Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia przekonujących portretów. Mogą znacząco wpłynąć na postrzeganą pewność siebie, atrakcyjność i ogólny nastrój obrazu. Oto podział technik i rozważań:
i. Ogólne zasady, o których należy pamiętać:
* komfort jest kluczem: Jeśli twój temat jest niewygodny, pokaże ich twarz i język ciała. Zacznij od prostych, naturalnych pozów i stopniowo je udoskonalaj.
* Komunikacja jest niezbędna: Porozmawiaj ze swoim tematem, wyjaśnij, czego szukasz, i przekazuj pozytywne opinie. Zbuduj relację.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak poza wygląda przez obiektyw. Małe korekty mogą mieć ogromną różnicę.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Poznaj swój temat: Różne rodzaje ciała, osobowości i style odzieży wymagają różnych podejść do pozowania.
* Cel portretu: Rozważ zamierzone użycie zdjęcia (biznes, rodzina, artystyczna) i odpowiednio dostosuj swoje pozowanie.
* światło i cień: To, jak światło spada na ciało, może dramatycznie zmienić pozę. Pamiętaj o tym.
ii. Kluczowe techniki pozowania:
a. Kąt ma znaczenie:
* Wędźnia od kamery: Jest to często bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery. Omakuje postać i stwarza większe zainteresowanie wizualne.
* 3/4 Pose: Obiekt jest pod kątem około 45 stopni od aparatu. Jest to klasyczna i ogólnie pochlebna pozy.
* Profil: Obiekt jest skierowany bezpośrednio na bok. Może być dramatyczny i podkreślać funkcje takie jak The Jawline.
* Wędko w kierunku aparatu: Można użyć do podkreślenia połączenia pacjenta z widzem, ale wymaga bardziej starannego pozowania, aby uniknąć wyglądu większego.
b. Pochylenie głowy:
* Subtelne przechylenie: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć dynamizm i podejście.
* Unikaj ekstremalnych przechyleń: Może wyglądać nienaturalnie lub niezręcznie.
* pochylenie w górę: Może sprawić, że temat będzie wyglądał młodziej lub bardziej niewinny.
* w dół pochylenia: Może przekazać tajemnicę lub introspekcję.
* kontakt wzrokowy: Kierunek wzroku i kontaktu wzrokowego ma kluczowe znaczenie i działa w połączeniu z przechyleniem głowy.
c. Język ciała i postawa:
* Dobra postawa: Zachęcaj przedmiot do stania wysoko z ramionami do tyłu i w dół. To przekazuje pewność siebie.
* Rozkład wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i zapobiega sztywnej, symetrycznej pozy.
* Kończyny zginające: Zginanie ramion i nóg dodaje dynamizmu i uniemożliwia im wyglądanie jak proste linie.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* zrelaksowany z boku: Naturalne, ale czasami może wyglądać niezręcznie.
* w kieszeniach: Swobodny i może złagodzić napięcie.
* na biodrach: Pewne i potężne (ale unikaj pozycji „czajnika” - zbyt przesadzonego).
* trzymanie czegoś: Prop może dodać kontekst i sprawić, że obiekt czuje się bardziej komfortowo.
* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Może być intymne i pociągające (używaj oszczędnie).
* Unikaj zaciśniętych pięści lub skrzyżowanych ramion, chyba że celowe: Mogą one sygnalizować dyskomfort lub obronę.
* Umieszczenie barku: Ramiona można użyć do tworzenia różnych efektów.
* upuszczone ramiona: Bardziej zrelaksowane i swobodne.
* Ramiona kwadratowe: Bardziej formalne i potężne.
d. Pozowanie siedzące:
* pochylający się do przodu: Może stworzyć poczucie zaangażowania i połączenia.
* Przejście nóg: Klasyczna i wszechstronna poza, ale upewnij się, że nie tworzy niepochlebnych linii.
* Umieszczenie ramienia: Eksperymentuj z spoczynkowymi ramionami na nogach, tylnej części krzesła lub skrzyżowanymi.
* Wsparcie: Zapewnij odpowiednie wsparcie wsteczne, aby uniknąć garbowania.
e. Pozowanie leżące:
* Wsparcie łokciowe: Odpoczywanie na łokciu tworzy bardziej dynamiczną i wciągającą pozycję niż leżenie całkowicie płasko.
* Pozycjonowanie nóg: Jedna noga wygięta, a druga prosta może stworzyć ciekawszy kształt.
* Pozycja głowy: Zastanów się nad przechyleniem głowy i tam, gdzie patrzy przedmiot.
iii. Pozycje dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* Podkreśl krzywe kątami i płynącymi liniami.
* Unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu.
* Użyj ubrania, aby podkreślić talię.
* Wysokie obcasy mogą pomóc wydłużyć nogi.
* Smukłe liczby:
* Może obsłużyć więcej prostych pozycji.
* Użyj odzieży, aby dodać objętość.
* Eksperymentuj z dynamicznymi pozami, które tworzą ruch.
* Mężczyźni:
* Silniejsze kąty i pozy często działają dobrze.
* Skoncentruj się na postawie i Jawline.
* Użyj środowiska do tworzenia męskich kompozycji.
iv. Rzeczy, których należy unikać:
* „Double Chin”: Nieco przechylanie głowy do przodu i w dół może pomóc to zminimalizować.
* „teapot” pozą: Ręce na biodrach z łokciami wystającymi zbyt daleko.
* sztywne lub nienaturalne pozy: Priorytetyzuj komfort i naturalny ruch.
* rozpraszające tła: Utrzymuj tło proste i uporządkowane.
* ostre cienie: Zwróć uwagę na oświetlenie i unikaj niepochlebnych cieni na twarzy.
* Cut-Off kończyny: Unikaj przycinania kończyn w niezręcznych miejscach (np. Środkowy staw).
v. Ćwiczenie i uczenie się:
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez udanych fotografów portretowych.
* ćwicz na sobie: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Zdobądź doświadczenie w pracy z różnymi przedmiotami.
* Użyj przewodników pozowania i aplikacji: Istnieje wiele zasobów dostępnych online i w sklepach z aplikacjami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
vi. Poza fizyczną pozę:
* Połączenie: Zachęcaj do prawdziwych emocji i związku między przedmiotem a kamerą.
* historia: Zastanów się, w jaki sposób poza może przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* zaufanie: Pomóż obiektowi poczuć się pewnie i komfortowo przed kamerą.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz opanować sztukę pozowania i stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twoich tematów. Powodzenia!