i. Podstawowe zasady i podstawy dobrego pozowania mężczyzny:
* pewność siebie jest kluczem: Najważniejszy element. Nawet prosta poza wygląda świetnie, jeśli temat jest pewny siebie i wygodny. Twoim zadaniem jest pomóc im to osiągnąć.
* Komunikacja jest kluczowa: Nie tylko szczeka zamówienia. Wyjaśnij * dlaczego * prosisz ich o zrobienie czegoś. „Nieco obróć ramię w ten sposób, aby lepiej złapać światło” jest bardziej pomocny niż „obrót!” Poproś o opinię.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj stamtąd. Nie przytłacz ich od razu złożonymi instrukcjami.
* Break Symmetry: Idealna symetria może wyglądać sztywno i nienaturalnie. Nieco asymetryczne pozy są zwykle bardziej dynamiczne i atrakcyjne wizualnie. Przykłady:jedna ręka w kieszeni, jedna noga lekko do przodu, przechylona głowa.
* Kąty są twoim przyjacielem: Zwróć uwagę na kąty! Kąt ciała, głowa, kończyny. Różne kąty zmieniają kształt i sylwetkę.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być trudne. Unikaj sztywnych, zaciśniętych pięści lub niezręcznych wiszących. Daj im coś do zrobienia (patrz poniżej).
* Użyj środowiska: Włącz rekwizyty, meble, ściany lub elementy naturalne, aby stworzyć zainteresowanie i wspierać pozę.
* Poznaj swój temat: Każdy człowiek jest inny. Ich osobowość, rodzaj ciała i poziom komfortu wpłyną na najlepsze pozy.
ii. Stworzenie pomysłów i technik (z rozważaniami):
a. Stojące pozy:
* klasyczna postawa:
* jak: Stopy od siebie, jedna noga lekko do przodu, ciężar lekko przesunęł się na tylną nogę. Ramiona rozluźnione po bokach lub jednej ręce w kieszeni.
* Dlaczego: Tworzy zrelaksowany, pewny i przystępny wygląd.
* Wariacje: Lekki obrót ciała w kierunku lub z dala od kamery, lekkie pochylenie głowy.
* pochylanie się:
* jak: Opierając się o ścianę, drzewo lub ogrodzenie. Jedna noga prosta, druga lekko zgięta. Jedno ramię podtrzymujące ciężar, drugie zrelaksowane lub w kieszeni.
* Dlaczego: Swobodny, zrelaksowany i może stworzyć poczucie głębi.
* Wariacje: Patrząc na kamerę, patrząc na bok, wchodząc w interakcje ze środowiskiem. Używanie obu rąk do wsparcia.
* zasilanie:
* jak: Stopy mocno sadzone, otwarte w klatce piersiowej, ramiona do tyłu, ręce na biodrach lub ręce skrzyżowane (ale nie zbyt mocno).
* Dlaczego: Emanuje zaufaniem i autorytetem.
* Rozważania: Może wyglądać agresywnie, jeśli nie jest subtelnie. Upewnij się, że ramiona nie są zbyt napięte. Działa najlepiej dla osób z naturalnie silną obecnością.
* Casual Cross:
* jak: Krzyż jedną nogę lekko przed drugą w kostkach. Jedno ramię rozluźniło się u boku, a drugie wygięte w łokciu z ręką w pobliżu talii.
* Dlaczego: Proste i zrelaksowane.
* Wariacje: Skrzyżowane ramiona. Odwróć wzrok.
* z powrotem do aparatu, nad ramieniem:
* jak: Przedmiot skierowany z dala od kamery, spoglądający przez ramię.
* Dlaczego: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi. Podkreśla ramię i szczękę.
* Wariacje: Uśmiechnięty lub poważny wyraz. Różne kąty ramion.
b. Siedzące pozy:
* naturalny chudy:
* jak: Siedząc na krześle, stołku lub ławce, pochylając się lekko do przodu z przedramionami spoczającymi na udach.
* Dlaczego: Zrelaksowany, kontemplacyjny i wciągający.
* Wariacje: Ręce splecione, trzymając przedmiot (książka, napój), patrząc w kamerę lub z dala.
* sit cross-netged:
* jak: Siedząc ze skrzyżowanymi nogami na podłodze lub podłożu.
* Dlaczego: Swobodny, nieformalny i przystępny.
* Rozważania: Działa najlepiej w zrelaksowanych środowiskach.
* krawędź siedzenia:
* jak: Siedząc na krawędzi krzesła lub biurka, z lekko przedłużoną nogą.
* Dlaczego: Tworzy poczucie oczekiwania lub zaangażowania.
* Wariacje: Skrzyżowane ręce, zaciśnięte ręce lub trzymanie obiektu.
* podłokietnik Lean:
* jak: Siedząc na krześle z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu, a drugie na plecach.
* Dlaczego: Zrelaksowany i pewny siebie.
c. Działanie/dynamiczne pozy:
* Walking:
* jak: Uchwyć obiekt w połowie ślady, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* Dlaczego: Tworzy poczucie ruchu i energii.
* Wskazówki: Skoncentruj się na naturalnym chodzie. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu.
* bieganie/skok:
* jak: Schwytanie tematu w powietrzu lub w ruchu.
* Dlaczego: Energiczny i dynamiczny.
* Wskazówki: Najpierw bezpieczeństwo! Wybierz bezpieczną lokalizację. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki.
* interakcja z rekwizytami:
* jak: Temat angażuje się z obiektem lub elementem w środowisku (np. Czytając książkę, trzymając gitarę, pracując na motocyklu).
* Dlaczego: Dodaje do obrazu kontekst i opowiadanie historii.
* Wskazówki: Upewnij się, że interakcja wygląda naturalnie. Prop powinien wzmocnić pozy, a nie odwrócić uwagę.
iii. Ręce i ramiona:Donkty i dos
* nie:
* Zaciśnięte pięści (chyba że wzywa się do tego).
* Niezręczne wiszące.
* Ramiona mocno przyciskają do ciała (mogą sprawić, że wyglądają na większe).
* Ręce całkowicie ukryte (chyba że celowe).
* do:
* Odprężone palce, lekko zakrzywione.
* Daj im coś do trzymania (prop, własne ubranie).
* Umieść je w kieszeniach (jeden lub oba).
* Użyj ich, aby utrzymać ciało (opierając się o coś).
* Skrzyżowane ramiona (ale niezbyt ciasno i unikaj garbowania).
* Regulacja odzieży, włosów lub akcesoriów.
iv. Głowa i twarz:
* Pozycja podbródka: Lekko do przodu podbródek często wygląda lepiej. Unikaj podwójnego podbródka, zmuszając ich lekko podbródek do przodu i w dół.
* Jawline: Zdefiniowana linia szczęki jest często uważana za atrakcyjną. Lekko obrócenie głowy może pomóc w jej podkreśleniu.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupione. Zaangażować się z przedmiotem wywoływania prawdziwych emocji.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj ich do myślenia o czymś zabawnym lub szczęśliwym. Jeśli zmagają się z prawdziwym uśmiechem, wypróbuj lekki uśmieszek.
* Squint (Squinching): Subtelny zeznik (lekko zwężający oczu) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i atrakcyjnie.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć funkcje. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku światła lub z dala od niego.
v. Oświetlenie i skład:
* oświetlenie: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić funkcje. Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które może powodować niepochlebne cienie.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że nie odwraca uwagi od tematu.
* kąty: Zmień swój kąt strzelania (niski, wysoki, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
vi. Odzież i stylizacja:
* odzież: Odzież powinna dobrze pasować i pochlebiać typowi ciała pacjenta. Unikaj zbyt workowatej lub ciasnej odzieży. Rozważ lokalizację i ogólny nastrój sesji, wybierając odzież.
* pielęgnacja: Upewnij się, że temat jest dobrze zadbany. Zwróć uwagę na włosy do włosów, włosy na twarzy i zmarszczki odzieży.
vii. Wskazówki dotyczące pomocy w obiekcie relaksu:
* czat: Porozmawiaj z nimi przed i podczas sesji. Poznaj ich. Spraw, aby czują się komfortowo.
* odtwarzaj muzykę: Muzyka może pomóc stworzyć zrelaksowaną atmosferę.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj ich, kiedy wykonują dobrą robotę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niezręczne, szczególnie dla tych, którzy nie są do tego przyzwyczajeni. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Pokaż przykłady: Pokaż im przykłady pozycji, których szukasz.
* Mirroring: Pokazaj pozę samodzielnie, aby mogli zobaczyć, co masz na myśli.
* Nie bój się dostosowywać: Przygotuj się na dostosowanie pozycji na podstawie poziomu komfortu i typu ciała pacjenta.
viii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie. Zdjęcie przyjaciół, rodziny lub modeli. Eksperymentuj z różnymi pozami, oświetleniem i kompozycjami. Przejrzyj swoją pracę i zidentyfikuj obszary w celu poprawy. Przestudiuj pracę innych fotografów, których styl podziwiasz.
ix. Edycja:
* Subtelne retuszowanie może poprawić obraz, ale unikać nadmiernej edycji. Skoncentruj się na usuwaniu wad, wygładzaniu skóry oraz regulacji oświetlenia i koloru. Utrzymuj ten temat naturalny i autentyczny.
Łącząc te techniki i konsekwentnie ćwiczyć, możesz opanować sztukę pozowania ludzi i tworzyć urzekające portrety. Powodzenia!