i. Przygotowanie garażowe:fundament
* Wyczyść i zorganizuj: To jest niezbędne! Wyczyść bałagan, zamiatanie i kurz. Czyste tło pozwoli ci zaoszczędzić mnóstwo czasu w przetwarzaniu.
* farba lub tło:
* farba: Jeśli masz opcję, pomaluj jedną ścianę neutralny kolor (ciemnoszary, czarny lub biały) na bezproblemowe tło. Matowa farba najlepiej uniknąć blasku.
* tło: Bardziej elastyczne. Rozważać:
* tkanina: Muzł, aksamit, a nawet prześcieradło w ciemnym kolorze. Drapuje go płynnie lub stwórz teksturę, marszcząc go. Zacisk na stoiska lub powieś na haczykach.
* Papier bezproblemowy: Rolki bezproblemowego papieru zapewniają płynny, profesjonalny wygląd.
* gobeliny/interesujące ściany: Jeśli twój garaż ma interesujące tekstury (cegła, beton), możesz ich twórczo używać.
* Blackout: Garaże często mają luki, które wpuszczają światło otoczenia. Użyj ciężkich koców, zasłon lub rdzenia pianki, aby zablokować światło z okien i luk w drzwiach. Całkowita ciemność zapewni Ci największą kontrolę nad twoim oświetleniem.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby Twój przedmiot mógł stać/usiąść, konfigurację oświetlenia i siebie do poruszania się.
ii. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Przyjmuj ciemność: Dramatyczne portrety rozwijają się na silnych kontrastach. Będziesz * kontrolować * światło, nie polegając na świetle otoczenia.
* źródła światła:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i potężne. Będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy. Wyzwalacze są również niezbędne, aby wystrzelić je zdalnie.
* strobes (światła studyjne): Silniejsze niż błyskawice, ale także droższe. Zapewnij większą kontrolę nad wyjściem światła.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, wolfram itp.): Może być łatwiejszy do dostrzegania efektu w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężnym jak błyski. Wybierz coś, co ma możliwości przyciemniania.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło, dramatycznie wpływając na nastrój.
* softboxes: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Niezbędne do pochlebnych portretów. Prostokątne softboxy naśladują światło okienne.
* parasole: Bardziej przystępne niż softboxy, ale zapewniają szersze, mniej kontrolowane światło. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło.
* snoots: Utwórz wąską wiązkę światła, doskonały do wyróżnienia określonych funkcji.
* gobo: Szablon wzoru umieszczony przed światłem do projektu kształtów na obiekcie lub tle.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* siatki: Ogranicz rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Zapal jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* twarde oświetlenie: Bezporne, niezmodyfikowane światło tworzy ostre cienie i atrakcje, idealne do ostrych, potężnych portretów.
* Podświetlenie: Światło zza tematu tworzy wokół nich sylwetkę lub światło krawędzi. Użyj reflektora, aby dodać trochę światła z przodu obiektu.
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne, z małymi obszarami światła. Podkreśla nastrój i tajemnicę.
* Wysokie światło kluczowe: Przeważnie lekkie, z minimalnymi cieniami. (Rzadziej dla dramatycznych portretów, ale możliwe z staranną kontrolą).
* Przykłady umieszczania światła:
* jeden konfiguracja światła: Umieść softbox pod kątem 45 stopni na temat. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła: Główne światło z softboxem i światłem obręczy (gołe żarówka lub mały softbox) za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Trzy lekkie konfigurację: Światło główne, światło wypełniające (odbłyśnik lub drugie światło) i światło w tle, aby oświetlić tło.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Używaj ostrożnie; Upewnij się, że skupiasz się na miejscu.
* Umiarkowana apertura (f/4 - f/8): Bardziej wybaczające pod względem skupienia i zapewnia większą głębokość pola.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Zasadniczo 1/200 drugiego (lub szybszego) jest dobrym punktem wyjścia, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie w przypadku używania lampy błyskowej. Z lampą błyskową czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie ekspozycję na błysk.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być przydatny do licznika określonego obszaru twarzy. Pomiar oceny/matrycy może również działać, ale zwróć uwagę na ogólną ekspozycję.
* Focus: Skupienie jest krytyczne! Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi uprawami i kątami.
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz pacjenta na jednym z punktów skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie dla swojego źródła światła (np. Flash, Tungsten). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
iv. Przedmiot i pozowanie
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij swoją wizję.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebne linie.
* podbródek, oczy w górę: To zwykle sprawia, że temat wygląda bardziej pewnie i zdefiniowany.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub sztywnych dłoni. Niech wchodzą w interakcję z twarzą, włosami lub odzieżą.
* wyraziste twarze: Zachęć przedmiot do emotki. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie często zwiększa dramatyczny wygląd. Ważna jest również tekstura.
v. Processing:końcowy dotyk
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. GIMP jest bezpłatną alternatywą.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Czasami desatuowanie może dodać do dramatu.
* selektywne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemniesz cienie, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Filtry dyplomowe: Zaciemnij tło lub niebo.
* Filtry promieniowe: Rozjaśnij lub ciemnieją określone obszary, takie jak oczy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może być potężnym sposobem na zwiększenie dramatu. Eksperymentuj z różnymi profilem B&W.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i ustawieniami.
* Obejrzyj samouczki: Na YouTube jest mnóstwo bezpłatnych samouczków, które mogą pomóc w nauce różnych technik oświetlenia i umiejętności przetwarzania.
* Użyj kabla tetheringowego: Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym.
* Nie bój się eksperymentować: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i odkrywać swoją kreatywność!
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że sprzęt oświetleniowy jest bezpiecznie skonfigurowany i że nie ma zagrożeń potknięcia.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w twórczą przestrzeń do przechwytywania dramatycznych i wpływowych portretów. Powodzenia i baw się dobrze!