1. Planowanie i koncepcja:
* Postać i historia: Wyobraź sobie historię postaci. Czy są femme fatale, cynicznym detektywem czy wrażliwą ofiarą? To poinformuje ich wyrażanie, pozę i ogólną postawę. Pomyśl o historii, o której wskazuje portret.
* Inspiracja: Badaj klasyczny film noir i plakaty. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i postaci z filmów takich jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *dotyk zła *, *The Big Sleep *i *Sunset Boulevard *.
* ustawienie: Rozważ ustawienie. Nie musi to być dosłowna uliczka, ale pomyśl o elementach takich jak cienie, teksturach (ściany z cegły, ulice zarzucone deszczowi) i architekturze, które wywołują atmosferę noir.
2. Oświetlenie:element kluczowy
* Oświetlenie o niskim kluczu: To jest kamień węgielny filmu noir. Użyj pojedynczego, silnego źródła światła, aby stworzyć głębokie cienie i dramatyczne wydarzenia. Chodzi o to, aby mieć dużą część twarzy i tła w ciemności.
* Hard Light: Wybierz źródło światła, które tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów dla głównego światła.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperyment!
* powyżej i z boku: Klasyczne dla dramatycznego, rzeźbionego wyglądu.
* poniżej podbródka: Tworzy bardziej złowrogi, niepokojący efekt. Używaj oszczędnie!
* przez rolety weneckie: Tworzy kultowe wzorzyste cienie na twarzy i tle. Wymaga rzeczywistych żaluzji (lub kroju gobo, aby wyglądać jak rolety).
* Lightlight/Hair Light (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła i dodać odrobinę dramatu. Zachowaj to bardzo subtelne.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Film Noir dotyczy wysokiego kontrastu. Unikaj nadmiernego światła wypełnienia. Jeśli potrzebujesz wypełnienia, użyj bardzo słabego reflektora lub małego, przyciemnionego źródła światła umieszczonego daleko. Celem jest ledwo podnoszenie cieni, a nie ich wyeliminowanie.
* gobos (opcjonalnie): Użyj Gobos (wzorzyste metal lub szkło umieszczone przed światłem) do projekcji kształtów, wzorów lub tekstur na temat lub tle (np. Ramki okienne, liście, kształty abstrakcyjne).
3. Skład i pozowanie
* strzały: Eksperymentuj z lekko przechylonymi kątami, aby dodać poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, cienie), aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* Język ciała: Rozważ stan emocjonalny postaci. Czy coś ukrywają? Czy są wrażliwe czy potężne? Użyj języka ciała, aby przekazać to (opadane ramiona, wyzywające spojrzenie, tajemnicze spojrzenie).
* Wzgór: Bezpośrednie, intensywne spojrzenie może być potężne, ale spojrzenie na boki lub przygnębiony wygląd może być równie skuteczny w tworzeniu tajemnicy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Papieros, kieliszek whisky, fedora, pistolet (obsługiwana odpowiedzialnie i etycznie - rozważ zabawkowy pistolet), płaszcz do stroju lub kawałek biżuterii mogą dodać kontekst i narrację.
4. Wardrobe i stylizacja
* klasyczny strój noir: Pomyśl o okopach, fedorach, ciemnych garniturach, spódnicach ołówkowych, wysokich obcasach i rękawiczkach.
* Paleta kolorów: Trzymaj się ograniczonej palety kolorów czarnej, białej, szarości i być może odrobiny stonowanego koloru, takiego jak czerwony lub brązowy.
* makijaż:
* femme fatale: Mocne brwi, ciemny eyeliner, odważna czerwona szminka.
* Inne znaki: Bardziej subtelny, naturalny wygląd z naciskiem na konturowanie w celu akcentowania kości policzkowych i tworzenia cieni.
* włosy: Falujące lub stylizowane włosy mogą zwiększyć urok i wyrafinowanie.
5. Ustawienia aparatu i techniki strzelania
* apertura: Umiarkowana otwór (f/2.8 - f/5.6) może tworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Jednak głębsza głębokość pola może być odpowiednia, jeśli chcesz, aby więcej środowiska było w centrum uwagi.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO.
* ogniskowa: Standardowe lub nieco dłuższe ogniskowe (np. 50 mm, 85 mm) jest często pochlebne dla portretów.
* Monochrome: Strzelaj w kolorze, ale planuj przekonwertować na czarno-biały w przetwarzaniu końcowym. Daje to większą kontrolę nad zakresem tonalnym.
6. Procesing (niezbędny)
* Czarno -biała konwersja: Użyj czarno-białego narzędzia do konwersji (np. W Photoshopie, Lightroom, Capture One), aby dopracować zakres tonalny.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie i najważniejsze informacje.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i dodając głębokość.
* Clarity/Texture: Nieco zwiększ jasność lub teksturę, aby wydać szczegóły i dodać ziarnistość.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Jednoczelne światło:
* Umieść pojedynczą nagą żarówkę lub twarde źródło światła (jak mały reflektor) nieco powyżej i z boku obiektu.
* Użyj czarnego reflektora lub flagi po przeciwnej stronie, aby pogłębić cienie.
* weneckie ślepe cienie:
* Ustaw rolety weneckie (lub gobo o podobnym wzorze) między źródłem światła a obiektem.
* Dostosuj kąt żaluzji, aby kontrolować wzór cieni.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami i zachęć go do ucieleśnienia postaci.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły (papieros, odbicie, konkretne wyrażenie) mogą mieć dużą różnicę.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się uchwycając estetykę filmu Noir.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznego i sugestywnego portretu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!