i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne naturalnie zniekształcają funkcje, szczególnie bliżej krawędzi ramy. Staranne pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie.
* perspektywa: Perspektywa jest przesadzona. Rzeczy bliżej wydają się znacznie większe, a wszystko dalej wydają się znacznie mniejsze.
* Edge Shadows/Falloff: Flash poza kamerą może tworzyć ostre cienie w pobliżu krawędzi ramy lub światło może nie osiągnąć równomiernie narożników.
* Balankujące światło otoczenia: Strzały szerokokątne naturalnie uchwycają dużo światła otoczenia. Równoważenie błysku za pomocą światła otoczenia jest niezbędne dla naturalnego wyglądu.
* Znalezienie interesujących tła: Uwzględniasz dużo tła; Musi być przekonujący i przyczynić się do obrazu.
* Korzyści:
* kontekst: Pokaż temat w ich środowisku, tworząc silne poczucie miejsca.
* dramat: Wyolbrzymione perspektywy i dynamiczne kąty mogą zwiększyć dramat i wizualne zainteresowanie.
* wyjątkowość: Portrety szerokokątne są mniej powszechne niż standardowe portrety, dzięki czemu Twoja praca się wyróżnia.
* historia: Soczewki szerokokątne pozwalają opowiedzieć bardziej kompletną historię na swój temat i otoczenie.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Kamera z kontrolą trybu ręcznego jest niezbędna.
* soczewki szerokokątne: Wszystko, od 35 mm do 14 mm (na czujniku pełnej ramki) lub równoważne na kamerach czujników upraw. Wspólne wybory to 35 mm, 24 mm, 20 mm, a nawet szersze. Rozważ charakterystykę zniekształceń ogniskowej.
* flash poza kamerą (światło szybkie lub strobe): Stroboskopem szybkie lub studyjne daje potrzebną moc i kontrolę.
* wyzwalacz flash/nadajnik i odbiornik: Wyzwalacze bezprzewodowe pozwalają wystrzelić lampę błyskową poza kamerą. Popularne opcje obejmują wyzwalacze radiowe (Godox, PocketWizard itp.).
* Light Stand: Aby ustawić lampę błyskową na pożądanej wysokości i lokalizacji.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, a nawet lekkie, zmniejszając ostre cienie. Większe softboxy są lepsze dla szerszych ujęć.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła, często bardziej przenośna niż softbox.
* Dish Beauty: Może stworzyć bardziej skoncentrowane, lekko kontradycyjne światło. Uważaj z ostrożnością z powodu potencjału trudnych cieni.
* siatki: Pomóż kontrolować rozlanie światła i skupić światło na temat.
* Opcjonalne akcesoria:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem do zacienionych obszarów.
* żele: Do dodania koloru do lampy błyskowej.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji flash.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (m). Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od f/4 do f/8. Węższy otwór (wyższy numer F) zwiększy głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny jest skupione. Uważaj na dyfrakcję w bardzo małych otworach (f/16 lub mniejsze).
* Sprawa migawki: Zacznij od około 1/60 do 1/200 sekundy. Dostosuj to, aby kontrolować światło otoczenia. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią tło, a wolniejsze czasy otwarcia migawki go rozjaśnią. Należy zwrócić uwagę na maksymalną prędkość synchronizacji aparatu. Wychodzenie poza szybkość synchronizacji aparatu może powodować ciemne pasma na zdjęciu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić ogólny obraz bez poświęcania jakości obrazu.
* Bilans biały: Ustaw to na wartość odpowiednią dla warunków oświetlenia otoczenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia) lub użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszy kolor.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S) jest często najlepszy do precyzyjnego skupienia się na oczach twojego pacjenta.
iv. Ustawienia Flash i umiejscowienie
* Tryb flash: Tryb ręczny (m). Daje to największą kontrolę nad wyjściem Flash. Można użyć TTL, ale tryb ręczny pozwala na spójne wyniki.
* Power Flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. Moc 1/16 lub 1/32) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność na swój temat. Użyj strzału testowego i przejrzyj histogram.
* Umieszczenie flash:
* z boku (kąt 45 stopni): Klasyczny punkt wyjścia. Umieść lampę błyskową na bok tematu, nieco przed nim. To tworzy pochlebne cienie i dodaje wymiaru.
* Pijanie światła: Nie wskazuj lampy błyskowej bezpośrednio na temat. Zamiast tego „Feather” światło, celując w niego krawędź światła. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* odległość: Przesuń błysk bliżej tematu, aby zwiększyć jego pozorny rozmiar i stworzyć bardziej miękkie światło. Przenieś go dalej, aby uzyskać trudniejsze, bardziej kierunkowe światło.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością lampy błyskowej. Wyższe umieszczenie może powodować bardziej dramatyczne cienie, a niższe umieszczanie może wypełnić cienie pod oczami.
v. Technika strzelania
1. Skład: Zastanów się nad swoim kompozycją. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Zwróć uwagę na elementy podstawowe, które zawiera.
2. Umieszczenie tematu:
* Unikaj umieszczania tematu bezpośrednio w centrum: To może sprawić, że obraz jest statyczny. Umieść je nieco poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Rozważ linię horyzontu: Zwróć uwagę na to, gdzie linia horyzontu spadnie w kadrze. Unikaj umieszczania go bezpośrednio za głową podmiotu.
* Użyj elementów pierwszego planu: Uwzględnij interesujące elementy pierwszego planu (np. Rośliny, skały, architektura), aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
3. Focusing: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oczach.
4. Pomiar: Zrób strzał testowy za pomocą światła otoczenia, aby określić prawidłową ekspozycję dla tła. Następnie włącz lampę błyskową i dostosuj jego moc, aż podmiot zostanie odpowiednio oświetlony.
5. Balansowanie otoczenia i lampy błyskowej: To jest klucz! Chcesz, aby Flash uzupełnił światło otoczenia, a nie obezwładniały go. Dostosuj swój czas otwarcia migawki i energię błyskową, aż osiągniesz naturalnie wyglądającą równowagę. Niedostosowanie światła otoczenia nieco może dodać dramat.
6. Interakcja tematu: Pokieruj swój temat i pomóż im poczuć się komfortowo. Podaj im jasne instrukcje pozowania i wyrażania. Pamiętaj, nawet z szerokim kątem, chcesz uchwycić prawdziwy moment.
7. Wiele strzałów: Robienie mnóstwo zdjęć! Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash, ustawieniami mocy i kompozycjami. Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
8. Zwracanie się do zniekształceń :Bądź świadomy, jak zakłóca obiektyw szerokokąt. Trzymaj obiekt bliżej środka ramy, w którym zniekształcenie jest mniej wyraźne. Unikaj umieszczania ważnych rysów twarzy, takich jak oczy w pobliżu krawędzi.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji i równowagi białej: Dostosuj ogólną ekspozycję i równowagę białych.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Dostosowania kontrastu i jasności: Dodaj kontrast i przejrzystość, aby obraz pop.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta zniekształceń (w razie potrzeby): Niektóre soczewki mają wbudowane profile korekcji zniekształceń. Możesz także ręcznie poprawić zniekształcenie w Photoshopie lub Lightroom.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się opanowywaniem portretów szerokokątnych za pomocą Flash poza kamerą.
* Scout swoją lokalizację: Przed sesją skorzystaj z lokalizacji, aby znaleźć interesujące tła i warunki oświetlenia.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i daj im jasny kierunek.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami.
* Ucz się od innych fotografów: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach szerokokątnych.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że stojak na światło jest stabilny, szczególnie w wietrznych warunkach.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz sfotografować portret muzyka przed żywym muralem przy użyciu obiektywu 24 mm.
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb:Podręcznik
* Przysłona:f/5.6
* Sprawa migawki:1/160. sekunda
* ISO:100
* Biała równowaga:światło dzienne
2. Umieszczenie flash:
* Umieść światło błyskawiczne z małą softboxem około 45 stopni do właściwego muzyka, nieco przed nimi.
3. Power flash:
* Zacznij od mocy 1/8 i wykonaj strzał testowy. Dostosuj moc, aż twarz muzyka zostanie odpowiednio oświetlona.
4. Skład:
* Ustaw muzyk nieco poza środkiem, a mural wypełnia tło. Użyj wiodących linii mural, aby przyciągnąć oko widza do muzyka.
5. Focus:
* Skoncentruj się na oczach muzyka.
6. Zrównoważyć otoczenie i flash:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność mural. Celem jest stworzenie naturalnej równowagi między lampą błyskową a światłem otoczenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które przechwytują Twój temat i ich środowisko w wyjątkowy i przekonujący sposób. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!