i. Zanim zrobisz strzał:przygotowanie sceny dla żywych kolorów
* a. Moc światła:
* Golden Hour Magic: Fotografowanie podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) kąpie twój obiekt w ciepłym, pochlebnym świetle, które naturalnie wzmacnia odcienie skóry i kolory. Światło jest bardziej miękkie, bardziej rozproszone i mniej surowe, minimalizują cienie.
* Otwarty odcień w słoneczne dni: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie i wysadzone w powietrze, myjąc kolory. Zamiast tego znajdź otwarty odcień, jak cień pod dużym drzewem lub budynkiem. Otwarty odcień zapewnia równomierne, miękkie oświetlenie, które świetnie nadaje się do przechwytywania żywych kolorów.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając jasność. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze w przypadku neutralnego światła, a złote odbijowiski mogą dodać ciepła.
* Cmurty Days to także twój przyjaciel: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które doskonale nadaje się do portretów. Kolory będą bardziej wyciszone, ale możesz je ulepszyć później podczas edycji.
* b. Wybierz właściwe tło:
* Uzupełniające się kolory: Użyj koła kolorów na swoją korzyść. Jeśli twój przedmiot ma na sobie niebieski, tło z pomarańczowymi lub ciepłymi tonami stworzy wizualnie uderzający kontrast.
* Prostota jest kluczowa: Zajęte lub rozpraszające tło może zakłócać twój temat i ich kolory. Wybierz czyste, uporządkowane tło, takie jak zwykła ściana, pole trawy lub rozmyte tło osiągnięte z płytką głębokością pola (patrz poniżej).
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia ogólną paletę kolorów, do której dążisz. Na przykład zielone tło może wzmocnić portret ziemistymi tonami.
* c. Wybory garderoby mają znaczenie:
* odważny i jasny: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań o żywych kolorach. Czerwone, blues, żółcie i zielenie to doskonały wybór.
* blokowanie kolorów: Używanie bloków kontrastujących kolorów w stroju podmiotu może zwiększyć zainteresowanie wizualne i sprawić, że kolory się pop.
* Unikaj wzorów (czasami): Zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę. Solidne kolory lub proste wzory często działają najlepiej. Jednak strategicznie wybrany wzór może zwiększyć ogólną estetykę.
* d. Ustawienia aparatu (dla zwiększonej dokładności kolorów):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować równowagę białych i ekspozycję bez poświęcania jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustawianie prawidłowej równowagi białej ma kluczowe znaczenie dla dokładnych kolorów. Większość kamer ma automatyczną równowagę białych, ale często jest niedokładna. Eksperymentuj z ustalonymi ustawieniami bilansu białego (takiego jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”) lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans białych.
* Styl obrazu/profil: Wiele kamer oferuje różne style obrazu lub profile, które wpływają na kolory i kontrast twoich obrazów. Spróbuj eksperymentować z różnymi profilem, aby zobaczyć, który preferujesz. Profil „żywy” lub „krajobraz” na ogół będzie wytwarzał bardziej nasycone kolory, ale zachowuje ostrożność, ponieważ czasami mogą wyglądać sztucznie.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło, co sprawia, że temat wyróżnia się, a ich kolory stają się bardziej widoczne.
* e. Kompozycja i opowiadanie:
* Opowiedz historię: Zdjęcie z intencją może tworzyć kolory, które rezonują z widzem.
ii. Przetwarzanie końcowe (w ramach podstawowych aplikacji do edycji/narzędzia online):
* a. Niezbędne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone i mocne. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może również tworzyć ostre cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, a podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* b. Ulepszenia kolorów:
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej intensywne. Zacznij od małych korekt i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt. Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Vibrance jest bardziej subtelną formą nasycenia, która wpływa przede wszystkim na mniej nasycone kolory na obrazie. Często jest to lepsza opcja niż nasycenie w celu osiągnięcia naturalnego wzmocnienia kolorów.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Większość aplikacji do edycji oferuje korekty HSL, które pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Daje to precyzyjną kontrolę nad kolorami w swoim portrecie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie niebieskiego w oczach pacjenta lub pogłębić czerwony w szmince.
* Temperatura kolorów (regulacja bilansu białego): Nawet jeśli prawidłowo ustawisz bilans biały w kamerze, nadal możesz wprowadzać regulacje w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Cieplejsze kolory (żółcie i pomarańcze) mogą sprawić, że odcienie skóry wydają się zdrowsze, a chłodniejsze kolory (blues) mogą stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.
* c. Wyostrzenie (używaj oszczędnie):
* Wyostrzenie może poprawić szczegóły na twoim obrazie i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Jednak nadmierne wybuchy może tworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
iii. Wskazówki dotyczące unikania nadmiernego przetwarzania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z korektami. Lepiej jest wprowadzać małe, przyrostowe zmiany i zobaczyć, jak wpływają na ogólny obraz.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Zachowaj odcienie skóry: Uważaj, aby nie przesyłać ani nie zmieniać odcienia odcieni skóry, ponieważ może to sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie. Zwróć szczególną uwagę na kanały czerwonych i pomarańczowych.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inne portrety, które podziwiasz, i spróbuj naśladować ich palety kolorów i style.
Przykładowy przepływ pracy za pomocą podstawowej aplikacji do edycji mobilnej (jak zdjęcia Google lub Snapseed):
1. Otwórz zdjęcie w aplikacji.
2. Dostosuj ekspozycję: Nieznacznie zwiększ ekspozycję, jeśli obraz jest zbyt ciemny.
3. Dostosuj kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby uzyskać więcej uderzeń.
4. Dostosuj podświetlenia i cienie: Popraw je, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
5. Dostosuj Vibrance: Delikatnie zwiększyć wibrację, aby zwiększyć mniej nasycone kolory.
6. Korekty HSL:
* czerwony/pomarańczowy: Dostosuj nasycenie i luminancję, aby dopracować odcienie skóry.
* Inne kolory: Dostosuj nasycenie i odcień innych kolorów na obrazie.
7. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez użycia Photoshopa. Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów! Powodzenia!