dla tematu (osoba fotografowana):
* zrelaksuj się i bądź sobą (w jak największym stopniu): To najtrudniejsze, ale najważniejsze. Napięcie tłumaczy się bezpośrednio na zdjęcie. Spróbuj rozluźnić ramiona, szczękę i czoło. Pomyśl o czymś pozytywnym lub zaangażuj się w rozmowę z fotografem. Jeśli nie możesz się zrelaksować, spróbuj * fałszywa * pewność siebie. Czasami wystarczy, aby zrobić dobry strzał.
* Zrozumienie swoich kąty: Każdy ma „dobrą stronę”. Często jest to strona, w której fryzjerze. Eksperymentuj przed lustrem, aby zobaczyć, jakie kąty preferujesz. Nieco kątowa pozą jest prawie zawsze bardziej pochlebna niż skierowanie się do aparatu prosto.
* Postawa jest kluczem: Dobra postawa natychmiast poprawia portret. Stań (lub usiądź) wysoki, ale nie sztywno. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Trzymaj ramiona do tyłu i w dół.
* podbródek (nieco): Jest to klasyczna sztuczka, aby zminimalizować podwójną podbródek i zdefiniować swoją linię szczęki. To jest niezręczne, ale często działa cuda. Pomyśl o przechyleniu podbródka bardzo lekko do przodu i w dół. * Nie* wskakuj brody w szyję.
* Zaangażuj swój rdzeń: Subtelne angażowanie mięśni podstawowych pomaga stać wyższe i wyglądać bardziej stonowane.
* Zwróć uwagę na swoje ręce: Ręce mogą być niezręczne. Unikaj zaciskania ich w pięści lub pozwalania im zwinąć po bokach. Oto kilka opcji:
* zrelaksowany: Delikatnie opieraj ręce na kolanach (jeśli siedzą).
* trzymanie czegoś: Prop (kwiat, książka, filiżanka) może dać ci ręce coś do zrobienia.
* gestying: Subtelne gesty rąk mogą dodać osobowości.
* Pockets: Umieszczenie jednej lub obu rąk do kieszeni może wyglądać swobodnie.
* Wspieranie siebie: Spoczywając dłoń na stole lub ścianie.
* Dotykanie twarzy/włosów: Rób to naturalnie, nie wymuszone.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój. Porozmawiaj z fotografem o pożądanym efekcie.
* odzież ma znaczenie: Wybierz odzież, która pochlebia typowi ciała i odzwierciedla Twój osobisty styl. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Stałe kolory często działają dobrze. Upewnij się, że odzież jest czysta i pozbawiona zmarszczek. Rozważ tło i noś coś, co go komplementuje.
* Komunikuj się z fotografem: Powiedz fotografowi, jeśli masz jakieś obawy lub preferencje. Jeśli czujesz się niekomfortowo z pozą, mów! Dobrzy fotografowie chcą, abyś był zadowolony z wyników. Można też przekazać opinię, na przykład „Myślę, że moje prawe ramię wygląda niezręcznie w tym ujęciu”.
* Ćwicz: Weź selfie lub poproś przyjaciela, aby wykonać kilka strzałów z testu. Pomoże to wygodnie przed kamerą i zidentyfikować pozy, które lubisz.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie przybijesz go po pierwszej próbie.
* Pamiętaj, aby oddychać! Wstrzymanie oddechu sprawi, że będziesz wyglądać napiętą.
dla fotografa:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć z każdą pozą. Podaj jasne i zwięzłe kierunki.
* Obserwuj i przewodnik: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Oferuj delikatne dostosowania ich postawy, umieszczenia ręki i wyrazu twarzy. Nie bój się dotknąć tematu, aby dostosować odzież lub ustawić je (zawsze najpierw pytaj o pozwolenie, szczególnie z nieznajomymi).
* Direct, nie dyktuj: Podaj sugestie, a nie zamówienia. Współpracuj z przedmiotem, aby znaleźć pozy, które wydają się naturalne i autentyczne.
* Zrozum język ciała: Dowiedz się, jak różne pozy i kąty ciała mogą przekazywać różne emocje i wiadomości.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Użyj wiodących linii: Użyj elementów w tle, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Zwróć uwagę na oświetlenie.
* Użyj światła na swoją korzyść: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, aby stworzyć różne nastroje. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne drobne rozproszenie uwagi.
* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz kilka klejnotów.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Poinformuj swojego tematu, kiedy wykonuje dobrą robotę. To zwiększy ich pewność siebie i pomoże im się zrelaksować.
* Pokaż im strzały (czasami): Umożliwienie, aby Twój temat zobaczył kilka zdjęć, może pomóc im zrozumieć, czego szukasz, i dokonać dostosowania ich pozy.
* Poznaj podstawowe pozy i dostosuj: Naucz się standardowych wytycznych pozowania (np. Reguła trzeciej, S-Curve), ale dostosuj je do jednostki i sytuacji. Nie ma żadnej pozycji „jeden rozmiar”.
* poza typu ciała: Różne typy ciała wymagają różnych podejść do pozowania. Na przykład ktoś z pełniejszą liczbą może skorzystać z pozycji, które tworzą krzywe i definiują talię.
* Używaj skutecznie rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość do portretu. Wybierz rekwizyty, które są istotne dla tematu i nie przytłaczają obrazu.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Nie frustruj się, jeśli nie przychodzi to naturalnie.
* Naucz się „patrz”: Ćwicz patrząc na portrety (profesjonalne i amatorskie) i analizowanie tego, co sprawia, że działają (lub nie). Zwróć uwagę na pozę, oświetlenie, skład i ekspresję.
Powszechne błędy pozowania, których należy unikać (zarówno dla podmiotu, jak i fotografa):
* Sztywność: Największy wróg dobrego portretu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Ręce mogą być poważnym rozproszeniem, jeśli nie są dobrze obsługiwane.
* słaba postawa: Garbowanie lub przechylenie.
* złe oświetlenie: Surowe cienie lub niepochlebne kąty.
* rozpraszające tło: Zajęte lub zagracone tło.
* wymuszone uśmiechy: Prawdziwy uśmiech dociera do oczu. „Powiedz ser” rzadko działa. Zamiast tego spróbuj wywołać prawdziwe emocje.
* ignorowanie obaw podmiotu: Posłuchaj swojego tematu i zajmuj się ich obawami.
* niepochlebne kąty: Strzelanie z zbyt niskiego lub zbyt wysokiego.
Rozumiejąc te podstawowe zasady, zarówno temat, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe!