1. Zrozumienie celu i efektu:
* Motion Blur: Głównym celem jest wprowadzenie kontrolowanego zamazania ruchu na obraz. Może to być rozmyte z powodu poruszającego się tematu, od ruchu tła lub obu.
* Więcej światła: Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na wejście do aparatu więcej światła, przydatne w Dim Environments. Może to rozjaśnić Twój temat i uczynić tło bardziej widocznym.
* tworzenie poczucia prędkości/energii: Blur może przekazać uczucie dynamizmu i podniecenia.
* efekt duchów: Można użyć, aby Twój obiekt wydaje się mieć efekt „ducha”.
2. Ustawienia aparatu:
* Wybór trybu: Wybierz jeden z następujących trybów:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór do prawidłowej ekspozycji. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga zrozumienia trójkąta narażenia (ISO, przysłony, czas otwarcia migawki).
* priorytet apertury (av lub a): Chociaż mniej idealny do przeciągania migawki, możesz użyć jej do sterowania głębokością pola, a następnie dostosować ISO, aby uzyskać wystarczającą ilość czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki między 1/60 sekundy a kilkoma sekundami (lub nawet dłużej). Rozważ te punkty początkowe:
* niewielka rozmycie (np. Poruszanie dłoni/włosów): 1/60 do 1/30 sekunda.
* Umiarkowane rozmycie (np. Spacer powoli): 1/30 do 1/15. sekunda.
* znacząca rozmycie (np. Taniec, samochód poruszający się w tle): 1/15 sekundy do kilku sekund.
* bardzo niskie światło: Dostosuj migawkę, aż będzie wystarczająca ilość światła
* apertura: Przysłona kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest skupione). W trybie priorytetu migawki aparat wybierze otwór dla Ciebie. W trybie ręcznym dostosuj go w połączeniu z czasem otwarcia migawki. Rozważać:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/1.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat (dobry do portretów).
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu (przydatne, jeśli chcesz, aby tło było ostrzejsze lub zmagasz się z nadmierną ekspozycją).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, a jesteś już z powolnym czasem otwarcia migawki i szerokim otworem. Nowoczesne kamery często poradzą sobie z wyższymi ISO bez znaczącego hałasu, więc nie bój się eksperymentować.
* Tryb ostrości:
* Servo: Idealny, jeśli Twój temat się porusza. Kamera będzie stale dostosowywać ostrość podczas poruszania się.
* single/one-shot: Używaj, jeśli Twój temat jest stosunkowo nieruchomo.
* Tryb napędu:
* Pojedynczy strzał: Robi jedno zdjęcie za każdym razem, gdy naciśnij przycisk migawki.
* Tryb ciągłego/wybuchu: Robi serię zdjęć, o ile przytrzymasz przycisk migawki. Przydatny do przechwytywania idealnego momentu z rozmyciem ruchu, ale uważaj na nadmierną ekspozycję.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Włącz stabilizację obrazu na soczewce lub korpusie aparatu. Pomaga to zmniejszyć wstrząsanie aparatu i zachować stacjonarne części obrazu ostrzej.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepiej działa na twoją scenę. Pomiar oceny jest często dobrym punktem wyjścia.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie. Daje to znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu po poprawnym narażeniu i kolorze.
3. Znaczenie statywu:
* Niezbędne dla długich ekspozycji: Statyw jest absolutnie konieczny, gdy używa czasu otwarcia migawki 1/30 sekundy lub wolniej (i często pomocnego jeszcze szybciej), aby zapobiec rujnowaniu obrazu.
* ostre tła: Korzystanie z statywu pozwala tło pozostanie ostre, gdy obiekt jest zamazany, co jest efektem klasycznym.
* strzały w przeładunku: Nawet jeśli przesuwasz się (patrz poniżej), statyw z gładką głową, może pomóc Ci osiągnąć gładsze wyniki.
4. Techniki przeciągania migawki:
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się swoim przedmiotem podczas robienia zdjęcia. To może być:
* taniec: Uchwyca energię i rytm tańca.
* Walking: Tworzy poczucie ruchu.
* spinning: Wytwarza okrągłe zacieranie.
* Proste gesty: Niech przedmiot porusza rękami lub głową, jednocześnie utrzymując resztę ciała.
* Panowanie:
* Śledź temat: Poruszaj aparat wraz z przedmiotem, gdy się poruszają, utrzymując go w tej samej pozycji w ramce. To zatarło tło, a (miejmy nadzieję) utrzymanie tematu stosunkowo ostro.
* Ćwicz: Panelowanie wymaga praktyki. Wypróbuj najpierw z poruszającymi się samochodami lub rowerzystami, aby to się zmieniać.
* Ruch kamery: Poruszaj aparat sam podczas robienia zdjęcia. Może to stworzyć abstrakcyjne i nieprzewidywalne zamar. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu (np. Powiększanie, skręcanie, wstrząsanie).
* Połączone techniki: Możesz połączyć ruch tematu z ruchem aparatu, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywne efekty. Na przykład przenieś temat podczas powiększania lub wyjścia.
* flash (synchronizacja tylnej kurtyny): Używanie lampy błyskowej z powolnym czasem otwarcia migawki może stworzyć interesujące efekty:
* synchronizacja tylnej kurtyny (lub druga synchronizacja zasłon): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrożeniem obiektu za pomocą lampy błyskowej. Jest to zwykle bardziej pożądany efekt w przeciąganiu migawki.
5. Flash i przeciąganie migawki:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić poddany i zamrozić ich ruch, podczas gdy tło zaciera się. Działa to najlepiej w sytuacjach o słabym świetle.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Ustaw Flash na synchronizację tylnej kurtyny (lub drugą synchronizację zasłon). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrożeniem obiektu za pomocą lampy błyskowej. Zamówienie jest ważne:rozmycie szlaków * za * ostrym obiektem, który wygląda bardziej naturalnie.
* Power Flash: Kontroluj energię błyskową, aby zrównoważyć ekspozycję między światłem otoczenia a błyskiem. Zacznij od niskiej mocy flash i zwiększ ją w razie potrzeby.
* ttl vs. Manual Flash: Pomiar TTL (przez soczewki) może działać, ale manualna lampa błyskowa zapewnia bardziej spójną kontrolę nad ekspozycją błyskową.
6. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać pożądaną jasność.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obszary obrazu, które się skupiają. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to zaakcentować hałas.
* Redukcja szumu: Jeśli użyłeś wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć ziarnistość.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów.
* Zwróć uwagę na światło: Ilość światła otoczenia wpłynie na czas otwarcia migawki i ustawienia przysłony. Strzelaj w otwartym cieniu lub podczas złotych godzin, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć, i podaj mu jasne instrukcje, jak się poruszać.
* Bądź cierpliwy: Zakładanie migawki może zająć trochę czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* objęcie niedoskonałości: Piękno ciągnięcia migawki polega na tym, że jest często nieprzewidywalna. Przyjmij niedoskonałości i zobacz, jakie wyniki twórcze możesz osiągnąć.
* Rozważ filtry nd: Neutralne filtry gęstości można dodać do obiektywu podczas fotografowania w jasnych środowiskach, aby umożliwić dłuższe czas otwarcia migawki nawet w jasnym świetle.
przykładowe scenariusze:
* Portret tańca: Powolny czas otwarcia migawki (od 1/15 do 1/4 sekundy), szeroki otwór, błysk z synchronizacją tylnej zasłon. Uchwyć energię tańca, jednocześnie zamrażając kluczowy moment.
* Walking Portret w słabym świetle: Powolny czas otwarcia migawki (1/30 do 1/15 sekundy), statyw, wypełnij błysk. Przedmiot idzie powoli, powodując lekkie rozmycie nóg, podczas gdy błysk oświetla ich twarz.
* Portret urbanistyczny z lekkimi szlakami: Bardzo powolny czas otwarcia migawki (1-5 sekund), statyw. Uchwyć ruch samochodów i ludzi w tle, tworząc smugi światła. Temat pozostaje stosunkowo nieruchomy.
Przeciąganie migawki to wszechstronna technika, która może dodać unikalny i artystyczny akcent do fotografii portretowej. Eksperymentuj z powyższymi ustawieniami i technikami, aby stworzyć własny styl podpisu!