1. Zrozum swoją sytuację oświetlenia:
* Pisa dnia jest kluczowa:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, tworząc pochlebne cienie bez ostrego. Łatwiej jest z nią pracować, ponieważ jest mniej intensywny.
* Ogromne dni: Zmartwione dni oferują piękne, miękkie, a nawet lekkie. Nie masz ostrych cieni, o które możesz się martwić. Minusem jest to, że może być nieco płaska, więc może być konieczne dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* jasny, słoneczny południe: To najtrudniejsze. Światło jest surowe, tworząc silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Potrzebujesz strategii, aby to złagodzić.
2. Pozycjonowanie dla pochlebnego światła (bez reflektora):
* kąt słońca:
* oświetlenie boczne: Umieść temat, aby słońce uderzyło go z boku. Stwarza to głębokość i wymiar. Być może potrzebujesz ich, aby nieco odwrócili twarz w kierunku lub z dala od światła, aby uzyskać najlepszy efekt. Bądź świadomy cieni stworzonych po przeciwnej stronie twarzy.
* Podświetlenie: Miej słońce za tematem. Może to stworzyć piękny efekt halo. Uważaj, aby nie wydmuchać (nie przesadzaj) tła lub niedostosować twarz twojego pacjenta. Mądrze użyj trybów pomiaru aparatu (patrz poniżej).
* przednie oświetlenie: Unikaj bezpośredniego przedniego oświetlenia, szczególnie w jasnym słońcu. Może być płaski i niepochlebny, powodując wzrok. Jeśli * musisz * użyć przedniego oświetlenia, spróbuj znaleźć sposób na naturalne rozproszenie światła (patrz poniżej).
* Shade: To twój najlepszy przyjaciel w jasnym świetle słonecznym.
* Otwórz odcień: To jest słodkie miejsce. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynek, duże drzewo, a nawet wysoką skałę. „Otwarty odcień” oznacza, że zacieniony obszar jest nadal otwarty na niebo, umożliwiając miękkie, a nawet światło na twój temat. Unikaj cienia, który jest zbyt ciemny i zamknięty, ponieważ może prowadzić do bardzo matowych obrazów.
* pod drzewem: Uważaj, aby filtrować światło w liściach. Może tworzyć rozpraszające miejsca na twarzy pacjenta. Jeśli używasz drzewa do cienia, wybierz jedno z gęstymi liśćmi, aby uzyskać bardziej równe światło.
* portico lub markiza: Zapewniają one spójne, nawet źródło światła.
* Użyj środowiska:
* naturalne reflektory: Poszukaj powierzchni w środowisku, które mogą działać jako odbłyśniki. Jasna ściana, lekki chodnik, a nawet piaszczysta plaża, mogą odbijać się światło na twarzy pacjenta. Umieść swój obiekt w pobliżu, aby złapać odbite światło. Pamiętaj o kolorze odlewanym z powierzchni (np. Zielony trawnik może dać skórze lekki zielony odcień).
* woda: Woda może pięknie odbijać światło. Umieść temat w pobliżu jeziora, rzeki, a nawet kałuży.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślny tryb pomiaru twojego aparatu. Analizuje całą scenę, aby określić najlepszą ekspozycję. Dobra do równomiernie oświetlonych scen, ale może walczyć z podświetleniem.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym obszarze (miejsce). Przydatny do podświetlanych scen lub gdy chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta. Wskaż miernik miejsca na twarzy i blokuj ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję.
* Podświetlenie: Prawdopodobnie będziesz musiał * zwiększyć * kompensację ekspozycji (np. Zatrzymania +1 lub +2), aby zapobiec niedostosowaniu twarzy twojego pacjenta.
* jasne światło: Może być konieczne * zmniejszenie * kompensacji ekspozycji (np. Zatrzymania -0,3 lub -0,7), aby zapobiec wysadzeniu wyświetleń.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Użyj tego, aby zminimalizować zakłócenia i podkreślić swój temat.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć środowisko do swojego portretu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub strzelasz do ręki. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Wskazówki dotyczące pozowania i składu:
* kąty: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko wędkarskie ich ciało może być bardziej pochlebne.
* Wyrażenia: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Rozmowa może pomóc w rozluźnieniu tematu.
* Tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji tematu.
* Zasada trzeciego: Podstawowe wytyczne dotyczące składu. Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Ustaw swój temat na jednym z przecięć tych linii, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Droga, ogrodzenie), aby przyciągnąć oko widza w kierunku swojego tematu.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyróżnia się, aby zrównoważyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj białą równowagę i kolory, aby stworzyć przyjemną paletę kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na niektóre elementy lub wyrównać oświetlenie. (np. Unikanie cieni pod oczami).
Ważne przypomnienia:
* Komunikuj się z tematem: Dokładaj im, jak pozować i gdzie szukać. Spraw, aby czują się komfortowo.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i wykorzystać je na swoją korzyść.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i ustawień. Znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego stylu.
* Skoncentruj się na historii: Ostatecznie najlepsze portrety opowiadają historię o fotografowaniu osoby. Uchwycić ich osobowość i emocje.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i fascynujące portrety na zewnątrz, nawet bez odbłyśnika! Powodzenia!