1. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* ciemność i cienie (Chiaroscuro): Oświetlenie o wysokim kontrastu z głębokimi czarnymi i wyraźnymi atrakcjami jest podstawą tego gatunku. Dramatyczne cienie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu tajemnicy i napięcia.
* tajemnica i intryga: Poczucie niepokoju, tajemnic i ukrytych motywów jest najważniejsze. Pomyśl o dymnych pokojach, tajnych spotkaniach i niejednoznacznych postaciach.
* fatalizm: Poczucie, że postacie są złapane w sieć okoliczności poza ich kontrolą. Ich działania często prowadzą do z góry określonego, często tragicznego wyniku.
* femme fatale: Piękna i niebezpieczna kobieta, która wykorzystuje jej urok do manipulowania i zdradzaniem innych. Jest pociągająca, uwodzicielska i często przyczyną upadku bohatera.
* bohater: Często cyniczny, zmęczony światową detektyw lub moralnie niejednoznaczny charakter złapany w złej sytuacji.
* ustawienie miejskie: Zazwyczaj osadzony w szorstkim, rozkładającym się krajobrazie miejskim-pomyśl o przesiąkniętym deszczowym ulicach, ciemnych alejach i neonowych znakach.
* Wizualne wskazówki: Czapki Fedora, okopy, papierosy, deszcz, rolety weneckie, słabo oświetlone wnętrza, refleksje w kałuż.
2. Planowanie sesji:
* koncepcja i historia: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich rola w narracji? Czy są detektywem, femme fatale, czy ofiarą?
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która wywołuje estetykę filmu noir.
* Idealne lokalizacje: Alejys, słabo oświetlone pręty, przejścia podziemne, budynki z ciekawymi detalami architektonicznymi (ucieczki ognia, okna), deszczowe ulice (lub kontrolowane źródło wody w celu symulacji deszczu). Kluczowe jest lokalizacja z silnym światłem kierunkowym lub możliwościami ich stworzenia.
* Opcje tła: Jeśli nie możesz strzelać na miejscu, rozważ studio z teksturowanym tłem lub nawet ciemnym arkuszem z ciekawym oświetleniem.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym filmie noir strój:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedor, garnitury (ciemne kolory), białe koszule, krawaty.
* Kobiety: Dopasowane sukienki (często z eleganckimi dekoltami), długie rękawiczki, ciemna szminka, dramatyczny makijaż oczu, wysokie obcasy, futra (opcjonalnie).
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), pistolet (w razie potrzeby i bezpieczny), szklanka whisky, gazeta, telefon obrotowy, samochód vintage (jeśli jest dostępny).
* makijaż i włosy:
* makijaż: Blada skóra, ciemne, dramatyczne oczy (dymne spojrzenie oka), zdefiniowane brwi i odważna czerwona szminka dla kobiet. Dla mężczyzn odrobina fundamentu wyrównania odcienia skóry i trochę pielęgnacji.
* włosy: Falujące lub kręcone włosy dla kobiet, często w klasycznym stylu z lat 40./50.. Mężczyźni mogli mieć gładkie włosy lub starannie rozdzielny styl.
3. Techniki oświetlenia:serce filmu noir
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła. Eksperymentuj z jego położeniem i intensywnością, aby tworzyć dramatyczne cienie. Tylne, silne światło kluczowe ustawione z boku lub nieco powyżej obiektu jest typowe.
* Hard Light: Użyj twardego światła (małe, skoncentrowane źródło światła bez dyfuzji), aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie. To zwiększa dramatyczne, niepokojące uczucie. Drzwi stodoły lub snoots na światłach mogą pomóc kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* światło podświetlenia lub obręczy: Użyj podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła i utwórz efekt halo wokół głowy i ramion. Zwiększa to wymiarowość obrazu.
* Praktyczne światła: Włącz praktyczne źródła światła na scenie, takie jak lampy, światła uliczne lub znaki neonowe. Dodają one do realizmu i tworzą interesujące wzorce światła.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Najprostszy i najbardziej skuteczny. Użyj pojedynczego, potężnego źródła światła ustawionego, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy podmiotu.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy podmiotu, pozostawiając drugą stronę w pełnym cieniu.
* ślepe oświetlenie weneckie: Użyj światła świecącego przez żaluzje, aby stworzyć wzór światła i cienia na temacie i tle.
* Modyfikatory światła:
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła.
* snoots: Utwórz wąską wiązkę światła.
* reflektory: Odbij światło w cienie, aby je lekko zmiękczyć. Używaj ich oszczędnie; Głębokie cienie są kluczowe.
* gobo (cookie): Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) do projekcji wzorów światła i cienia na temat i tle. Wspólne wzory obejmują szyby okienne, liści lub abstrakcyjne kształty.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejszej liczby F, takiej jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. Pomaga to wyodrębnić obiekt i zacierać tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, kompensując ograniczone światło.
* Kompozycja:
* kąty: Użyj niskich kątów i wysokich kątów, aby stworzyć poczucie niepokoju lub mocy. Holenderskie kąty (przechylenie aparatu) mogą również zwiększyć poczucie dezorientacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt, takie jak drzwi, okna lub cienie. To przyciąga oko widza do obiektu i dodaje głębokości obrazowi.
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Focus: Skoncentruj się ostro na oczach podmiotu, aby wciągnąć widza.
5. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne do osiągnięcia klasycznego filmu Noir Look.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębiania Czarnych i zwiększyć atrakcje. Ostrożnie dostosuj czarne i białe na poziomach/krzywych, aby uzyskać ten klasyczny wygląd.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość, aby dodać ostrość i teksturę.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby zasymulować wygląd starego filmu. Użyj bardzo małej ilości; Za dużo będzie wyglądać sztucznie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję różnych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych cech tematu lub do stworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy film noir jest przede wszystkim czarno -biały, możesz dodać do obrazu subtelny odcień lub ton, aby poprawić nastrój. Sepia, Cool Blues lub desuratowane kolory mogą działać dobrze. Jeśli zachowujesz kolor, mocno desaturuj obraz i pozostaw niewielką nutę niebieskiego lub żółtego tonu.
Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby poczuć styl wizualny i atmosferę. Zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj swój przedmiot, aby ucieleśnić nastrój i postawę postaci z noir. Zachęcaj ich do wyrażenia poczucia tajemnicy, podejrzeń lub wrażliwości.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów aparatu i technik edycji, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz rekwizytów jak fałszywy pistolet, upewnij się, że jest to wyraźnie identyfikowalne jako rekwizyt i obsługa go bezpiecznie. Uważaj na swoje otoczenie i zapewnij bezpieczeństwo siebie i swojego tematu.
* Użyj światła: Zwłaszcza w przypadku strzelania z strobami. Lekki miernik pomaga uzyskać precyzyjną kontrolę nad ekspozycjami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia tych atmosferycznych i sugestywnych obrazów.
Łącząc te techniki, możesz stworzyć uderzające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają ponadczasowy urok tego klasycznego gatunku filmowego. Powodzenia!