkach. Pomyśl o klasycznych scenach noir.
* Ton emocjonalny: Cynizm, niejednoznaczność moralna, fatalizm, desperacja i podstawowe zagrożenie.
ii. Konfigurowanie sesji:
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Indoor: Słabo oświetlony pokój, narożnik w barze, mroczna uliczka, pokój z cieniem w roletach weneckich.
* na zewnątrz: Streettime Streets, Alleyways, pod lampą uliczną, sceny deszczowe, stacje kolejowe. Środowiska miejskie działają najlepiej.
2. Wardrobe i rekwizyty:
* odzież: Klasyczny strój noir. Dla mężczyzn:fedora, płaszcz lub ciemny garnitur, krawat i lekko zaniedbany wygląd. Dla kobiet:sukienka (być może satynowa lub jedwabna), wysokie obcasy, rękawiczki i biżuteria.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), kieliszek whisky, gazeta z tajemniczym nagłówkiem, pistolet (tylko uchwyt i bądź bardzo ostrożny z bronią rekwizytową!), Telefon.
3. Wybór modelu:
* Wybierz model, który może przekazać niezbędne emocje. Doświadczenie jest pomocne.
* Omów koncepcję z modelem wcześniej. Pokaż im przykłady portretów filmowych noir.
iii. Techniki oświetlenia:
To najważniejsza część.
1. Key Light:
* Użyj pojedynczego, twardego źródła światła. Gołą żarówkę, mały reflektor lub lampa błyskowa z przywiązaniem do siatki są dobrym wyborem.
* Ustaw światło na bok tematu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Rozważ kąt 45 stopni lub nawet nieco bardziej ekstremalny kąt, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie.
* Dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądany poziom kontrastu.
2. wypełnij światło (opcjonalnie):
* Jeśli cienie są zbyt ciemne, użyj odblaskowego lub bardzo słabego światła wypełnienia, aby nieco je zmiękczyć. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Chodzi o * sugerowanie * szczegółów w cieniu, a nie ich wyeliminowanie.
3. światło podświetlenia/obręczy:
* Ustaw światło za tematem, skierowane do ich ramion lub głowy, aby stworzyć krawędź światła, która oddziela je od tła. To dodaje wymiar i dramat. Małe światło błyskawiczne działa na to dobrze.
4. Praktyczne światła:
* Włącz istniejące źródła światła w swojej scenie:lampa biurka, lampa uliczna, neon. Można je wykorzystać jako część konfiguracji światła kluczowego lub jako wtórne źródła oświetlenia.
5. Wzory cienia:
* Użyj gobos (wycięcia w kształcie umieszczonych przed światłem), aby stworzyć ciekawe wzory cieni. Można użyć rolet weneckich, ramek do okien, a nawet po prostu kawałków kartonu z wyciętymi otworami.
iv. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz przysłanę, która pozwala na płytką głębokość pola (np. F/2.8, f/4), aby odizolować podmiot. Musz jednak pamiętać o ostrości.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli twoje oświetlenie jest ograniczone.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Bilans biały: Strzelaj w niestandardowym bilansie białym lub użyj szarej karty, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów, ponieważ później przechodzicie na czarno -biały.
2. Kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niskie kąty mogą sprawić, że badany wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się być wrażliwe. Holenderskie kąty mogą powodować poczucie niepokoju.
* Cropping: Ciasne uprawy mogą podkreślić emocje pacjenta. Rozważ przycięcie oczu lub ust.
* Zasada trzeciego: Zastanów się, w jaki sposób podmiot jest w odniesieniu do zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych. Łamanie zasady trzeciej może również zwiększyć napięcie.
3. pozowanie:
* Poprowadź swój model w pozy, które przekazują pożądane emocje. Subtelne wyrażenia są kluczowe.
* Niech patrzą poza kamerę, zagubione w myślach lub intensywnie wpatrują się w widza.
* Użyj rąk, aby dodać do historii:trzymanie papierosa, ściskanie szklanki lub spoczywanie głowy w dłoni.
4. Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji.
v. Processing:
1. Przelicz na czarno -biały: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Przeglądaj różne czarno -białe techniki konwersji, aby osiągnąć pożądany zakres tonalny.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Zmiażdżenie czarnych może dodać do noir.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia bardziej dramatycznych cieni.
4. ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi w stylu vintage.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Skoncentruj się na oczach i kluczowych cechach.
6. krzywe tonowe: Użyj krzywych tonów, aby dopracować ogólny zakres tonalny obrazu. Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast.
7. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
8. Subtelny rozmycie (opcjonalnie): Dodaj bardzo subtelny rozmycie, aby nadać mu mniej cyfrowy, bardziej filmowy wygląd.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i kompozycji. Noir polega na eksperymentowaniu i znalezieniu tego, co działa najlepiej.
* studiuj klasyczne filmy noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój. „Sokoły maltański”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Sunset Boulevard” to świetne punkty początkowe.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić estetykę filmu Noir.
* Informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o informacje zwrotne od innych fotografów.
Łącząc te elementy, możesz tworzyć potężne i sugestywne portrety filmowe noir, które wychwytują mroczną i tajemniczą atmosferę klasycznych dramatów kryminalnych w Hollywood. Pamiętaj, aby skupić się na dramatycznym oświetleniu, silnych kompozycjach i przekazywaniu poczucia nastroju i emocji. Powodzenia!