1. Zrozumienie światła
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Jest to często * najlepsze * światło dla portretów. Niski kąt słoneczny tworzy łagodne cienie i piękny blask.
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Unikaj kadłulnego światła słonecznego (plamy światła i cienia), ponieważ tworzy nierówne i niepochlebne cienie. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo wybaczające.
* Ogromne dni: Ogromne dni są jak gigantyczne softboxy! Światło jest równe, rozproszone i bardzo pochlebne. Nie będziesz mieć ostrych cieni, o które można się martwić. Kolory mogą być nieco wyciszone, więc rozważ zwiększenie nasycenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ostre światło słoneczne (południe): To jest * najgorsze * światło. Unikaj tego, jeśli to możliwe. Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, poszukaj gęstego odcienia lub użyj poniższych technik, aby zminimalizować negatywne skutki.
2. Pozycjonowanie i pozowanie
* kątem tematu: Nie miej ich twarzą bezpośrednio w słońce, nawet jeśli jest nisko na niebie. Nieco ich pod kątem, aby stworzyć ciekawsze cienie i wyróżnienia.
* Odwróć się od słońca (w ostrym świetle): Niech przedmiot odwróci się do słońca i ustawiaj się, aby światło przeglądało ich policzek. Może to stworzyć efekt światła obręczy.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że temat ma światła, nawet w cieniu. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie ich pozycji.
* Użyj środowiska: Poszukaj naturalnych elementów, które pomogą kontrolować światło. Umieść obiekt pod gałęzią drzewa, aby odfiltrować światło lub użyj ściany budynku, aby stworzyć miękkie, kierunkowe światło.
* Rozważ tło: Jasne tło sprawi, że Twój obiekt będzie wyglądał na ciemniejsze. Spróbuj znaleźć tło podobnie oświetlone dla twojego tematu.
3. Ustawienia aparatu
* apertura: Szerszy apertura (dolna liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżnia się przedmiotem. Uważaj na skupienie obu oczu.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch (np. 1/100 drugiej lub szybszej). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza lub używasz dłuższego obiektywu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby pasować do warunków oświetlenia. Ustawienia równowagi białej „pochmurne” lub „cienia” często działają dobrze w przypadku portretów na zewnątrz. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Miernik aparatu można oszukać jasnym tłem lub mocnymi atrakcjami. Użyj pomiaru punktowego (jeśli ma go aparat), aby odetrzeć twarz pacjenta. Alternatywnie użyj kompensacji ekspozycji, aby w razie potrzeby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał nieco przewyższyć (dodać +1/3 lub +2/3 stop) w odcieniu, aby rozjaśnić odcienie skóry.
4. Gear
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do tworzenia pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Może również pogłębiać kolory na niebie i liściach.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): W jasnym świetle słonecznym filtr ND może pomóc w strzelaniu z szerszym otworem bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Hood: Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
5. Processing
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w oprogramowaniu do edycji.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub odejmij kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i nasycenie, aby uzyskać pożądane kolory.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wyprowadźcie cienie lub wyróżniają wyróżnienia, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
określone scenariusze i rozwiązania
* strzelanie na plaży:
* Poszukaj otwartego odcienia stworzonego przez klify lub wydmy.
* Użyj morza jako tle i pozńcie przedmiot skierowany w stronę wody.
* Rozważ użycie filtra polaryzacyjnego w celu zmniejszenia olśnienia.
* Miernik z twarzy pacjenta, aby uniknąć niedostosowania poufności spowodowanej przez jasny piasek.
* strzelanie w lesie:
* Poszukaj obszarów ze spływanym światłem słonecznym i pozń swojego przedmiotu w łatach światła.
* Użyj drzew, aby oprawić swój temat.
* Uważaj na tło, które może być zajęte i rozpraszające.
* strzelanie w mieście:
* Użyj budynków, aby stworzyć otwarty odcień.
* Szukaj interesujących elementów architektonicznych, które można wykorzystać jako tło.
* Bądź świadomy światła odbijającego się od budynków, które mogą tworzyć nieoczekiwane podświetlenia i cienie.
Kluczowe wynos
* opanuj światło: Naucz się rozpoznawać i pracować z różnymi rodzajami naturalnego światła.
* Pozycja strategicznie: Użyj środowiska na swoją korzyść, aby kontrolować światło i stworzyć interesujące kompozycje.
* pozą z celem: Zwróć uwagę na pozę i ekspresję twojego pacjenta.
* Dostosuj swoje ustawienia: Dostosuj ustawienia aparatu, aby pasowały do warunków oświetlenia.
* edytuj zamyślenie: Użyj przetwarzania po ulepszeniu zdjęć, ale unikaj przesadzania.
Ćwicząc te techniki, możesz konsekwentnie uchwycić piękne portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia i baw się dobrze!