i. Podstawy:kontrola i separacja
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest kontrolowanie światła i Oddziel swój temat od tła. Chcesz, aby światło oświetlało twój podmiot bez rozlania się na tło.
ii. Ustawienie sceny:lokalizacja i tło
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Idealnie będziesz chciał ciemnego pokoju lub przestrzeni, w której możesz łatwo kontrolować światło otoczenia.
* Materiał tła:
* czarny materiał/muślin/aksamit: Są to doskonałe opcje, ponieważ pochłaniają światło i nie odbijają się. Upewnij się, że materiał jest napięty, aby uniknąć zmarszczek.
* ciemna ściana: Ciemna ściana może działać, ale musi być wystarczająco daleko od tematu (patrz „odległość” poniżej) i najlepiej matowe wykończenie, aby zapobiec odbiciom.
* Czarny papier/bezproblemowy papier: Kolejna dobra opcja na gładkie, równomierne tło.
* odległość jest kluczem: To jest kluczowe. Umieść swój temat tak daleko od tła, jak to możliwe. Im większa odległość, tym mniej światła od pacjenta spadnie na tło, pozwalając mu pozostać ciemno. Minimum 6-8 stóp (2-2,5 metra) jest dobrym punktem wyjścia, ale więcej jest lepsze.
iii. Techniki oświetlenia
* Pojedyncze źródło światła to świetny początek: Pojedynczy błysk lub stroboskop poza kamerą jest często najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie. Daje to maksymalną kontrolę.
* Modyfikatory oświetlenia: Niezbędne do kształtowania światła i stworzenia pożądanego wyglądu.
* softbox: Wytwarza miękkie, rozproszone światło, które na ogół jest pochlebne dla portretów. Umieść go stosunkowo blisko tematu, lekko z boku, aby stworzyć delikatne cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze. Wybierz biały parasol na bardziej miękkie światło lub srebrny parasol, aby uzyskać więcej kontrastu.
* snoot: Snoot tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła. Można to wykorzystać do dramatycznych efektów lub do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* Grid: Siatka przyczepiła się do softbox lub odbłyśnika i zwęża wiązkę światła, zapobiegając rozleciu światła na tło. Jest to bardzo pomocne dla czarnych portretów w tle.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej dany (twardszy) światło niż softbox, ale wciąż bardziej miękki niż bezpośredni lampa błyskowa. Może stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczny wzór oświetlenia portretowego charakteryzujący się trójkątem światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest równomiernie podzielona między światło i cień. Dramatyczne, ale nie zawsze najbardziej pochlebne.
* oświetlenie motyli: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio z przodu i nieco powyżej obiektu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na poddany, lekko podbij źródło światła, aby krawędź wiązki światła spadła na nich. Ta technika „wtopu” często zapewnia bardziej miękkie, bardziej przyjemne wyniki.
* Ustawienia o niskiej mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampach błyskowych/stroboskopu. Zawsze możesz zwiększyć moc, ale łatwiej jest uniknąć nadmiernej eksploatacji tematu.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne dla spójnych wyników. Musisz niezależnie kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, dalsze rozmycie tła i izolując poddany.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu. Zasadniczo unikaj bardzo wąskich otworów, chyba że potrzebujesz bardzo wysokiej ostrości i masz bardzo mocne źródło światła.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprzedaż migawki kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie. Ponieważ chcesz ciemne tło, używając czasu otwarcia migawki przy lub poniżej prędkości synchronizacji pomaga utrzymać ciemność tła.
* Eksperymentuj z nieco wolniejszymi czasami otwarcia migawki (około 1/60 lub 1/30): Może to umożliwić niewielkie ilość światła otoczenia na subtelnie wypełnienie cieni, ale uważaj, aby nie wprowadzać rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, użyj ustawienia „Flash” lub „Strobe” White Balance. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, ustaw go odpowiednio (np. „Tungsten” dla żarówek).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika twarzy pacjenta (zwykle policzkiem lub czorem), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Możesz także użyć pomiaru incydentów, jeśli masz padający miernik światła.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Biorąc wyniki strzału i monitorowania
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na narażenie tematu i ciemność tła.
* Dostosuj ustawienia oświetlenia i aparatu: Dostosuj moc światła, otwór, czas otwarcia migawki i ISO w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Sprawdź swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku portretu czarnego tła zazwyczaj zobaczysz duży skok po lewej stronie histogramu, reprezentujący ciemne tło.
vi. Processing (edycja)
* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny do przetwarzania plików RAW.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na tle.
* Podprawy: Nieco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary twarzy pacjenta.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić tło i upewnić się, że jest naprawdę czarny.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Możesz uniknąć oczu, aby popłynąć lub spalić krawędzie ramy, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* narzędzie pędzla: Użyj narzędzia pędzla, aby dokonać ukierunkowanych regulacji skóry, oczu, ust i itp.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły w swoim temacie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* rozlanie światła: Jeśli widzisz światło rozlewające się na tło, spróbuj przesunąć obiekt dalej od tła, używając siatki na źródle światła lub za pomocą czarnych flag (kawałków czarnego kartonu lub materiału), aby zablokować światło.
* tło nie wystarczająco ciemne: Jeśli tło nie jest wystarczająco ciemne, obniż moc źródła światła, użyj szybszego czasu otwarcia migawki, zwiększ odległość między obiektem a tłem lub przyciemnij tło w przetwarzaniu.
* Temat Too Dark: Jeśli obiekt jest zbyt ciemny, zwiększ moc źródła światła, użyj szerszego otworu lub zwiększ ISO.
* Refleksje: Uważaj na refleksje na temat okularów lub biżuterii. Dostosuj kąt światła, aby zminimalizować odbicia.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
viii. Alternatywne techniki (do strzelania na lokalizacji)
Chociaż konfiguracja studyjna jest idealna, czasami możesz osiągnąć podobny efekt na zewnątrz lub na miejscu, z następującymi:
* Znajdź ciemną lokalizację: Zacieniony obszar o ciemnym tle, jak ciemna alejka, może działać.
* Użyj ostrożnie naturalnego światła: Jeśli używasz naturalnego światła, ustaw obiekt, aby były oświetlone przez źródło światła, podczas gdy tło pozostaje w cieniu. Ogromne dni mogą być korzystne, ponieważ zapewniają więcej równych oświetlenia.
* niedostatecznie tło: Celowo niedoświetlenie strzału, a następnie wyświetl ekspozycję tematu w przetwarzaniu końcowym. Może to pomóc przyciemnić tło.
* Użyj reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta, aby je rozjaśnić.
Ostrożnie kontrolując ustawienia światła i aparatu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl. Powodzenia!