1. Zrozumienie podstaw:
* co przeciąga migawkę? Obejmuje ustawienie stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki podczas poruszania się lub * podczas * poruszasz aparatem. To powoduje rozmycie ruchu, gdzie ruchome elementy pojawiają się raczej jako smugi niż ostre obiekty.
* Dlaczego warto go używać w portretach? Przeciąganie migawki może:
* Przenosić ruch i energię.
* Stwórz jakość snów lub abstrakcyjną.
* Odizoluj obiekt na rozmytym tle (podczas przenoszenia aparatu).
* Dodaj unikalny artystyczny styl do swoich portretów.
* Ustawienia klucza: Trzy krytyczne ustawienia tej techniki to czas otwarcia migawki, przysłona i ISO. Musisz je zrównoważyć, aby osiągnąć pożądany rozmycie ruchu * i * właściwą ekspozycję.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym lub priorytetem migawki (TV lub S) będzie działać.
* obiektyw: Zaleca się obiektyw o umiarkowanej ogniskowej (35 mm do 85 mm jest ogólnie dobry do portretów). Eksperymentuj z szerszymi lub dłuższymi soczewkami dla różnych efektów.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Statyw ustabilizuje aparat podczas pływania, aby utrzymać przedmiot i pomóc w tworzeniu ostrzejszego obrazu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale przydatne): Zewnętrzna lampa błyskowa może „zamrozić” obiekt podczas rozmycia tła, tworząc atrakcyjny efekt.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (sytuacyjny): W jasnym świetle słonecznym możesz potrzebować filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. To świetny punkt wyjścia.
* Tryb ręczny (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę, zapewniając pełną kreatywną kontrolę.
* Sprawa migawki: To jest * najbardziej * krytyczne ustawienie.
* Punkt wyjścia: Zacznij od 1/30 lub 1/15 sekundy.
* eksperyment: Dostosuj się na podstawie prędkości pacjenta, pożądanej ilości rozmycia i dostępnego światła. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (1/8, 1/4, a nawet dłużej) spowodują więcej rozmycia.
* apertura: Przysłona będzie kontrolować głębokość pola i wpłynie na ekspozycję.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Umożliwia więcej światła (dobre na niskie światło), tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Umożliwia mniej światła (dobre na jasne światło), tworzy większą głębokość pola (więcej sceny w ognisku).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i otworze.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest pomocny, jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) może działać, jeśli twój przedmiot jest stosunkowo nieruchomo.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji na podstawie sceny.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz to *, jeśli używasz statywu. Zostaw to, jeśli pracujesz ręcznie i przesuwasz się z obiektem.
4. Techniki i podejścia:
* Ruch przedmiotu:
* Mieć swój przedmiot: Poproś podmiot o chodzenie, tańczenie, kręcenie lub wykonanie kolejnej akcji. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej dramatyczny rozmycie.
* przechwytuj określony moment: Użyj nieco szybszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60), aby uchwycić ulotny moment ruchu, jak obrót głowy.
* Ruch kamery (przesuwanie):
* przesuwanie się z poruszającym przedmiotem: Podążaj za tematem z aparatem, gdy poruszają się po ramce. Spowoduje to zamazanie tła, a (najlepiej) utrzymanie tematu stosunkowo ostro.
* jak Pan:
* Stań z rozdzielczością ramion i ciałem skierowanym w kierunku ruchu pacjenta.
* Obróć się gładko w talii, podążając za obiektywem z obiektywem.
* Naciśnij gładko przycisk migawki podczas patrzenia. Nie szarpaj ani nie przestaw się poruszać podczas robienia zdjęcia.
* Kontynuuj podążanie za tematem nawet * po * zrobiłeś strzał.
* Ruch kamery (celowy ruch kamery - ICM):
* celowo przesuwa kamerę: Przesuń aparat podczas ekspozycji. Może to tworzyć abstrakcyjne smugi i wzory.
* Rodzaje ICM:
* Pionowe lub poziome przesuwki: Przesuń aparat w górę/w dół lub w lewo/w prawo podczas ekspozycji.
* Ruchy okrągłe: Obróć aparat w okręgu.
* Zooming: Dostosuj pierścień zoomu podczas ekspozycji.
* Za pomocą Flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Często jest to preferowane ustawienie Flash do przeciągania migawki. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, chwytając podmiot gwałtownie * po * zarejestrowaniu rozmycia ruchu. Wygląda to bardziej naturalnie niż synchronizacja kurtyny przedniego, gdzie na początku strzela błysk.
* Niska energia flash: Użyj ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/16 lub 1/32nd), aby subtelnie zamrozić temat bez obezwładnienia rozmycia ruchu.
5. Kroki do robienia zdjęcia (przykład:przesuwanie się z ruchomym tematem):
1. Znajdź lokalizację: Wybierz lokalizację z interesującymi elementami tła, które spowodują przekonującą rozmycie.
2. Skonfiguruj aparat:
* Zamontuj aparat na statywie (jeśli używasz).
* Ustaw aparat w tryb priorytetu migawki (TV lub S).
* Ustaw czas otwarcia migawki na 1/30 sekundy (dostosuj w razie potrzeby).
* Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200).
* Wybierz ciągły autofocus (AF-C lub AI Servo), jeśli Twój temat porusza się przewidywalnie.
3. Ustaw swój temat: Poproś swój temat przez pole widzenia.
4. Rozpocznij przesuwanie: Gdy badany się porusza, gładko obracaj ciało w talii, aby podążać za nimi.
5. Focus and Shoot: Naciśnij przycisk migawki, aby skupić się na tematu. Następnie w pełni naciśnij przycisk migawki, kontynuując płynnie.
6. Postępuj przez: Pływanie nawet * po * zrobiłeś strzał, aby zapewnić gładki, ciągły ruch.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO i powtórz proces, aż uzyskasz pożądany efekt.
6. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki skutecznie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ruchami obiektów i ruchami aparatów, aby rozwinąć własny styl.
* światło: Zwróć uwagę na światło otoczenia. W jasnym świetle słonecznym musisz użyć mniejszej apertury, dolnej ISO lub filtra ND, aby użyć powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji.
* Kompozycja: Pomyśl o swoim kompozycji. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.
* Wybór tematu: Niektórzy tematy lepiej nadają się do przeciągania migawki niż inne. Rozważ tematy z interesującymi ruchami lub teksturami.
* Eksperyment z przetwarzaniem końcowym: Możesz dodatkowo ulepszyć przeciągnięte obrazy migawki w oprogramowaniu końcowym. Dostosuj kontrast, nasycenie i ostrość, aby wydobyć najlepsze na swoich zdjęciach.
* bezpieczeństwo: Jeśli twój temat się porusza, pamiętaj o ich bezpieczeństwie. Wybierz bezpieczną lokalizację i upewnij się, że są świadomi swojego otoczenia.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Kluczem do udanego przeciągania migawki jest dobrze się bawić i być kreatywnym.
Przykłady kreatywnych zastosowań:
* Portret tańca: Uchwyć energię i ruch tancerza z powolnym czasem otwarcia migawki, zacierając kończyny i tworząc poczucie ruchu.
* Walking in the City: Patrz z tematem, gdy przechodzą przez ruchliwą ulicę miasta, rozmywając tło i tworząc poczucie prędkości.
* Temat wirujący: Zapewnij swój temat lub kręcić, tworząc wokół nich okrągły rozmycie.
* Portret krajobrazu zamieszkania kamery: Połącz portret z krajobrazem, używając celowego ruchu kamery, aby zacierać tło, tworząc abstrakcyjny i marzycielski efekt.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i unikalne fotografie portretowe. Powodzenia i dobrze się bawić!