Oto awaria:
Zasady fotografii (i dlaczego są w większości w przebraniu):
* co sugerują: Ścisłe, niezniszczalne zasady, które należy przestrzegać w „dobrej” fotografii. Podążanie za nimi gwarantuje technicznie solidne, estetyczne obrazy.
* Przykłady często prezentowane jako zasady:
* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach, które dzielą ramkę na trzecie poziomo i pionowo.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* Zawsze strzelaj w trybie ręcznym: Powinieneś używać tylko trybu ręcznego.
* Właściwa ekspozycja: Twoje obrazy powinny być odpowiednio odsłonięte.
* Nigdy nie wyśrodkuj swojego tematu: O ile nie dążysz do symetrii, centrowanie jest złe.
* Dlaczego są problematyczne jako zasady:
* Creativity Stufling: Ślepe następujące reguły mogą prowadzić do formalnych i przewidywalnych obrazów, utrudniających wyrażenie artystyczne.
* Kontekst zależny: Wiele „zasad” jest skutecznych w niektórych sytuacjach, ale całkowicie niewłaściwe w innych. Na przykład centrowanie tematu może być niezwykle potężne do tworzenia poczucia stabilności lub izolacji.
* ignoruje „dlaczego”: Zasady często mówią *, co * zrobić bez wyjaśnienia *, dlaczego * to działa. Zrozumienie podstawowych zasad pozwala na świadome odchylenie.
* arbitralne pochodzenie: Niektóre „zasady” są po prostu oparte na tradycji lub powszechnej praktyce, niekoniecznie na obiektywnych zasadach estetycznych.
* Zmiany technologii: Kamery ewoluują. Tryby automatyczne stają się coraz lepsze, a potrzeba polegania wyłącznie na ustawieniach ręcznych dla dobrych wyników maleje.
Wytyczne dotyczące fotografii:
* co sugerują: Udowodnione techniki i sugestie, które * ogólnie * prowadzą do bardziej skutecznych obrazów. Są elastyczne i mają być dostosowane do konkretnej sytuacji i artystycznych intencji fotografa.
* Przykłady (ponownie zaprojektowane z powyższych reguł):
* Rozważ zasadę trzeciej: Zrozum równowagę wizualną, którą tworzy i użyj jej, w stosownych przypadkach, aby poprowadzić oko widza i stworzyć dynamiczny kompozycję. Nie bój się jednak złamać go na podkreślenie lub stworzyć poczucie niepokoju.
* Użyj wiodących linii: Zastanów się, w jaki sposób linie mogą poprowadzić widza przez obraz i stworzyć poczucie głębokości. Eksperymentuj z różnymi typami linii (proste, zakrzywione, ukośne), aby osiągnąć różne efekty.
* Naucz się ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, aby kontrolować jasność i wygląd twoich obrazów. Poczuj się komfortowo ze wszystkimi trybami aparatu, w tym trybem ręcznym, aby wprowadzić regulacje w locie.
* Odkryj celowo: Opanuj koncepcje nadmiernego eksploatacji i niedostosowania, aby osiągnąć różne nastroje lub ukryć określone szczegóły.
* Bądź uważny na kompozycję: Koncentracja tematu może tworzyć potężne kompozycje, szczególnie z symetrią. Nie pozwól, aby reguła „nigdy nie centralna” zniechęciła cię do używania jej, gdy ma to sens dla twojej wizji artystycznej.
* Dlaczego są korzystne:
* Foundation for Learning: Zapewnij punkt wyjścia do zrozumienia kompozycji, ekspozycji i innych elementów fotograficznych.
* Creative Freedom: Zachęcaj do eksperymentów i łamania granic po zrozumieniu podstawowych zasad.
* Narzędzia do rozwiązywania problemów: Zaoferuj szereg technik rozwiązywania różnych wyzwań fotograficznych.
* Promuj celowość: Pomóż fotografom krytycznie myśleć o swoich kreatywnych wyborach i przesłaniu, które chcą przekazać.
Co naprawdę ważne jest:
1. Zrozumienie podstaw: Naucz się technicznych aspektów fotografii (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO, Bilans Biała, Focus) i ich wpływu na ostateczny obraz.
2. Opracowanie swojej wizji artystycznej: Pomyśl o tym, co chcesz powiedzieć ze swoimi zdjęciami. Eksperymentuj z różnymi stylami, podmiotami i technikami, aby znaleźć swój wyjątkowy głos.
3. Intwencjonalność: Podejmij świadome decyzje dotyczące każdego aspektu zdjęcia, od składu po narażenie po przetwarzanie. Zadaj sobie pytanie * Dlaczego * dokonujesz pewnych wyborów.
4. Ćwicz i eksperymenty: Im więcej strzelasz, tym więcej się nauczysz i tym bardziej pewnie będziesz w swoich twórczych decyzjach. Nie bój się próbować nowych rzeczy i popełniać błędy.
5. krytyka (ja i inni): Przeanalizuj własną pracę i pracę innych, aby zrozumieć, co działa, a co nie. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę.
6. Ciesz się procesem: Fotografia powinna być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem. Nie daj się nabrać zasad i doskonałości.
Podsumowując:
Nie ślepo przestrzegaj „zasad”. Zamiast tego poznaj * wytyczne * i zrozum podstawowe zasady. Użyj ich jako punktu wyjścia, ale nie bój się ich złamać, zgiąć lub całkowicie ignoruj, jeśli służy to twojej artystycznej wizji. Najważniejsze jest, aby być celowym i tworzyć obrazy, które wyrażają twoją unikalną perspektywę. Dobra fotografia nie polega na przestrzeganiu zestawu instrukcji; Chodzi o dokonywanie świadomych wyborów i przekazanie światu swojej wizji.